Farandulero
Durante el fin de semana, la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos presentó un festival artístico multidisciplinario en el campus de la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York. El Rolex Arts Weekend ofreció dos días de conversaciones públicas, actuaciones, proyecciones y exhibiciones para celebrar la culminación del último ciclo de la Iniciativa Artística Rolex, que une a artistas talentosos de todo el mundo con artistas de renombre mundial en el medio elegido. Este último ciclo de la iniciativa, establecida en 2002, vio a Spike Lee, Phyllida Lloyd, Lin-Manuel Miranda y Carrie Mae Weems como mentores en cine, teatro, categoría abierta y artes visuales, respectivamente.
Rebecca Irvin, directora de la Iniciativa Artística Rolex, dijo en un comunicado: “Después de varios años de celebrar el Fin de Semana Artístico Rolex en grandes centros artísticos desde la Ciudad de México hasta Berlín y Ciudad del Cabo, estamos encantados de regresar este año a Nueva York, donde el programa se presentó por primera vez al público. Muchos de nuestros mentores y protegidos en este ciclo tienen profundas conexiones con la ciudad de Nueva York y Brooklyn”.
Nativo americano cineasta kyle bell, del pueblo tribal Thlopthlocco en Oklahoma (parte de la Reserva Muscogee Creek), trabajó con Lee durante los últimos dos años, perfeccionando varios proyectos de cortometrajes, dos de los cuales se proyectaron para los invitados que asistieron al fin de semana artístico. Bell habló con THR sobre cómo él y Lee se unieron por su pasión por contar historias culturalmente específicas, la importancia de la representación indígena en el cine, sus planes para terminar su primer guión de largometraje y filmar un cortometraje que desarrolló con la tutoría de Lee.
¿Cómo se familiarizó con el programa de tutoría de Rolex? ¿Cómo fue su experiencia como protegida en los últimos dos años?
Rolex se acercó a mí, creo que fui nominado por otros asesores. Luego hubo un proceso de diferentes etapas de entrevistas, y yo estaba compitiendo con otros cineastas de todo EE. UU. [Rolex] nos trajo a Nueva York para conocer a Spike, quien iba a ser el nuevo mentor de este ciclo; le mostramos nuestro trabajo, ya sabes, lo que hemos hecho. Y luego, a partir de ahí, Spike decidió trabajar conmigo y ser mi mentor.
¿Cómo fue adaptarse a la pandemia durante este programa? ¿Cómo navegaron ustedes dos trabajando juntos y manteniéndose en contacto?
Todo fue a través de Zoom; Originalmente, se suponía que me mudaría a Nueva York y pasaría tiempo con [Spike]. Pero eso no sucedió, por lo que poder ver las caras de los demás se sintió realmente bien. Nos reuníamos cada pocas semanas, porque todos seguíamos trabajando. Simplemente hablábamos sobre lo que quería hacer, intercambiamos ideas y tuvimos muchas conversaciones artísticas sobre nuestras vidas y nuestras experiencias al hacer películas. Hice un breve documento [Year Zero, exec produced by Kathryn Bigelow] a través de la pandemia. Así que todavía estaba trabajando cuando podíamos, de manera segura, y eso también se mostró recientemente en Tribeca, el año pasado, así que fue genial.
Además, ingresé a los Laboratorios Indígenas de Sundance en 2019 y me financiaron para hacer un cortometraje. De hecho, filmé ese cortometraje unos meses antes de que llegara la pandemia, así que durante el comienzo de la pandemia, tuve todo este tiempo libre para editar porque no había mucho que hacer. Se la mostraría a Spike y obtendría sus comentarios para ver qué pensaba, especialmente porque es mi primera película narrativa. Le preguntaba cosas como: «¿Cómo lidias con trabajar con personas que no son actores en tu trabajo?» Definitivamente fue una curva de aprendizaje para mí.
Cortesía de Kyle Bell
¿Por qué te entusiasmó trabajar con Lee y qué pudo compartir contigo, desde su punto de vista como cineasta, que amplió o mejoró tu trabajo?
La primera vez que recuerdo haber visto el trabajo de Spike fue en la escuela secundaria cuando vi El tiene juego. Yo era bastante joven entonces, pero jugué baloncesto toda mi vida. Obviamente es un gran aficionado al baloncesto, por lo que conectamos instantáneamente cuando lo conocí por primera vez a través de los deportes y el cine.
Para esta iniciativa artística de tutoría y pupilo de Rolex, me dijo que quería trabajar con un cineasta indígena nativo. Fue realmente importante para él porque quería traer esa representación y elevar a las personas de color. Lo que nuestra gente ha atravesado a lo largo de los años, con el genocidio y la esclavitud, es un tema común y una similitud que tenemos en términos de lo que tratamos de abordar en las películas. Contar nuestras propias historias sobre nuestras culturas desde nuestra perspectiva. Eso fue realmente lo que realmente nos unió de una gran manera.
