Farandulero
por más de la mitad un siglo, ¡Documental Ahora! nos ha regalado lo mejor en cine verité, presentando generaciones y generaciones de documentalistas a los espectadores de todo el país. ¿Quién puede olvidar cuándo DA Pennebaker presentó por primera vez su innovador documento de Dylan? no mires atrás en el programa a principios de la primavera de 1967, justo antes de llevarlo a los hippies y headcases en Haight Street? O la polémica que se produjo cuando la serie desafió los deseos de sus patrocinadores y transmitió la película de Barbara Kopple. Condado de Harlan Estados Unidos. en 1976? (Ganaría el Oscar al Mejor Documental el próximo año.) O cuando DN dio un gran impulso a Michael Moore, cortesía del estreno televisivo de Roger y yo en 1989? Como ha dicho la anfitriona de mucho tiempo Dame Helen Mirren, es «la colección definitiva de cine de no ficción». Y este amado elemento básico de televisión sigue siendo el estándar de oro para presentarle toda la verdad y nada más que 24 fotogramas por segundo…
La introducción anterior es, por supuesto, una mentira descarada. (Aparte de la parte sobre Harlan ganar el Óscar. Eso es cierto.) Por otra parte, también lo es todo lo demás sobre ¡Documental Ahora!, además de su cariño muy real por los temas que parodia. Es posible mirar esta serie y no darse cuenta de inmediato de que todo es completa y absolutamente falso; su dedicación para replicar el aspecto de diferentes estilos cinematográficos, películas antiguas y épocas pasadas, todo con la máxima fidelidad, es incomparable. (Incluso han usado la misma lente para recuperar perfectamente el aspecto de una obra en particular. No es el mismo tipo de lente: exactamente la misma lente que usó el documentalista original.) Hasta que empieces a darte cuenta de eso, espera un segundo… ¿Es esa anciana que vive en los Hamptons alrededor del ’75 en realidad Bill Hader con un pañuelo en la cabeza? ¿Y ese cazador inuit de un noticiero de la década de 1920 no parece la viva imagen de Fred Armisen? Si hay una broma interna cinéfila mejor extendida que esta antología de falso documental, todavía tenemos que presenciarla. Se debe requerir una suscripción al Criterion Channel y la participación en al menos tres guerras de llamas de Film Twitter para verla.
La creación de Armisen, Hader, compañero SNL el miembro del reparto Seth Meyers y el director Rhys Thomas, ¡Documental Ahora! opera según el principio de que la imitación en vivo o Memorex orientada a los detalles es la forma más sincera de adulación, y que cuanto más real se ve algo, más divertido será cuando lo envíes o juegues alegremente con él. Muchos episodios son divertidísimos por sí solos, porque ¿quién no encontraría a una artista de performance interpretada por Cate Blanchett? bebiendo leche de un tazón y gritando “¡Yo! ¡SOY! ¡HU-MANNN!” en un gato ¿gracioso? Pero si vives y respiras documentales, o simplemente cine en general, apreciarás mucho más lo que están haciendo. Esto es hierba gatera pura, 100 por ciento sin cortar para nerds del cine. Y con la nueva temporada del programa (su cuarta, no su 53; la idea de que el programa es anterior a la administración de Nixon es solo otra parte de su compromiso con el bit) del 19 de octubre al 9 de noviembre en IFC, esta comedia puede marcar algunos documentos clásicos / populares más de su lista de éxitos.
La transmisión en dos partes de esta noche, «Soldier of Illusion», es un gran ejemplo de la metodología de todo el proyecto: tome una película conocida o un grupo de películas, en este caso, el trabajo documental de Werner Herzog, e intente recrear todo. sobre ellos hasta el grano Super-16 mm en las imágenes ligeramente descoloridas. Luego agregue una generosa cantidad de absurdo. Alexander Skarsgard hace una versión mejor que el promedio de un acento de Herzog que casi se convierte en una autocaricatura de la severidad teutónica. Los espectadores entusiastas notarán que su mirada tras bambalinas a una producción fuera de control se parece a la de Les Blank. carga de sueños, que narra la realización de fitzcarraldo; la aparición de un actor loco y con los ojos muy abiertos interpretado por August Diehl instantáneamente trae a la mente mi mejor demonio, el retrato del director de Klaus Kinski.
