20 años después de llegar por primera vez a las listas, JoJo entra en su “era coqueta”

El primer álbum de Joanna “JoJo” Levesque, jojole valió a la cantante su primer disco de platino. Obtuvo un puesto entre los cinco primeros en el Billboard 200. Y fue el número uno en la lista Pop Airplay de Billboard.

Ella tenía 13 años.

Ahora, con más de 20 años en la industria, la mujer de 33 años se está tomando un tiempo para reflexionar sobre su pasado y mirar hacia su futuro. Pasó el año pasado trabajando en una variedad de trabajos, incluyendo escribir sus (presumiblemente primeras) memorias, Sobre la influenciay protagonizando a Satine en una adaptación de Broadway de ¡Moulin Rojo!.

También lanzó un nuevo sencillo, “Porcelain”, en el que la cantante explora la idea de la metamorfosis y dejar atrás la tristeza.

«Creo que tuve que superar todas las influencias y todas las opiniones, moldear y moldear que me pusieron desde muy joven y parte de la presión que me puse a mí mismo», dice JoJo. El reportero de Hollywood. «Creo que fue mucho desaprendizaje, mucha aceptación y mucho cambio de perspectiva, mucha terapia».

A continuación, JoJo habla sobre sus 20 años de carrera, sus pensamientos sobre las protecciones en la industria para los artistas jóvenes, por qué volvió a grabar sus álbumes y lo que quiere decir cuando dice que está «coqueteando con muchas cosas diferentes» en este momento.

Este año es tu vigésimo año en la industria de la música, eso es una gran hazaña, pase lo que pase, pero ciertamente para alguien de tu edad. ¿Cómo te sientes acerca de tu carrera en general?

Me siento increíblemente agradecido por todas las diferentes experiencias que he podido tener y por las oportunidades que llegaron en formas que nunca esperé, y por la capacidad de aprender a recuperarme y reconectarme con lo que es. Eso me metió en esta vida al principio. Creo que a veces lleva mucho tiempo desaprender cosas que hemos aprendido, adquirido en el camino. Siento que realmente estoy disfrutando este momento de mi vida con 20 años en la industria de la música y siendo lo suficientemente mayor para saber más y lo suficientemente mayor para tener algunas historias que contar, pero también lo suficientemente joven para tener el tiempo. de mi vida.

Con tu nuevo single, “Porcelain”, dijiste que coqueteaba con el pop. ¿Qué te hizo querer avanzar un poco más en esa dirección?

Quiero decir, me siento coqueto en general en este momento, así que estoy coqueteando con muchas cosas diferentes. Estoy coqueteando con el pop. Estoy coqueteando con el jazz. Estoy coqueteando con alternativas. Estoy en una era coqueta en la que simplemente exploro diferentes cosas sobre las que tengo curiosidad. Esta canción, de hecho, la escribimos para una improvisación en vivo. Yo estaba en la cabina y luego mi productor y los otros músicos con los que estábamos trabajando estaban en la sala en vivo y Neff-U, mi productor, estaba en la batería y luego otra persona estaba en las teclas y otra persona tocaba el bajo. , y simplemente hicimos estilo libre, y luego pensé: «Espera, ¿y si lo ponemos en esa muestra del tío Luke?» Y fue simplemente una forma natural muy gratuita. Entonces el pequeño Eddie, mi hermano y mi coguionista, dijo: «¿Y si le diéramos una sensación de ritmo house de Jersey?» Entonces, es solo una síntesis de muchas cosas diferentes que nos resultaron emocionantes. No es que esté intencionalmente yendo en una dirección pop, es solo que estoy más interesado en lo que se siente bien y lo que se siente emocionante y menos en el género. Sólo quiero entrar un poco en mi cuerpo y salir de mi cabeza.

Hablaste en el Las Culturistas podcast sobre esta idea de que personas de tu edad se te acerquen y te digan: «Oh, tu música me hace mucha nostalgia». ¿Cómo procesas eso por tu parte? ¿Cómo puedes navegar esa interacción?

