Farandulero
Luciendo todas sus procedencias e influencias allí mismo en sus mangas de madera y material de modelismo, en todos los sentidos Pinocho de Guillermo del Toro Es lo que es.
De hecho, esa frase tautológica, sinónimo de resignación y aceptación de los defectos, aflora en los minutos finales de la película. Es como una afirmación de que así como la vida es desordenada y maravillosa, también lo es esta holgada, a veces andrajosa pero a menudo hermosa adaptación del libro episódico de Carlo Collodi sobre una marioneta de madera viviente, publicado por primera vez a finales del siglo XIX.el siglo, representado aquí a través de una animación stop-motion exquisitamente ejecutada.
Pinocho de Guillermo del Toro
La línea de fondo
No tiene cuerdas para atarlo.
La película animada de Walt Disney de 1940 eliminó las partes más oscuras y crueles del material original y lijó los elementos más aterradores. (¡Pero no del todo! A lo largo de los años, muchos niños han quedado psicológicamente marcados por esas transformaciones de burro). Esta versión del material, codirigida por Del Toro y Mark Gustafson (director de animación de Wes Anderson Fantástico Sr. Zorro) y coescrito por del Toro y Patrick McHale (de la serie animada Tiempo de Aventura), vuelve a poner muchas de las partes aterradoras de Collodi, pero mucho más. No es más “fiel” a su fuente que la versión de Disney o la mayor parte de las muchas y variadas producciones cinematográficas, televisivas y teatrales que tienen el nombre de “Pinocho” en el título.
Esa es una fortaleza. A través de una especie de jujitsu temático, los realizadores han convertido lo que a menudo se ha leído como un cuento moral que predica la obediencia en los niños en una alegoría sobre «padres imperfectos e hijos imperfectos», para citar la narración en off de Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor). — una historia que insta a la aceptación de las personas por lo que son. Incluso celebra la desobediencia de alguna manera, particularmente cuando se desobedece a los fascistas, una lección oportuna para los niños de hoy. Estos fascistas son la vieja escuela, la variedad de adoradores de Benito Mussolini de las décadas de 1930 y 1940, incorporada directamente a la acción a través del escenario que se actualiza a Italia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Il Duce, o Il Dulce, como lo llama Pinocho, incluso aparece como invitado de honor en el espectáculo de títeres en el que nuestro héroe derivado del pino (con la maravillosa voz del actor infantil británico Gregory Mann) ha sido presionado para que aparezca.
Hay muchos inventos originales en el guión de Del Toro y McHale que son efectivos, potentes y brillantes, como ese cambio de escenario de época. La división efectiva del Hada Azul que da vida en dos criaturas mágicas diferentes pintadas en diferentes tonos de azul, una un duende del bosque benévolo y la otra una criatura parecida a una esfinge llamada Muerte, que sigue devolviendo a Pinocho a la vida, también es inspirador. (Ambos son interpretados por Tilda Swinton a través de un efecto distorsionador, como un codificador de voz malévolo).
Lo mismo ocurre con el preámbulo que muestra a Geppetto (David Bradley, teniendo un otoño ocupado en 2022 con esto, Catalina llamada Birdy y Aleluya) y su hijo primogénito, de carne humana, Carlo (también Mann), que viven en una codependencia extática y casi enfermizamente feliz antes de que Carlo sea asesinado por una bomba perdida en una iglesia durante la Primera Guerra Mundial. Ese último movimiento enfatiza cuánto esto siempre ha sido una historia construida sobre el dolor y la pérdida, que se remonta al texto original en el que el Hada Azul, como tantas madres abatidas por el propio parto, aparentemente es asesinada.
Ni necesariamente buena ni mala es la forma en que la película gesticula más allá de Collodi hacia la obra de uno de sus directores. Como si poner su propio nombre en el título no fuera suficiente, Del Toro hace sentir su presencia en casi todos los fotogramas. Desde las criaturas sobrenaturales con extraños mirones esparcidos por sus cuerpos, como uno de los monstruos más famosos de El laberinto del fauno con los ojos en las manos, a los escenarios carnavalescos que recuerdan su último rasgo, Callejón de pesadillay los reinos acuáticos haciendo eco La forma del agua y otros esfuerzos del catálogo anterior, la película a veces se reproduce como un álbum de grandes éxitos de los tropos de Del Toro. Los fanáticos apasionados del autor, cuyo número es legión, probablemente se desmayarán ante las autocitas; los espectadores más críticos y menos indulgentes pueden encontrar esta autorreferencia como un signo de distracción de grandiosidad o incluso de pereza.
Personalmente, estoy en algún punto intermedio. Siendo el tipo de crítico que casi nunca conoce una obra de animación stop-motion que no le gusta, especialmente si está al borde de ser demasiado espeluznante para los niños, y que ama cualquier adaptación de pinocho, esta película está justo en mi punto dulce. El hecho de que los cineastas elijan deliberadamente, según las notas de prensa de la película, hacer que la animación sea un poco tartamuda, atrayendo la atención sobre la técnica y no suavizada, ya que fácilmente se le podría haber dado tecnología moderna, es la guinda al marrasquino. punto justo.
Además, obtenemos deliciosas chispas de Uncanny Valley en los diseños de personajes para los personajes vivos, que no son de madera, personas que son expresivas pero no también expresivo, siempre haciéndonos saber que estamos viendo un espectáculo de marionetas en stop-motion. El mejor es el Conde Volpe (con la voz cremosa de Christoph Waltz), un empresario larguirucho y sigiloso que es una mezcla del Zorro y Mangiafuoco en el texto de Collodi, un personaje con un cabello fantástico como un seto de haya de cobre enojado que ganó un batalla con una cortadora de césped.
Su mini-yo habilitador de mono Spazzatura (la palabra significa basura en italiano) es una pieza de diseño menos efectiva, ya que parece un cadáver de tití reanimado, pero tal vez eso fue completamente intencional. Es encantador, sin embargo, que Cate Blanchett exprese los diversos gruñidos, chillidos y carcajadas simiescas de Spazzatura, y algunas líneas extrañas en inglés real. Este puede ser el mejor ejemplo de un actor distinguido y festejado contratado para hacer ruidos de animales desde que George Clooney hizo la voz de Sparky, el perro gay en parque del Sur.
Donde la película es más problemática es en la edición y el ritmo, un defecto que comparte con demasiadas funciones producidas por Netflix. Aunque, una vez más, es bueno que haya espacio para digresiones excéntricas y gags visuales como, por ejemplo, escenas con conejos jugando a las cartas que se hacen eco de las famosas pinturas de perros jugando al póquer de Cassius Marcellus Coolidge, no es tan divertido que necesitáramos verlo dos o tres veces más. Me siento tentado a decir que hay una película más ligera y más fuerte dentro de esta que podría haber sido convencida, pero a la luz del mensaje de la película sobre aceptar a las personas tal como son, tal vez tampoco deberíamos avergonzar a esta película. Es lo que es, y eso es perfectamente imperfecto.
