28 días después (2002) | Revisión de la estrella retro

En este clásico de terror apocalíptico, Jim (Cillian Murphy) se despierta en el hospital y encuentra Londres aparentemente desierta tras un rápido brote viral. Mientras deambula, tratando de aceptar lo que sucedió, se encuentra con otros sobrevivientes. Esto incluye a Selena (Naomie Harris) y al padre y la hija Frank (Brendan Gleeson) y Hannah (Megan Burns). Sin signos de una sociedad en funcionamiento y la horda infectada que actúa como una amenaza inminente permanente, el grupo improvisado fijó su mirada en lo más cercano que tienen a un faro de esperanza: un mensaje en bucle que promete refugio en un complejo militar…

Puede ser difícil de recordar ahora, pero hubo un tiempo atrás en el cambio de milenio antes de que los zombis regresaran (y luego sobresaturaran) la cultura popular. Al identificar la chispa que encendió la mecha metafórica, muchos apuntan a 28 Days Later para comenzar la tendencia. La ironía de esto es que, según todas las métricas habituales, no es una imagen de zombis. Los infectados no están muertos. No se arrastran ni gimen. De hecho, gritan y corren. Y, sin embargo, hizo tanto para revitalizar y resucitar (jeje) un género que estaba tratando de evitar que sin duda se merece el crédito. Entonces, ¿cómo llegó una película británica de bajo presupuesto distribuida por Fox? ¿La etiqueta “indie” sirve como precursora de un espíritu de la cultura pop? Siendo diferente. Permítanme explicar.

Si bien es cierto que tenemos un prólogo relativamente breve que es bastante intenso para comenzar, creo que lo que hace que 28 Days se destaque de la tarifa zombie del pasado (o incluso mucho de lo que vino después) es que no siente presión para empuja la historia de A a B a C. En cambio, se toma su tiempo para presentar el mundo y los diversos personajes principales que lo habitan. Y este mundo no es el infierno estereotípico que esperarías en una narrativa donde la sociedad se ha derrumbado. En cambio, hay una melancolía que se avecina en todo, una tristeza. No se trata de caos durante la gran mayoría del tiempo de ejecución. Vemos a las personas simplemente sobreviviendo y lamentando en silencio lo que han perdido. Es desgarrador y fascinante ver a los británicos promedio tratando de encontrar una razón para vivir, para tener esperanza nuevamente. Y encontrar esperanza es un tema clave en todo momento.

Pero si estamos hablando de personas que necesitan encontrar esperanza, debo elogiar la actuación de Cillian Murphy como Jim. Como se mencionó anteriormente, Jim se despierta de un coma 28 días después de que un virus comenzara a atravesar el país. Como resultado, funciona como un representante perfecto para la audiencia y la naturaleza inquietante de las diversas escenas de pura desolación con las que es recibido. Incluso si nunca antes has visto la película, existe una buena posibilidad de que hayas visto un clip o una imagen de él deambulando por un Londres desierto. Esta escena en particular se volvió instantáneamente icónica y aún ahora es recordada por sus impactantes imágenes.

Murphy es excepcional a lo largo de la película. Retrata el trauma, la chispa incipiente de esperanza en un hombre que comienza a aceptar el mundo tal como es ahora y luego la furia furiosa cuando ve que esa esperanza está amenazada. Si bien eso se siente como un rango bastante amplio para una sola película, es sorprendentemente orgánico cuando lo vemos florecer como parte de su pequeño grupo (o familia, si lo prefiere). En lugar de sentirse pesado o incluso pretencioso, el ritmo más lento ayuda a la actuación central porque le da tiempo para respirar y desarrollarse. Entonces, cuando Jim participa en alguna acción frenética, estamos lo suficientemente conectados con él como para preocuparnos.

