7 de los crossovers moda x arte más icónicos de todos los tiempos

Explorando la historia de amor entre la moda y el arte a través de siete de las colaboraciones más icónicas de todos los tiempos.

Mucho antes de que Daniel Roseberry comenzara a esculpir zapatillas trompe-l’œi y joyas surrealistas (ambos célebres códigos de la casa Schiaparelli), los diseñadores estaban influidos por el canon artístico. Desde el surrealismo y el dadaísmo hasta el modernismo y el impresionismo, los movimientos artísticos han proporcionado durante mucho tiempo un terreno fértil para los diseñadores de moda. Los accesorios trompe-l’œi antes mencionados, que la próxima temporada aparecerán como mules plateados con el esqueleto de un pie grabado, fueron influenciados por Man Ray, manos pintadas por Picasso (1935) en el que este último pintaba un par de manos para que parecieran guantes, el resultado fue fotografiado por Man Ray y un año después, la diseñadora Elsa Schiaparelli creó un par de guantes para que parecieran manos. Éste es sólo un ejemplo de la relación simbiótica de los médiums. Antes de Frieze 2024, aquí, sin ningún orden en particular (ordenar estas colaboraciones por impacto cultural es una tarea demasiado gigantesca para este escritor), se encuentran siete de los cruces de arte x moda más icónicos.

Yves Saint Laurent X Piet Mondrian

La colaboración de Yves Saint Laurent en 1965 con el artista abstracto Piet Mondrian es uno de los cruces entre moda y bellas artes más reconocibles al instante. Celebrado como un punto de inflexión en la alta costura moderna, Saint Laurent—cuya carrera estaría marcada tanto por sus inspiraciones artísticas como, a su vez, por su propia influencia en el mundo del arte—se basó en los diseños geométricos y minimalistas de Mondrian para crear sus icónicos Colección Mondrian. Al llegar al apogeo de los años sesenta, cuando los clientes estaban ávidos de diseños estilizados que se opusieran a los rígidos códigos de vestimenta de los años cincuenta, a Saint Laurent se le atribuyó el mérito de democratizar el arte. La fusión del diseño vanguardista de Saint Laurent con el arte atemporal de Mondrian marcó un momento único en el que la moda no sólo reflejaba sino que encarnaba el arte moderno.

(Crédito de la imagen: Foto de Terry Fincher/Express/Hulton Archive vía )

Louis Vuitton x Richard Prince

(Crédito de la imagen: Andrew H. Walker a través de ))

Louis Vuitton tiene una larga trayectoria de colaboración con artistas célebres (Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Stephen Sprouse, por nombrar algunos) y de capturar el espíritu de la época. En 2008, la tradicional casa parisina se asoció con el provocador de la cultura pop Richard Prince en una línea limitada de bolsos de diseñador. Creada por el entonces director creativo Marc Jacobs, la colaboración mostró el compromiso de Louis Vuitton de reinventar el lujo tradicional a través de la innovación artística y marcó un punto culminante en el cruce entre moda y arte. La colección se basaba en la de Prince. Pinturas de enfermeras e incluyó “Bolsas de broma” en las que se veía el icónico monograma LV adornado con el texto de “broma” de Prince y divertidos gráficos. Hoy en día se revenden por hasta 5.000 libras esterlinas.

Elsa Schiaparelli x Salvador Dalí

Quizás la relación creativa más reconocida y duradera, Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí redefinieron sus disciplinas a través de diseños rompedores. Ambos atraídos por desafiar las normas convencionales, crearon una serie de modas fantásticas de inspiración surrealista que bailaban entre la realidad y la imaginación. Su creación más famosa, la Vestido Langosta (1937), vio su fantasía característica subvertir la elegante vestimenta de noche de la época a través de un puro absurdo. Otras piezas destacadas, como Sombrero de zapato (1937), y Vestido Lágrimas (1938) demostraron que la moda podía ser una forma de expresión artística (y no simplemente una decoración, como se había considerado en gran medida) y una declaración sobre la mente inconsciente.

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Roy Halston X Andy Warhol

El epítome de la glamorosa escena artística y de moda de Nueva York, la colaboración de Roy Halston y Andy Warhol en los años 70 y principios de los 80 se sintió claramente estadounidense. Ambos pioneros en transformar sus disciplinas en plataformas de celebridades, consumismo y atractivo para las masas, su asociación fusionó la sensibilidad del arte pop de Warhol con el lujo tranquilo de Halston. Ambos creativos eran sinónimos (y omnipresentes) de la década de 1970 y armonizaban con el hedonismo y el glamour de la era Studio 54, donde ambos eran habitantes.

(Crédito de la imagen: Sal Traina/WWD/Penske Media vía )

Louis Vuitton x Stephen Sprouse

Bajo la dirección de Marc Jacobs, la colaboración de Louis Vuitton con Stephen Sprouse, un artista y diseñador estadounidense conocido por sus atrevidos diseños inspirados en graffiti, inyectó nueva energía al monograma tradicional de la casa. Una fusión histórica de moda de lujo y cultura callejera, la asociación punk era típica del ADN de Jacob (fue despedido de Perry Ellis por su colección grunge de 1993) y su capacidad para aportar una modernidad juvenil y vanguardista a las marcas tradicionales. Las piezas más icónicas de la colaboración vinieron del Colección Graffiti 2001en el que Sprouse reinterpretó el lienzo Monogram clásico de Louis Vuitton superponiéndolo con sus letras de graffiti características en brillos resaltadores. Hoy en día, se encuentran entre los artículos más buscados de la casa.

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Prada x Elmgreen y Dragset

(Crédito de la imagen: Josh Brasted / Colaborador a través de )

Deje que Prada mezcle moda y arte con comentarios sociales (técnicamente, la casa no participó en la instalación, aunque dio su bendición para usar productos reales). Conocida por sus instalaciones conceptuales que desafían las normas sociales y exploran los límites entre el arte, la arquitectura y los espacios públicos, la instalación permanente de Elmgreen & Dragset desdibujó las líneas entre el arte y el consumismo. Irónicamente, para cualquiera excepto para Prada, el dúo escandinavo es conocido por crear trabajos que critican la cultura de consumo y el materialismo. Prada Marfa (2005), una instalación escultórica permanente en el remoto desierto de Texas, es una de sus obras más famosas. La réplica de la tienda de tamaño natural (completa con escaparates con productos reales de Prada) está sellada permanentemente. Más bien, se erige como un símbolo paradójico del consumismo y el lujo. Como era de esperar, en la era de Instagram, se ha convertido en un hito cultural, que atrae a legiones de modas a peregrinar cada año.

Loewe x Estudio Ghibli

Loewe puso de moda por primera vez la fantasía mágica de Studio Ghibli en 2021 y las fuerzas creativas han continuado recopilando a través de múltiples colecciones cápsula. La asociación une dos mundos distintos pero complementarios: uno arraigado en la artesanía de lujo y el otro en la imaginación ilimitada de la animación. Las colecciones incluyen prêt-à-porter y accesorios salpicados de Totoros pintados a mano, espíritus del bosque y exuberante vegetación, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de usar una parte de su mundo Ghibli favorito.

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