Farandulero
A lo largo de los casi 96 años de historia de los Oscar, 10 musicales han ganado el máximo premio de la Academia a la mejor película, empezando por 1929. La melodía de Broadway a través del ganador más reciente, 2002 chicago.
Los musicales fueron especialmente populares durante las décadas de 1950 y 1960, y seis de ellos se llevaron a casa el honor de mejor película durante esas dos décadas, incluidos clásicos como West Side Story, Mi bella dama y El sonido de la música.
En general, la Academia ha nominado a muchos otros musicales a la mejor película a lo largo de los años, como El mago de Oz, Mary Poppins y chica divertidaque hoy se consideran clásicos. Sin embargo, esas tres películas se encuentran entre las que finalmente perdieron el máximo honor. Mientras mago de oz fue derrotado por Lo que el viento se llevó, María Poppins y chica divertida Ambos perdieron ante otros musicales. mi bella dama y ¡Oliver! – respectivamente.
Y aunque un musical no se ha llevado a casa el Oscar a la mejor película en 20 años, eso no significa que la Academia no haya seguido reconociendo el género. Por ejemplo, la nueva versión de Bradley Cooper de Ha nacido una estrella era nominado en 2019.
¿Podría haber otro musical que gane mejor película en los Oscar 2025? Entre los aspirantes musicales de este año se encuentran Malvado, Emilia Pérez, Better Man, El Fin, Rótula, Mufasa: El Rey León y Chicas malas.
A continuación, eche un vistazo a las 10 películas musicales que ganaron el premio a la mejor película en los Oscar.
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‘La melodía de Broadway’ (1929)
Crédito de la imagen: Everett
Anita Page y Bessie Love interpretan a las hermanas Mahoney, un acto de vodevil que busca triunfar en Broadway. Sin embargo, surgen complicaciones cuando se enamoran del mismo hombre (interpretado por Charles King). La película fue uno de los primeros musicales en presentar una secuencia en tecnicolor, pero todas esas copias se perdieron y hoy está disponible solo en blanco y negro. La melodía de Broadway Fue la película más taquillera de 1929 y también obtuvo nominaciones al Oscar a la mejor actriz (Love) y al mejor director (Harry Beaumont).
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‘El gran Ziegfeld’ (1936)
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El gran Ziegfeld, basado en Broadway locuras de zeigfeld, fue un relato ficticio de la vida de Flo Ziegfeld Jr. (interpretado por William Powell) mientras construía su exitosa revista y lo sigue hasta el final de su vida. Luise Rainer y Myrna Loy interpretaron versiones de las artistas de la vida real Anna Held y Billie Burke, respectivamente. Burke también actuó como asesor de la película, mientras Locuras de Ziegfeld Artistas como Fanny Brice y Harriet Hoctor se interpretaron a sí mismos en la película. Fue una de las películas de mayor éxito de la década de 1930 y contó con vestuario, decorados y coreografías extravagantes. Además de mejor película, El gran Ziegfeld También ganó premios Oscar a la mejor actriz (Rainer) y a la mejor dirección de baile (Seymour Felix). También fue nominada a cuatro premios Oscar adicionales: mejor director (Robert Z. Leonard), mejor dirección de arte (Cedric Gibbons, Eddie Imazu y Edwin B. Willis), mejor montaje (William S. Gray) y mejor guión, historia original ( William Anthony McGuire). MGM pasó a hacer dos más Ziegfeld películas, 1941 Chica Ziegfeld, con James Stewart y Judy Garland, y 1946 Locuras de Ziegfeld, Dirigida por Vicente Minelli.
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‘Siguiendo mi camino’ (1944)
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Bing Crosby interpreta a un joven sacerdote, el padre O’Malley, que es trasladado de una iglesia en East St. Louis a otra en Nueva York, donde su estilo choca con el de un sacerdote veterano, el padre Fitzgibbon (Barry Fitzgerald). siguiendo mi camino, que se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1944, ganó un total de siete premios Oscar: mejor película, mejor director (Leo McCarey), mejor actor (Crosby), mejor actor secundario (Fitzgerald), mejor guión (Frank Butler y Frank Cavett), mejor historia cinematográfica original (McCarey) y mejor canción por “Swinging on a Star” (Jimmy Van Heusen y Johnny Burke). Curiosamente, Fitzgerald fue nominado tanto a mejor actor como a mejor actor de reparto por su actuación; Posteriormente, la Academia cambió sus reglas para evitar que eso volviera a suceder. Siguiendo mi camino También obtuvo nominaciones a mejor fotografía en blanco y negro (Lionel Lindon) y mejor montaje cinematográfico (Leroy Stone).
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‘Un americano en París’ (1951)
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Gene Kelly y Leslie Caron (que debuta en el cine) protagonizan esta película sobre tres estadounidenses que buscan trabajo en París, dos de los cuales se enamoran de la misma mujer (Caron). George Gershwin escribió la música, mientras que su hermano Ira escribió la letra (los directores musicales Johnny Green y Saul Chaplin también contribuyeron). La película ha recibido elogios por una secuencia de ballet sin diálogos de 17 minutos, ambientada con la canción principal, cuyo rodaje costó la friolera (según los estándares de la década de 1950) 450.000 dólares. La película ganó un total de seis premios Oscar, incluyendo mejor historia y guión (Alan Jay Lerner), mejor dirección artística – color (Cedric Gibbons, E. Preston Ames, Edwin B. Willis y F. Keogh Gleason), mejor fotografía – color ( John Alton y Alfred Gilks), mejor diseño de vestuario y color (Orry-Kelly, Walter Plunkett e Irene Sharaff) y mejor música para una película musical (Saul Chaplin y Johnny Green). Además, la Academia le otorgó un Oscar honorífico ese mismo año. Otras nominaciones al Oscar incluyeron mejor director (Vincente Minnelli) y mejor montaje (Adrienne Fazan).