Hablando de cariño, eso nos lleva a la Selena de Naomie Harris. Si bien es bastante obvio que ella será el interés amoroso de Jim, eso no significa que sea un personaje bidimensional poco interesante. A diferencia de Jim, ella vio cómo la sociedad se desmoronaba. Se alude fuertemente a que ella ha sido traicionada y ha perdido a personas que amaba por el virus. Como resultado, Harris interpreta muy bien a un personaje cauteloso. Es dura y muestra repetidamente que está dispuesta a tomar las decisiones difíciles. Pero aún así, siempre hay una integridad subyacente o «bondad» en ella como persona. Desde un punto de vista temático, se podría argumentar que ella es la respuesta de la película a si puedes mantener tu humanidad cuando la esperanza parece perdida. O al menos, una de las respuestas. Volveremos a eso.

Brendan Gleeson y Megan Burns interpretan a Frank y Hannah respectivamente. Son la única familia verdadera retratada aquí como padre e hija. Su dinámica es particularmente interesante de ver porque cambia sutilmente a lo largo de la película. Inicialmente, Hannah está bastante subordinada a su padre y se asegura de obtener su permiso para cualquier decisión importante. Sin embargo, poco a poco gana confianza y comienza a expresar sus propias opiniones. Lo mejor de todo esto es que su relación es completamente sana. Es simplemente el caso de una niña que se convierte en una mujer joven más independiente. Tanto por elección como por desarrollos narrativos.

Ahora, por mucho que haya elogiado merecidamente al elenco principal hasta ahora, hay alguien de quien he evitado hablar hasta ahora y ya no puedo hacerlo. Me refiero al mayor Henry West de Christopher Ecclestone. A falta de un término mejor, es el protagonista principal de la película. Dije antes que esta película responde a la pregunta de cómo mantener tu humanidad después del fin del mundo en más de una forma. Oeste es la otra cara de esa moneda. Y, sin embargo, el hecho de que Ecclestone sea tan carismático y encantador en el papel hace que el personaje que interpreta se sienta aún más matizado e incluso quizás simpático hasta cierto punto.

Finalmente, hay un «personaje» más que tengo que mencionar. Eso es, por supuesto, los infectados. A pesar de tener un diálogo mínimo y, a menudo, aparecer en múltiples, juegan un papel fundamental para aumentar la tensión cuando necesita aumentar. Y su habilidad para cerrar rápidamente largas distancias mientras gritan con furia todo el tiempo los hace legítimamente aterradores. Proporcionan los picos que mantienen unido el ritmo. Sin ellos, la excelente actuación y el desarrollo del personaje fracasarían.

Ah, y mientras hablamos de elementos que mejoran enormemente la película, la partitura musical es increíble y aún se recuerda con cariño. Su suite abarca desde arreglos más tristes y tranquilos mientras los personajes están contemplativos hasta una pieza bien conocida y más adrenalina que acompaña las escenas de acción a medida que se intensifican rápidamente. La música es exactamente lo que tiene que ser.

Entonces, ¿por qué 28 Days Later se convirtió en un gran éxito y ayudó a resucitar un género? Porque no estaba tratando de ser parte del género que resucitó. Es contemplativo, pero capaz de ser tenso. Los personajes son identificables pero se niegan a ser puros estereotipos. Era la película de zombis sin zombis. Fue la película post-apocalíptica que se negó a jugar con los clichés. Y eso lo hizo genial en su momento. Ahora, 20 años después, es simplemente un clásico.

Calificación: 5 estrellas de 5

Presentación Disney Plus

28 Days Later está disponible en Disney+ en una resolución máxima de 1080p Full HD. Esto está en línea con los lanzamientos físicos en todo el mundo.

28 Days Later actualmente no incluye una pestaña de «Extras» en su página al momento de escribir, lo que significa que ni siquiera el «clip promocional» estándar está disponible.

Clasificación de la presentación: 4 estrellas de 5

“28 Days Later” está disponible para transmitir en Disney+ ahora en muchos países, incluidos el Reino Unido e Irlanda, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, los Países Bajos y más.

¿Qué piensas de “28 Days Later”?

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