Farandulero
Fundado por un cuarteto de compañeros de escuela amantes de los sintetizadores de Essex, Inglaterra, en 1980, Depeche Mode ascendió al estrellato del rock con su música que traspasa los límites.
Cuarenta y dos años después, los miembros fundadores Martin Gore y Dave Gahan están a punto de embarcarse en otra aventura sonora con el lanzamiento de su 15.º álbum de estudio, Memento Moriy un gira mundial que comienza el 3 de marzo. Tocarán en varios estadios en América del Norte (incluido el Foro Kia de Los Ángeles el 28 de marzo) antes de dirigirse a Europa, donde encabezarán una serie de espectáculos en estadios.
Trágicamente, uno de sus miembros fundadores no estará presente en el viaje: Andy Fletcher murió inesperadamente a principios de este año. Que el nuevo álbum, titulado mucho antes del fallecimiento de Fletcher, tenga el nombre de una frase latina sobre «la inevitabilidad de la muerte» agrega un significado no deseado al proyecto.
Gore, de 61 años, se abrió a El reportero de Hollywood sobre sus pensamientos sobre el dolor y la mortalidad, y sus recuerdos de la parada histórica de la gira Music for the Masses de 1988 de la banda en el estadio Rose Bowl, a la que asistieron 60,000 fieles devotos y capturado en el documental DA Pennebaker, Modo Depeche: 101.
¿Cómo pudiste continuar creando y siendo productivo después de la profunda pérdida de tu amigo y compañero de banda, Andy Fletcher? Porque creo que estabas en la mitad del álbum cuando sucedió.?
Bueno, en realidad no estábamos en la mitad del álbum. Teníamos todas las canciones escritas y ya teníamos una idea para el título del álbum. Y debíamos comenzar a grabar con Andy unas siete semanas después de su muerte. Estaba muy emocionado por empezar a trabajar de nuevo. Y luego falleció. Y entonces es muy triste, tan inesperado.
¿Retrasó el proceso o te sentiste de alguna manera comprometida a terminarlo por él?
No creo que realmente consideráramos [ending] la banda ni nada por el estilo. Creo que sentimos que probablemente era más saludable para nosotros continuar con el horario que habíamos reservado. Porque es bastante bueno tener algo en lo que concentrarse, y la música siempre es un poco sanadora, de todos modos, como dijo una vez John Lee Hooker. Así que no creo que alguna vez hayamos considerado no terminarlo. Parecía natural concentrarse en algo y hacerlo.
Y el título, que elegiste antes de todo esto, es Memento Mori, que se refiere a la inevitabilidad de la muerte. ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de la mortalidad?
La razón por la que realmente me llamó la atención ese título fue por la pandemia y ver cómo aumentan los recuentos en todo el mundo y en Estados Unidos. Y también alcanzando un hito de cumpleaños de 60, que me golpeó como un mazo. Empiezas a pensar más en la mortalidad. Y nunca había escuchado esa frase antes. Desde el momento en que lo escuché, pensé: «Esa es una representación perfecta de las canciones que tenemos listas para este disco». Y también fue un título muy fuerte.
Le dije a algunos amigos que te iba a entrevistar y una y otra vez escuché de amigos LGBTQ cuánto les ayudó Depeche Mode a superar su adolescencia. ¿Sabías que tu música se conectaba específicamente con la juventud gay mientras la hacías?
Creo que siempre hemos sido bastante conscientes de eso, sí. Especialmente durante los años 80, diría más. Tal vez más adelante. No sé exactamente por qué. Tal vez fue una cuestión de imagen. Nuestra imagen era bastante andrógina en los años 80, especialmente. E incluso después de eso.
¿Recibiste críticas por tu imagen? ¿Dijeron las compañías discográficas: «¿Puedes hacerlo más duro?»
(Risas.) Creo que tuvimos la suerte de estar siempre en, al menos durante mucho tiempo, y durante todos los años 80 y 90, un pequeño sello independiente. Estábamos en Mute Records, y Mute tenía licencia a través de diferentes majors en todo el mundo. Así que teníamos ese tipo de paraguas que nos protegía de muchas maneras. También éramos libres de experimentar musicalmente y hacer lo que quisiéramos. Nunca tuvimos gente respirándonos en el cuello diciendo: «No puedes hacer eso». [Music producer] Daniel Miller, quien todavía está involucrado con nosotros hasta el día de hoy, fue fundamental en nuestra carrera y nos permitió esa libertad para evolucionar naturalmente.
He visto relatos contradictorios sobre cómo nombraste a la banda. ¿Cuál es la razón oficial por la que la banda se llama Depeche Mode?
Dave estaba en la escuela de arte y realmente le gustaba la moda, y había una revista en ese momento llamada modo depeche de Francia. Así que originalmente fue su idea y robamos el nombre de la revista.
¿Porque te gustó cómo sonaba?
Sí, sí. En realidad. No sé. Suena como una historia extraña, pero la gente realmente no la cuestiona. Es gracioso con los nombres de las bandas. Después de cierto punto, la gente simplemente los acepta.
Un fan, muy temprano en su carrera, en Belfast, arrojó un rollo de película al escenario en un sobre con su dirección. Y tomaste fotos en la gira y se las enviaste por correo. Y recientemente se han vuelto virales. Su viuda los puso en Facebook y ahora están en todas partes. ¿Has visto esos?
Hice. Vi esa historia, sí.
¿Recuerdas eso en absoluto?
Para ser honesto, no lo sé, pero puedo imaginar que sucedió, porque en los primeros días, la novia de Dave y mi novia solían dirigir nuestro club de fans. Y probablemente estaban de gira con nosotros, vieron que lo lanzaron al escenario y probablemente lo hicieron por nosotros. Eso es una suposición. Tal vez no me estoy dando ningún crédito a nosotros mismos y tal vez lo hicimos porque también éramos jóvenes y agradables.
Ver esas imágenes por primera vez, ¿provocó algo? ¿Qué piensas cuando te ves tan joven y recién comenzando?
He visto tantas fotos de nosotros en esa etapa de nuestra carrera de todos modos. Estoy acostumbrado a eso.
Quería preguntar sobre el show del Rose Bowl de 1988. Esa era la otra cosa que la gente me decía: lo innovador que fue, lo histórico que fue, cómo cambió su vida. Desde tu perspectiva, estando en el escenario, ¿qué tenía de especial ese espectáculo?
Bueno, fue un gran hito. Fue un hito para nosotros. Creo que fue una especie de hito para la música alternativa, de verdad. Y, curiosamente, estuve hablando con Daniel Miller recientemente sobre esto, cómo siete años antes de ese espectáculo, estábamos tocando en un pub llamado The Bridge House en Canning Town, Londres, para unas 30 personas.
Guau.
Es simplemente increíble. Siete años. Ahora, pasan siete años en un abrir y cerrar de ojos y lanzamos un álbum o algo así. Esto va a ser seis años entre nuestro último álbum y este. Por la pandemia.
Hay una foto tuya en el Modo Depeche: 101 documental mirando a Dave Gahan justo antes de subir al escenario del Rose Bowl. Estás jugando «Detrás del volante». Y simplemente no puedes creerlo. Solo se están riendo el uno al otro.
Estoy seguro de que probablemente estábamos aterrorizados. Pero fue un evento increíble.
¿Volverías a jugar el Rose Bowl? Tal vez hacer una especie de 101: Segunda parte?
Estoy seguro de que lo consideraríamos, pero realmente no sabemos qué haremos más allá de las fechas que hemos anunciado hasta ahora. Entonces, ¿quién sabe lo que nos espera en el futuro?
La entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.