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‘Gigi’ (1958)
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Leslie Caron interpreta a una cortesana en formación cuyo camino se cruza con un playboy rico (Louis Jourdan), que acaba enamorándose de ella. gigi Ganó premios Oscar en las nueve categorías a las que estaba nominada, un récord en ese momento. Además de mejor película, sus premios incluyeron mejor director (Vincente Minnelli), mejor guión adaptado (Alan Jay Lerner), mejor diseño de producción (William A. Horning, E. Preston Ames, Henry Grace y F. Keogh Gleason), mejor fotografía. (Joseph Ruttenberg), mejor diseño de vestuario (Cecil Beaton), mejor montaje cinematográfico (Adrienne Fazan), mejor música original (André Previn) y mejor canción original por “Gigi” (Frederick Loewe y Lerner).
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‘La historia del lado oeste’ (1961)
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Esta adaptación del musical teatral, concebida por Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim y libro de Arthur Laurents, fue dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins y escrita por Ernest Lehman. Se centró en dos pandillas de adolescentes rivales, los Jets y los Sharks, en la ciudad de Nueva York de 1957. Al enterarse de la historia está Tony, un ex miembro de los Jets, que se enamora de María, la hermana del líder de los Jets, y las consecuencias y la tragedia que siguen. La película, que se convirtió en la película más taquillera de 1961, también ganó premios Oscar al mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), actriz de reparto (Rita Moreno), dirección de arte – color (Boris Leven y Victor A. Gangelin), cinematografía. — color (Daniel L. Fapp), diseño de vestuario, color (Irene Sharaff), montaje cinematográfico (Thomas Stanford), composición de una película musical (Saul Chaplin, Johnny Green, Irwin Kostal y Sid Ramin) y sonidos (Fred Hynes y Gordon E. Sawyer). El musical fue adaptado nuevamente a la pantalla grande en 2021 por Steven Spielberg, a partir de un guión de Tony Kushner. Estuvo nominada a siete premios Oscar, incluida la de mejor película, y Ariana DeBose ganó el premio a la mejor actriz de reparto.
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‘Mi bella dama’ (1964)
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Ha habido muchas versiones de este musical a lo largo de los años, pero esta versión fue adaptada del musical de 1956 por el letrista Alan Jay Lerner y el compositor Frederick Loewe basado en la obra de teatro de 1913 de George Bernard Shaw. Pigmalión. Escrita por Alan Jay Lerner y dirigida por George Cukor, la película está protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle, una pobre vendedora de flores cockney que llama la atención del profesor de fonética Henry Higgins (Rex Harrison). Higgins apuesta a que podrá enseñarle inglés adecuado. La película fue la más taquillera de 1964 y ganó los premios a mejor director, mejor actor (Harrison), mejor dirección artística – color (Gene Allen, Cecil Beaton y George James Hopkins), mejor fotografía – color (Harry Stradling), mejor diseño de vestuario – color (Cecil Beaton), mejor música – adaptación o tratamiento (André Previn) y mejor sonido (George R. Groves).
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‘El sonido de la música’ (1965)
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Basado en las memorias escritas en 1949 por Maria von Trapp, El sonido de la música se centra en María (Julie Andrews), quien se convierte en niñera de una familia de siete hijos mientras está considerando convertirse en monja. Finalmente se enamora del patriarca viudo de los niños, el Capitán von Trapp (Christopher Plummer). Cuando le ordenan unirse a la marina alemana, la familia huye de Austria en lugar de unir fuerzas con los nazis. Dirigida por Robert Wise, la película fue adaptada por el guionista Ernest Lehman del musical teatral de 1959 compuesto por Richard Rodgers, con letra de Oscar Hammerstein II. Se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1965. También ganó premios Oscar al mejor director, mejor montaje cinematográfico (William H. Reynolds), mejor música – adaptación o tratamiento (Irwin Kostal) y mejor sonido (James Corcoran y Fred Hynes). .
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‘¡Oliver!’ (1968)
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Dirigida por Carol Reed a partir de un guión de Vernon Harris, ¡Oliver! se basó en el musical escénico de Lionel Bart de 1960, que a su vez fue una adaptación de la novela de Charles Dickens de 1838. Óliver Twist. Se centró en un grupo de huérfanos, incluido Oliver (Mark Lester), que se ven obligados a arrastrarse por su comida (“Por favor, señor, quiero un poco más”). Oliver es vendido y luego escapa a Londres. La película también ganó premios Oscar al mejor director, mejor dirección artística (John Box, Terence Marsh, Vernon Dixon y Ken Muggleston), mejor música para una película musical (original o adaptación) (Johnny Green), mejor sonido (Buster Ambler, John Cox, Jim Groom, Bob Jones y Tony Dawe) y un Oscar honorífico para Onna White.
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‘Chicago’ (2002)
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Serían 34 años después ¡Oliver! ganó la mejor película antes de que otro musical recibiera el honor. chicagodirigida por Rob Marshall y protagonizada por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere, se basó en el musical de Broadway del mismo nombre de Bob Fosse, que a su vez se basó en la obra de Broadway del mismo nombre de Maureen Dallas Watkins. Bill Condon escribió el guión, que cuenta la historia de dos asesinos, un ama de casa (Zellweger) y una estrella de vodevil (Zeta-Jones), mientras son encerrados, van a juicio y buscan fama. La película también ganó premios Oscar a mejor actriz de reparto (Zeta-Jones), mejor dirección de arte (John Myhre y Gordon Sim), diseño personalizado (Colleen Atwood), edición cinematográfica (Martin Walsh) y sonido (Michael Minkler, Dominick Tavella y David Lee). ).
