Farandulero
PJ Harvey es oscuro, Canciones melancólicas y ocasionalmente divertidas le han ganado una base de admiradores dedicados que la han seguido mientras cambiaba su sonido de maullidos de rock grungy a baladas contemplativas en las últimas tres décadas. Ha lanzado nueve álbumes de estudio hasta la fecha (recientemente dijo Piedra rodante que saldría una décima el próximo año) y en el camino, ha descartado muchas canciones que eran tan buenas como las que encontraron hogar en sus álbumes. Esta semana, está lanzando una parte considerable de su oveja perdida en la impresionante caja, Caras B, demos y rarezas, que contiene 14 pistas inéditas entre sus 59 canciones, completando su proyecto de archivo de larga duración. Como anticipo a la colección, aquí hay 15 de los mejores perros callejeros de Harvey, que cubren toda su carrera, incluidos algunos que no aparecerán en la caja.
«Seco» (demostración) (alrededor de 1991)
Tal vez uno de los insultos sexuales más grandes y divertidos del rock, Harvey le dice a un hombre repetidamente: «Me dejas seco». El demo, que aparece por primera vez en el box set, suena tan lujurioso y ansioso como la versión que ella y sus compañeros de banda grabaron para Deshacerse de mi. Pero sin el bajo o la batería o la controvertida producción de Steve Albini (el álbum tendía a sonar claustrofóbico), su guitarra slide hace la mayor parte del trabajo pesado, dándole a la canción un poco más de sentimiento de burla.
“Preparado y haciendo tictac” (1993)
Una canción tan cinética y convincente que Piedra rodante usó el título para un perfil de PJ Harvey de 1993, “Primed and Ticking” es una cacofonía de noise-rock de construcción lenta (con saxofón) mientras canta, “Creo que me caí desde arriba/Preparado y haciendo tictac por tu amor”. Por razones desconocidas, la canción nunca llegó a ningún álbum, aunque aparecen imágenes de ella interpretándola. Tambaleándose con PJ Harvey video casero. También dejó de interpretar la canción en vivo ese año.
“Claudine, la hinchable” (1993)
Harvey interpretó tanto «Primed and Ticking» como «Claudine, the Inflatable One» en una Peel Session de 1993, pero ninguna la hizo Sesiones de Peeling comp o la nueva caja. «Claudine» es otro número de blues infundido con cuernos que puede o no tratar sobre una muñeca sexual. «Infle su cuerpo, mi reina inflable», canta, «quiero meterse en su saco de piel». Todo termina con una explosión, por supuesto, cuando Harvey grita: «Grita asesinato azul».
“Papá” (1993)
La primera exploración de Harvey en los sonidos aturdidos y borrachos del cabaret alemán anterior a la Segunda Guerra Mundial fue en este sensual lado B de Deshacerse de mí «Man-Size», que suena como una toma descartada de Kurt Weill Ópera de tres peniques. Una gran desviación de los sonidos grungy de su primer par de álbumes (aparte de la cinemática “Sexteto de tamaño masculino”), la grabación comienza con un acordeón y poco a poco va añadiendo tambores y trompetas mientras ella canta misteriosa y encantadoramente «Oh, papi, tu bebé es débil y grita tu nombre». Los cuernos que suenan en el fondo se aceleran a su alrededor, como una caída en un ensueño ebrio, lo que se suma al estado de ánimo sensiblero de letras como: «Las estrellas en el cielo brillarán suavemente sobre nosotros dos esta noche». (Más tarde revisó la vibra de la canción, interpretando una versión sensual de «Ballad of the Soldier’s Wife» de Weill, para el homenaje especial canciones de septiembre.)
El garabato de Wang Dang (1993)
Una continuación de las vibraciones de antaño de «Daddy» y Deshacerse de mí “Man-Size Sextet”, la versión de Harvey de Howlin’ Wolf se balancea y se enfurece mientras se ubica dentro de las lujuriosas letras del compositor Willie Dixon. Ella gruñe y gime el estribillo «Toda la noche laaaarga» con la misma sexualidad que sus propios come-ons, «Sheela-Na-Gig» y «O My Lover», y todo tiene un sentimiento divertido y ebrio que suena como si pudiera tambalearse fuera de control en cualquier momento. «Algunos de [his songs] están realmente cerca de la marca”, dijo una vez Harvey de Dixon a NME. «Es como, ¿deberías reírte o retorcerte cuando canta sobre espiar a las niñas pequeñas?» Ese sentimiento también encaja con la música de Harvey de la época.
«Primo desnudo» (demostración) (alrededor de 1993)
Aunque «Naked Cousin» apareció por primera vez en la banda sonora de 1996 para El cuervo: ciudad de los ángelesHarvey estaba interpretando la canción con su trío original desde una sesión de peeling de 1993. La letra parece impactante al principio (¿por qué alguien cantaría sobre ver a su prima desnuda?), pero a medida que se desarrolla la historia, la prima parece más un agente del caos. “Huye de todo lo que trastorna su plan maestro”, canta, antes de volver a sumergirse en el pánico del coro: “¡Está corriendo!”.
«Alguien está caído, el nombre de alguien» (1995)
“Espera, ya voy”, se lamenta Harvey sobre la guitarra slide en esta tempestad de blues que apareció originalmente como la cara B de “Down by the Water”. «Somebody’s Down, Somebody’s Name» tiene un sonido más crudo y pesado que el resto de Para traerte mi amorque puede ser la razón por la que no llegó al corte final, o tal vez fue porque tenía la desesperación y el hambre de los álbumes anteriores de Harvey cuando describe un número creciente de cuerpos y se lamenta: «Me voy / ¿No lo haces?» dime que es demasiado tarde.
