Farandulero
En la tarde del 10 de marzo de 2018, Nan Goldin ingresó al Museo Metropolitano de Arte. El fotógrafo premiado no es ajeno a estas instituciones; Las impresiones de su innovador trabajo que documenta todo, desde las subculturas homosexuales hasta el asfixiante legado de los suburbios y su propio abuso doméstico, han adornado sus paredes y han entrado en sus colecciones permanentes. Pronto, amigos y colegas comienzan a unirse a ella en lo que alguna vez se conoció como Sackler Wing, hogar del Templo de Dendur y una gran piscina. Rápidamente se dio a conocer un flash mob, luego Goldin y sus acompañantes comenzaron a arrojar botellas de medicamentos recetados al cuerpo de agua. “¡Templo del dinero!” todos gritaron. «¡Templo de la codicia!» Los guardias de seguridad intentan sacarlos de las instalaciones (y bloquean la lente de una cámara de cine que lo está filmando todo), pero, como si fuera una señal, los participantes en esta «acción» se acuestan en el suelo y fingen que están muertos. lo que se conoce en ciertos círculos como una «muerte».
Laura Poitras podría haber comenzado Toda la belleza y el derramamiento de sangre, su documental sobre Goldin, de muchas maneras diferentes: el momento Eureka de ver la vida a través de una lente oscura por primera vez, el infame Show de Times Square en la década de 1980 donde presentó por primera vez «La balada de la dependencia sexual» como una presentación de diapositivas , su primera exposición en una galería, la primera de muchas ascensiones en el mundo del arte. Todo eso está incluido aquí, analizado detenidamente, verificado, deconstruido, autopsiado. Cuando hizo su estreno oficial en América del Norte en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la mitad de la audiencia parecían mecenas adinerados de las artes y la otra mitad parecían versiones actualizadas de los hipsters de Bowery con los que Goldin se juntaba durante el scuzz-chic de Nueva York. apogeo.
El hecho de que ella elija comenzar con Nan ya canonizada mordiendo la mano que la alimenta, o más importante, llamando a aquellos que fueron cómplices de alimentar su dependencia de los opioides, te dice todo lo que necesitas saber. Es un retrato de una artista, alguien que ha tomado un trauma familiar, la inspiración de sus compañeros atípicos y las cicatrices de una vida bohemia, y luego las usó para alimentar un cuerpo de trabajo que es similar a un incendio de cuatro alarmas. Pero también es un retrato de un activista y una importante obra de arte de protesta en sí misma, que comparte tiempo de pantalla de biodoc con imágenes de la guerra de guerrillas de Goldin contra Big Pharma y beaucoup gritando tonterías. Uno es una extensión del otro. Todo proviene del mismo sentido de compromiso y enfado.
La mujer detrás de esas instantáneas de la cultura queer de los setenta, notas visuales del underground de los ochenta y una exhibición curada de la ira posterior al SIDA y los restos comunitarios de los años noventa que puso en pie de guerra a la NEA, sí se ha ganado el derecho a que se haga una crónica de su vida y de su obra. Sin embargo, una caída reciente, no la primera, terminó dando a Goldin un renovado sentido de propósito. Mientras se recuperaba de una cirugía en Berlín a mediados de la década de 2010, le administraron OxyContin para combatir el dolor. La gestión de rehabilitación se convirtió en adicción. Eventualmente pudo dejar su dependencia, pero a costa de años perdidos y trabajo perdido. “Creo que les debo a los afectados por esta epidemia hacer lo personal político”, ella declaró en un muy discutido Artforum pieza que detallaba su aflicción y, quizás lo más importante, llamaba a sus traficantes por su nombre.
Esa sería la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharmaceuticals, la compañía que fabrica OxyContin, y que lanzó un producto que sabían que llegaría al mercado como una de las drogas más adictivas de la historia, asegurando así clientes recurrentes. indefinidamente. Estos fueron los mismos Sacklers que han donado millones de dólares a organizaciones artísticas y museos a lo largo de los años, incluidos muchos que albergaron y exhibieron las propias fotografías de Goldin. Formó PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), un grupo que buscaba no solo apoyar a quienes habían pasado por experiencias similares, sino también exigir responsabilidad. “Han lavado su dinero ensangrentado en los pasillos de museos y universidades de todo el mundo”, dijo con respecto al clan Pharma, y cumplió su promesa de convertir la política en algo personal. Apuntaría a las joyas de la familia Sackler: su filantropía.
Goldin no es ajena al activismo (su «Witnesses: Against Out Vanishing», la exposición de trabajo antes mencionada centrada en la epidemia del SIDA, se revisa extensamente en Matanza y no ha perdido nada de su poder), y Poitras no es ajeno a la filmación de personas de pie en el ojo de una tormenta. La ganadora del Oscar de este último ciudadanocuatro (2014) documentó al denunciante político Edward Snowden evitando la extradición en Hong Kong mientras la propia cineasta ayudaba en su exposición. Su seguimiento, Riesgo (2016), asumió el posible mártir de la libertad de expresión / igualmente posible caricatura del villano malo de Bond, Julian Assange. Hay numerosas secuencias de reuniones de PAIN en las que se planifican eventos disruptivos, con la idea de que cada sentada en un importante museo metropolitano se duplica como un llamado para rechazar la financiación de Sackler y eliminar su nombre de las galerías. Cuando sus esfuerzos comienzan a hacer avanzar la discusión sobre la familia, el grupo y Poitras se encuentran siendo seguidos. Una vez más, el cineasta te sumerge en un thriller de conspiración de no ficción. Una vez más, vemos lo que hacen los poderosos cuando sus imperios se ven amenazados.