Es muy agradable escucharlo, pero a veces me siento un poco a la defensiva porque pienso: «¿No saben que tenemos la misma edad?». No sé. Creo que a veces la gente no sabía que tenía 13 años cuando salí del armario. A veces pienso: «Sabes que crecimos juntos», básicamente es lo que termino con ganas de decir. Para mí también es nostálgico, porque fue una parte muy formativa de mi infancia, mi adolescencia, y casi lo siento como una vida diferente, una persona diferente, porque es de esperar que así es como se produce el crecimiento en 20 años. Cada año me siento como, “Guau. Eso fue entonces, esto es ahora”.

Los jóvenes suelen ser vulnerables en la industria mientras crecen. ¿Cómo te sentiste protegido cuando eras un artista joven mientras crecías? ¿Sientes que ahora hay más protección para los artistas más jóvenes?

Mi mamá hizo su mejor trabajo para protegerme, y realmente se aseguró de que tuviera un equilibrio entre recibir mi educación a través de mi educación en el hogar en el camino y todo, porque dejé de ir a una escuela pública regular en séptimo grado. Su prioridad era asegurarse de que yo pudiera ir a la universidad si quería y que fuera más una persona completa que un producto. Pero diré que no hay manera de preparar a un niño para lo que la fama le hace al cerebro en desarrollo. No creo que la introducción de una droga como la fama, la adulación, la validación, la crítica, todas esas cosas realmente moldeen nuestro sentido de identidad, y sí creo que esta generación se enfrenta a ello probablemente tanto como yo lo hice. Como figura pública, probablemente ahora lo abordan en las redes sociales porque es como si te sintieras consumido, como si te estuvieras exponiendo para ser consumido, y luego también estás consumiendo mucho. Si no obtienes suficientes Me gusta, es como: «¿Soy digno?» O si lo haces, entonces podrías drogarte con ese sentimiento. Creo que es realmente algo peligroso, especialmente para el sistema nervioso y el sentido de identidad en desarrollo.

Diré que la industria de la música es muy diferente al cine y la televisión. La industria de la música es más bien salvaje, salvaje, salvaje oeste, todo vale, y realmente necesitas asegurarte de tener un sistema de apoyo porque, de lo contrario, te masticarán y escupirán, y eso es todo. la naturaleza de lo que es esa industria. Soy muy afortunada de tener una familia muy cariñosa y me apoyaron lo mejor que pudieron. Podría haber resultado mucho más extraño. Todo salió bien.

Estás a punto de terminar tu segunda temporada en Moulin Rojo en Broadway. ¿Cómo ha sido toda la experiencia para ti? ¿Sientes que ha cambiado tu perspectiva sobre algo en términos de tu carrera o de los riesgos que estás dispuesto a asumir?

Creo que necesitaba demostrarme a mí mismo en este momento de mi vida que podía afrontar un desafío como ese. Cuando lo asumí y no me avergoncé. De hecho, estaba orgulloso de mí mismo por el trabajo que hice. He pasado mucho, mucho tiempo cagándome en mí mismo y diciendo, no eres lo suficientemente bueno, y teniendo estos pensamientos negativos con los que me involucraré antes, así que si otras personas lo dicen, como, » Bueno, ya me he reducido” y esa no es la experiencia que estoy teniendo aquí porque sé el arduo trabajo que implica. Sé que soy humano, que si me pierdo una nota o mi voz se quiebra o algo así, es como, bueno, lo vas a hacer otras siete veces, y estás preparado, y estás apoyado y no estás solo.

Es justo decir que eres un pionero moderno en términos de regrabar tus álbumes antiguos. Se ha convertido en una gran conversación en los últimos años y ves a más artistas hablando sobre explorar esa opción por sí mismos. ¿Qué piensas sobre esto y por qué fue tan importante para ti?

Es interesante porque los sellos se están dando cuenta ahora, y ahora en los contratos de 2024 y más allá, están poniendo estipulaciones para que los artistas no puedan volver atrás y volver a grabar y no puedan hacer lo que yo hice o lo que Taylor Swift hizo muy famosamente hace unos años. después. Creo que el tema de la propiedad es realmente importante, especialmente para los artistas que están interesados ​​en publicar música o pensar en firmar un contrato. Para mí, la razón por la que regrabé mis dos primeros álbumes fue porque no estaban disponibles en los servicios de streaming. Hay muchas cosas interesantes que no están al frente de la conversación, obviamente, porque es aburrido y es algo político de la industria musical, pero cada sello tiene que llegar a un acuerdo con las plataformas de streaming digital, y si Si no lo haces, tu música no estará ahí.