«Zaz se volvió azul» (con Eric Drew Feldman) (1997)
El dúo de rock Oddball Was (Not Was) escribió «Zaz Turned Blue» para que Mel Tormé la cantara en su álbum de 1983, Nacido para reírse de los tornados. En ese álbum, Tormé canta la melodía sobre el tintineo del piano, pero en las manos de Harvey, tiene una cualidad cinematográfica, atmosférica, ocasionalmente de heavy metal que suena similar a su colaboración con Tricky el año siguiente, «Hogares rotos.» Su voz suena poderosa pero también angustiada mientras llora al pobre Zaz de una manera que suena muy auténtica. La portada, una colaboración con el ex Capitán Beefheart y el miembro de Magic Band Eric Drew Feldman, salió solo una vez en la compilación. Salón-A-Palooza.
Esto es mío (1997)
La contribución de Harvey a la banda sonora de la película. Stella hace trucos, la encuentra cantando, “Todo esto es mío” sobre cuerdas hinchadas y resonantes. La canción, que es una colaboración con el compositor de cine Nick Bicât, es una evocadora pieza de humor de ritmo lento, perfecta para el cine y, por sí sola, es un poco como un mantra. Aunque la pista no se incluyó en la caja de rarezas, otra colaboración de Bicât que sí lo hizo es “¿Quién me amará ahora?” – que apareció en la película La pasión del oscuro mediodía y como lado B de “This Was My Veil” (de su primera colaboración con John Parish), y es uno de los mejores de la colección.
“Nina en éxtasis 2” (1999)
Tal vez un primo espiritual (y vestido) del loco signo de exclamación hip-hop-funk de Nina Hagen, “Prima Nina en éxtasis”, “Nina in Ecstasy 2” de Harvey suena malhumorado. “Una vez que Nina era una niña, ahora está muerta”, canta sobre un armonio sombrío. “Se hizo mayor, se enfrió y se perdió”. Luego, el estado de ánimo se vuelve positivo cuando comienza a cantar un poco de Middle of the Road. «Chirpy Chirpy Cheep» «¿Dónde se ha ido tu mamá?» La canción, que apareció por primera vez como la cara B de “The Wind”, suena triste y edificante al mismo tiempo. «Quería ver la belleza y la fragilidad dentro de una persona bajo un título que implica algo más parecido a una película porno, si eso tiene sentido», dijo Harvey recientemente. Piedra rodante sobre la canción “Hay una persona allí y es frágil, es hermosa y está rota”.
Menfis (2000)
Harvey rindió homenaje a Jeff Buckley, quien murió ahogado en Memphis en 1997, en esta cara B de “Good Fortune”. «Oh, qué camino por recorrer», canta en medio de una guitarra brillante, «Tan pacífico, estás sonriendo». En el cuarto verso, incluso cita parte de «Morning Theft» de Buckley, en alusión a sus palabras «Extraño a mi hermoso amigo», lo que convierte a la canción en una de las más emotivas de Harvey.
«Uh Huh Ella» (2004)
PJ Harvey nombró su álbum de 2004 Uh Huh ella e interpretó esta canción en vivo alrededor del lanzamiento del álbum, pero no la incluyó en su álbum. Durante años, el único lugar para escucharlo era en el DVD de su concierto o en su iTunes originales sesiones Harvey ha dicho que le gustó el título de esta canción de blues y maullidos porque era prácticamente impronunciable, algo así como un hipo. Para cuando su venganza llega a la letra, «Recordarás, recuérdame», ese estribillo hipido se ha abierto camino en los recuerdos de cualquiera que lo haya escuchado.
“Cielo” (2007)
La primera canción que PJ Harvey grabó en solitario fue «Heaven», que grabó cuando era miembro de su primer grupo, el Dlamini Automático para un álbum que nunca salió oficialmente, Hear Catch, gritó su padre. El hecho de que ella tomó la línea de guitarra para “Noche de perros calientes tropicales” por uno de sus héroes, el Capitán Beefheart, muestra lo verde que era. Cuando decidió volver a grabar la canción años más tarde como la cara B de «The Piano» (la versión aquí), decidió mantener la canción casi como estaba, hasta el tema sobre la locura de Eva y Adán y letras como, «Si el cielo es un lugar en la Tierra, entonces quiero estar en la luna».
El hombre de arena (2019)
Cuando el dramaturgo Ivo van Hove comenzó a trabajar en una versión teatral del clásico cinematográfico de 1950, Todo sobre Eve, le pidió a Harvey que escribiera la música. En la obra, Gillian Anderson y Lily James cantaron las canciones de Harvey, pero en el álbum de la banda sonora, Harvey las cantó ella misma. En «The Sandman», que aparece al principio de la historia, Harvey inquietantemente sobre los sueños y la arena que cae «en mis ojos, mil alegrías», su soprano se desvanece sobre una línea de piano escasa que tiene una pequeña deuda con «Liebestraum» de Franz Liszt ( que se reprodujo en la película original).
“Sigue corriendo” (2022)
Harvey colaboró con el compositor de cine Tim Phillips en la banda sonora de la (excelente) comedia dramática de Apple TV+. malas hermanas. El tema musical era su versión de «Who by Fire» de Leonard Cohen pero el verdadero placer fue su interpretación de «Run On», una canción quizás mejor conocida como la canción de Johnny Cash. «Dios te va a derribar» pero se remonta al menos a mediados de los años cuarenta como canción popular con varios títulos. La intensidad de su firma atraviesa la siniestra pista, con un poco de voz de fondo nervuda arrastrándose aquí y allá, mientras ella y Phillips avanzan con la guitarra acústica de la pista, dándole a todo un aire de amenaza que se remonta a su primer trabajo.
