Farandulero
La última película de Disney’s 20th Century Studio es «Rosaline», que es un giro hilarante de «Romeo y Julieta» que debuta el viernes 14 de octubre, exclusivamente como original de Hulu en los EE. UU., Star+ Original en América Latina y Disney+ en otros territorios.
«Rosaline» es un giro ingenioso y cómico de la clásica historia de amor de Shakespeare «Romeo y Julieta», contada desde la perspectiva de la prima de Julieta, Rosaline (Kaitlyn Dever), quien también resulta ser el reciente interés amoroso de Romeo. Con el corazón roto cuando Romeo (Kyle Allen) conoce a Julieta (Isabela Merced) y comienza a perseguirla, Rosaline planea frustrar el famoso romance y recuperar a su chico.
Recientemente, pude hablar con los compositores de «Rosaline», Tambor & Cordón (Sofia Hultquist) e Ian Hultquist, sobre la creación de la banda sonora de la película.
Habiendo trabajado previamente en Dickinson, la paleta musical de Ian y Sofia se tradujo fácilmente a Rosaline. Mientras que Dickinson era una partitura más exuberante y tradicional, el sonido de Rosaline puede describirse como «barroco-pop», utilizando instrumentos renacentistas antiguos como arpa, clavicémbalo, laúd, flautas barrocas y flautas dulces de madera, y un petzoldt. La pareja encontró una manera de mezclar instrumentos orquestales y de sintetizador sin dejar de ser fiel a la historia por excelencia de Shakespeare.
La partitura es cómica, contemporánea y divertida, utilizando tantos instrumentos en vivo como sea posible. La voz de Sofía también se puede escuchar dentro de la partitura. La película usa versiones de canciones diegéticamente, haciendo que los actores las interpreten en la pantalla con una influencia única de principios de la década de 2000.
Mira la entrevista en video a continuación:
¿Cómo te involucraste en la composición de películas y series?
Drum & Lace: Quiero decir, no hablo por Ian, pero creo que ambos caímos en eso. He sido fanático de la música toda mi vida. He estado cantando desde que tengo memoria, y eso evolucionó a tocar el piano y tomar una guitarra y tocar en algunas bandas, y estar interesado en la música. Y eso me llevó a Berkeley College of Music cuando se trataba de elegir una universidad. Y entré y fui a Berkeley. Y luego, cuando estuve allí, descubrí la especialización en composición de películas, y nunca había pensado en ello como una carrera. Pero siempre me ha gustado el cine y la música de cine, y hay una gran historia de cine y música de cine en Italia, de donde soy. Así es como terminé en la carrera de compositor y anotador y tomé un pequeño desvío y ahora he estado viviendo en Los Ángeles durante casi nueve años y simplemente lo he estado haciendo.
Ian: Sí, lo mismo para mí. Siempre me gustó la música y siempre dejé el cine, pero nunca pensé realmente en combinar los dos hasta que estuve un par de años en el Berkeley College of Music y me di cuenta de que había una especialización en música cinematográfica y eso me puso en un nuevo sendero. No me lancé necesariamente de inmediato. Estuve en una banda llamada Passion Pit durante bastante tiempo y pasé mucho tiempo de gira. Y luego, finalmente, volví a anotar, comencé desde el fondo y realmente traté de abrirme camino hacia arriba.
¿Cómo se le ocurrió la sensación general de la banda sonora de la película?
Drum & Lace: Creo que Ian y yo tenemos un tipo de sonido muy específico cuando trabajamos juntos. Así que sabíamos que ese era el punto de partida y que nos habían contratado porque eso era lo que les gustaba. Pero luego nos pusimos a trabajar en la música de la cámara momentos antes de saltar a la partitura, ya que necesitaban que entremos mientras aún estaban filmando. Eso realmente ayudó porque nos pusimos a trabajar en algunas versiones de canciones pop de Renaissance, y eso ayudó a establecer el tono porque teníamos que elegir jugadores en vivo del período de tiempo que iban a estar en el set y en la pantalla. Así que se nos ocurrió este conjunto renacentista para tocar las versiones pop que están en la película.
¿Cómo se te ocurrió la idea de darle a las canciones modernas un toque de Shakespeare?