Creo que Spike tiene sus propios puntos de vista y puntos de vista sobre lo que quiere ver en una película, y lo que saqué de él es [the importance] de estar seguro de lo que quiero decir en mis películas, de encontrar mi propia voz. Soy bastante nuevo en el cine narrativo ahora, solo he estado haciendo películas durante seis o siete años, pero él lo ha estado haciendo durante cuatro décadas. Tengo mucho que aprender. Nunca fui a la escuela de cine. Acabo de comprar una cámara y aprendí a usarla cuando la recogí hace unos años, así que definitivamente puedo decir que trabajar con Spike a través de esta tutoría de Rolex realmente ha sido una especie de escuela de cine para mí.
¿Cómo fue la programación este pasado fin de semana? Hubo todo un itinerario de eventos; ¿Sobre qué estaban conversando tú y Lee?
Este pasado fin de semana mostré dos de mis películas. Mi primer cortometraje narrativo, que se llama Espíritu, trata sobre un joven indígena que está teniendo dificultades para dejar su hogar, su lugar seguro… su reserva, su comunidad. Lo hice para alentar a los jóvenes nativos a no tener miedo de salir al mundo y seguir sus sueños. En esta película, va a jugar baloncesto universitario y su abuela lo alienta a través de un himno de Muskogee Creek. Es una película espiritual más profunda. También mostré otro nuevo documental corto llamado Lakota. Sigue a una joven llamada Lakota Beatty que está lidiando con problemas de salud mental porque perdió a su hermana en la universidad por suicidio. Estaban jugando baloncesto D1 juntos en Tulsa, Oklahoma. Es más una mirada interior espiritual sobre cómo ha lidiado con eso mental, emocional y espiritualmente, y muestra cómo se las arregló para conectarse y retribuir a su propio pueblo nativo. Ella es de la tribu Standing Rock Sioux.
Cortesía de Kyle Bell
Una cosa que quiero hacer con mi cine es realmente darle a la audiencia tiempo para pensar en las cosas más profundas; Supongo que cuento muchas historias desde el aspecto espiritual, más emocional, para hacer las preguntas más importantes sobre la vida y la muerte. ¿Qué crees? ¿Por qué estás aquí? ¿A dónde vas?
pico y yo [had] una conversación sobre nuestro cine, nuestras culturas, nuestra educación y cómo podemos seguir adelante contando historias desde nuestras propias perspectivas. Algo de lo que siempre me habla Spike es que saca mucha fuerza de sus ancestros para contar historias. Y luego miro las similitudes conmigo: crecí con los ancianos de mi tribu cuando era joven, y realmente me ayudaron a llegar a donde estoy en mi vida. Todos se han ido, pero nos han dejado con nuestro idioma tribal, nuestra cultura, nuestras canciones para continuar. Solo estamos usando películas a nuestra manera para combatir los falsos estereotipos.
Como miembro de la comunidad nativa americana, ¿cuál es su relación con el cine, en términos de la eliminación histórica de los pueblos indígenas en el medio, o cómo ciertas imágenes y tropos se han difundido a la audiencia?
Creo que en el pasado, el daño que se ha hecho a los pueblos indígenas nativos en el cine, la televisión y los medios realmente allanó el camino para la apropiación cultural y los falsos estereotipos sobre nosotros. Ya sabes, no todos vivimos en tipis. Somos seres humanos reales, disfrutamos de las mismas cosas que otras personas, nos encanta bromear, divertirnos, reír y disfrutar las cosas simples como continuar con nuestras tradiciones y nuestras historias, himnos y canciones. Todas esas cosas son muy importantes para nosotros.
Creo que una de las formas de cambiar estas narrativas es realmente recuperar nuestras propias historias, porque de todos modos eran nuestras para contarlas desde el principio. Veo mucha esperanza ahora para los artistas nativos jóvenes y emergentes.
Ahora que está saliendo de este ciclo de programa, ¿ha tenido la oportunidad de reflexionar sobre cómo ha afectado su arte y le ha permitido explorar cosas de una manera que no esperaba?
Creo que me impactó de la manera más positiva y optimista, porque al crecer, el arte realmente nunca se fomentó mucho en la escuela. Vengo de un lugar donde terminas la escuela secundaria, vas a la universidad y trabajas de 8 am a 5 pm por el resto de tu vida. Se sentía como un llamado; eso no es lo que quería hacer con mi vida. Me tomó muchos años darme cuenta de lo que realmente quería decir y hacer; levantar la cámara ha sido mi salida, ese ha sido mi medio de usar mi voz para decir realmente lo que hay dentro de mí. Estoy tan agradecida y humilde que incluso tengo la oportunidad de contar historias desde donde vengo, desde mi perspectiva para mi gente. Me siento muy en deuda con Spike y Rolex, porque esto simplemente no sucede de donde soy.