Pero también agregaron el hecho de que este avatar de Werner está haciendo una comedia de situación de CBS (niñera soltera!) en medio de una tierra de nadie rusa. Las referencias profundas divididas por la ridiculez equivalen a una genialidad cómica. Puedes apreciar la atención para conseguirlo incluso mejor que la cosa real y, si no, es probable que te rías a carcajadas con un actor alemán de mierda que le grita a un bailarín que hace estallar y bloquearse ante una audiencia de pastores en vivo en el estudio.
El resto de los episodios de la temporada se apegan a esta noción de parodia directa más un elemento incongruente o un entorno poco probable. “How They Throw Rocks” toma un flashback épico de una victoria deportiva a la cuando eran reyes y lo transpone a un partido de campeonato de 1974 en el que dos galeses se lanzan piedras hasta que el otro cae. (Quien haya hecho esos gráficos simulados y animados de BBC TV merece 22 premios Emmy). en peluqueros suburbanos británicos tratando de fotografiar sus catálogos anuales de peinados. (¡Una vez más, Cate Blanchett por la victoria!) Además de tener el mejor título jamás concebido, «My Monkey Grifter» asegurará que nunca pienses en el insípido y premiado Mi maestro pulpo de la misma manera otra vez. Al igual que «Buscando a Gary Larson» de la temporada pasada, que convirtió con gracia un lanzallamas en el narcisismo del documental en primera persona, esta es una mirada inusualmente mordaz a un subgénero del que vale la pena burlarse: una carta con bolígrafo envenenado en lugar de un San Valentín.
Cada estación tiene picos y valles, y esta no es diferente. Cada temporada también tiene una media hora trascendental, sin embargo, y este nuevo lote de ¡Documental Ahora! El episodio deja de destacar al final. En la temporada 3, fue «Co-Op», una nueva versión nota por nota de Pennebaker. Compañía: Grabación Original doc que probablemente ayudó a este último a obtener un lanzamiento de Criterion Collection. Si conocía el material de origen, se daría cuenta de que esta entrada no solo era divertida sino brillante, monumental, una obra maestra de las bromas satíricas de Sondheim. «Trouver Frisson» puede ser la que deje a los cinéfilos casuales sonriendo suavemente y encogiéndose de hombros, incluso cuando reconocen el corazón en ella, mientras que los cinéfilos se desmayan. Un despegue del trabajo posterior de Agnes Varda (The Gleaners and I, The Beaches of Agnes, Faces Places), clava tanto el ingenio filosófico, los apartes lúdicos y la personalidad borderline-twee de sus excursiones de tener-cámara-quiero-cuaderno de viaje. ayuda eso Llama a mi agente’s Lillian Rovere también hace una imitación increíble de Agnes. Una vez más, si conoces y amas estas películas, y extrañas al difunto gran diminuto gigante del cine francés, este es un tumulto apacible.
Pero luego este “ensayo fílmico” sobre la directora, aquí llamada Ida Leos, en busca de su largamente perdida la alegría de vivir se concentra en un segmento notorio de caras lugares, cuando Varda fue a ver a su viejo amigo Jean-Luc Godard en Suiza. Él no estaba en casa cuando llegaron, pero había garabateado una especie de nota, haciendo referencia a su difunto esposo, Jacques Demy. Ella lo tomó como un insulto y comenzó a llorar.. El hecho de que ella falleciera en 2019 sin aparentemente resolver este posible truco con ella Nueva vaga compatriota solo hace que la secuencia sea más trágica.
“Trouver Frisson” toma esa escena y, a falta de una palabra mejor, la “corrige”. Aquí, el suplente de Godard es un asilo de ancianos; el personaje de Varda sí lo ve. Parece agotado por la vida, que fue la misma palabra que se citó al propio Godard antes de morir en septiembre. Y esta vez, los dos tienen el momento de la vida, la fraternidad y la igualdad que el verdadero Varda buscó y nunca recibió del caballero MIA. Es un momento tan tierno y hermoso, escondido en una media hora que se basa en cada peculiaridad artística y truco cinematográfico característico que empleó. El espectáculo siempre ha sido una nota de mezcla para los documentales que Hader, Armisen and Co. han admirado. Este episodio es su carta de amor a sus compañeros amantes del cine. Sabe que hay un puñado de nosotros riendo entre lágrimas.