Ian: Fue solo a través de conversaciones con Karen Maine, nuestra directora y supervisora musical de Maggie Phillips. Realmente queríamos que la banda sonora se sintiera emocionante y, en general, queríamos que la película tuviera un poco de nostalgia por las comedias románticas de principios de la década de 2000 como «Can’t Hardly Wait», «10 Things I Hate About You». Realmente estábamos tratando de tomar un poco de esa energía que existía en ese entonces y traerla de vuelta a esta película. Y nuestra partitura era como si supiéramos que iba a haber canciones pop que iban a ser recreadas a través de instrumentos renacentistas, y queríamos que nuestra partitura pudiera vivir en el mismo mundo que esos.
¿Cuál fue tu mayor desafío al trabajar en «Rosaline»?
Drum & Lace: Creo que quizás el mayor desafío fue encontrar el tono adecuado para la comedia. Siempre luchamos con las señales de comedia, creo que más que con el drama. Solo porque con la comedia realmente tienes que hacer espacio para el diálogo y para que las bromas aterricen y para que se manifieste la entrega del actor. Entonces, hay algunas escenas en Rosaline donde hay estos momentos muy cómicos, especialmente entre Rosaline y Juliet. Y definitivamente fue un desafío encontrar el tono correcto, encontrar la instrumentación correcta, encontrar el ritmo correcto para que luego pudiéramos hacer una pausa para permitir que Rosaline tomara un respiro para decir algo, por ejemplo. Así que creo que eso fue quizás lo más difícil, simplemente pensar en las partes de comedia.
¿Qué fue lo más destacado de trabajar en esta película?
Ian: Creo que tuvimos la fortuna de trabajar con todos estos increíbles músicos en las sesiones de grabación. Volamos a Nueva York y pasamos tres días en Power Station y pudimos grabar conjuntos de cuerdas, percusionistas, todo un conjunto renacentista, músicos de viento de madera. Y no siempre tenemos esa oportunidad. Mucho de lo que hacemos termina quedándose en el mundo de los sintetizadores. Así que para nosotros fue increíblemente emocionante.
Drum & Lace: Sí. Había tal sentido de camaradería, y realmente sentimos que teníamos un equipo. Y pasas tres días en el estudio junto con toda esta gente, y al final, estás muy triste porque es este encuentro mágico. Y luego, como dijo Ian, no lo hacemos muy a menudo con nuestra música. Así que fue muy, muy divertido.
¿Cuánto tiempo tomó aproximadamente armar la banda sonora de la película?
Ian: Creo que comenzamos a escribir temas de partitura reales en diciembre y terminamos alrededor de abril.
Drum & Lace: Sí. Y luego grabamos en mayo.
Ian: Sí, estaríamos encendidos y apagados. Escribiríamos un poco, tendríamos una semana o dos de tiempo de inactividad para regresar. Era un buen horario, en realidad. Tuvimos mucha suerte.
¿Hay alguna franquicia propiedad de Disney o algo que te gustaría abordar en algún momento?
Ian: Me encantaría hacer algo en el MCU, ya sea un programa o una película o lo que sea.
Drum & Lace: Sí, quiero decir, me siento igual. Siento que ese ha sido uno de los sueños de toda la vida de Ian. Así que estaría muy, muy satisfecho incluso con solo ver que eso le sucediera a él.
Y finalmente, ¿cuál ha sido tu original favorito de Disney Plus hasta ahora?
Ian: Acabo de ver Werewolf by Night durante el fin de semana que Michael Giacchino dirigió y marcó especialmente y pensé que era realmente genial. Eso fue muy divertido.
Drum & Lace: Sí, estoy tratando de pensar. Quiero decir, ha estado saliendo mucho. Todas las series han sido realmente geniales. Ya sea como Andor u Obi-Wan, quiero decir que realmente encuentro que esas son empresas cinematográficas tan grandes y ha sido realmente emocionante ver todas las cosas que salen.
“Rosaline” se estrenará el viernes 14 de octubre, exclusivamente como original de Hulu en los EE. UU., Star+ Original en América Latina y Disney+ en otros territorios. La banda sonora también estará disponible en plataformas digitales.