Entre estas secuencias extendidas de gritar la verdad al poder, Toda la belleza y el derramamiento de sangre recorre la propia historia de Goldin, trazando un mapa de cómo una joven descontenta de los suburbios de Boston se convirtió en una rebelde con una causa (más sobre eso en un segundo), en una periodista de primer nivel y luego en un elemento básico en varias escenas clandestinas. Poitras divide estos bits en capítulos, con nombres como «Moneda del Reino» y «Escape Hatch». Provincetown, el bar Tin Pan Alley y el burdel donde Goldin hizo trabajo sexual brevemente, todos hacen apariciones, ocasionalmente haciendo una doble función como estaciones de la cruz. Su tiempo con el equipo de No Wave de Nueva York la hizo aparecer en las películas de Vivienne Dick y Amos Poe, mientras que notarás una cara familiar coronada por una mata vertical de cabello canoso que aparece en sus fotografías. (De hecho, ese es Jim Jarmusch luciendo guapo e inexpresivo en el fondo).
Ya había estado documentando la Blank Generation y varios otros paisajes y ambientes boho pomo cuando apareció «The Ballad of Sexual Dependency», y la película trata correctamente este trabajo épico y crudo de reflexión como pieza central y punto de giro. Diseñada como un álbum de recortes móvil y una presentación de diapositivas diseñada para divertir a sus amigos, su obra magna terminaría teniendo un efecto sísmico una vez que se convirtió en un libro en 1986. Describía un mundo de amor y drogas, agonía y éxtasis (no en ese orden ), comunidad y olvido por cualquier medio necesario, sexo y violencia; después de que el entonces novio de Goldin la golpeara en un ataque de celos, se tomó fotografías de sí misma en el hospital y de su rostro magullado e hinchado. Todo estaba permitido en esta disertación sobre, en palabras del propio artista, el poder que tienen los hombres en las relaciones. Era un despacho de un frente oculto.
La mayor parte del trabajo notable de Goldin recibe el tratamiento de atención, por supuesto, al igual que los puntos bajos de su historia. Pero al ir y venir entre la biografía y los informes sobre su firme lucha contra los Sacklers, Poitras finalmente colapsa la distancia entre los dos. El éxito de Goldin en el mundo del arte es un hecho al entrar Toda la belleza y el derramamiento de sangrey si está al tanto de los acontecimientos actuales, sabe que la campaña para concienciar al mundo del arte sobre las ramificaciones éticas de las donaciones de sangre y dinero tiene su cuota de victorias también. Sin embargo, el entrelazamiento es lo que hace que esto sea más que una cápsula del tiempo o la historia del origen de un ícono, y vemos cómo la continuación del trabajo de Goldin a través del clic de un obturador se extiende al mundo fuera de sus marcos. Una vez estuvo decidida a documentar sus mundos insulares. Ahora también se dedica a cambiar el mundo en general.
Sobre ese título: Proviene de una cita sobre la hermana mayor de Nan, Barbara. Una mujer joven que luchó con su sexualidad durante la era de Eisenhower, se irritó contra una cultura de conformidad y se quitaría la vida cuando Nan tenía 11 años, la frase describe cómo Bárbara vio todo lo que el mundo tenía para ofrecer, pero sintió que no podía. No encuentra su lugar en ninguno de ellos. Obtenemos la historia de cómo la niña Goldin más joven admiró a su hermano y luego lidió con el trauma de su pérdida al principio de la película. Luego, Poitras y su tema regresan a Barbara para el último capítulo y desarrollan su historia en el contexto más amplio del entonces y ahora de Nan.
De repente, ves que Goldin se ha estado enfureciendo contra la máquina durante dos años, que décadas de tratar de mostrar las cosas como funcionan. De Verdad Es posible que hacer un lugar para las clavijas cuadradas la haya mantenido tratando de adormecerse a sí misma, pero también tratando de borrar los límites. La protesta no es nueva. La protesta es la constante. Estrenada en Toronto justo después de ganar el gran premio en el Festival de Cine de Venecia, Toda la belleza y el derramamiento de sangre Podría decirse que se convirtió no solo en el documental, sino la película de TIFF 2022; solo de Steven Spielberg Los Fabelman, otro trabajo dedicado a minar el pasado y corregir viejos errores, estuvo cerca de dominar otras tantas conversaciones. Más importante aún, entró en el circuito de festivales como una versión políticamente cargada de la historia estándar de «ahí va el gran artista» y salió como un acto incomparable de recuperación personal. No puedo evitar la sensación de ser sacudido por eso. No puedo esperar a verlo de nuevo.
