Farandulero
Podrías tener ¿Alguna vez has adivinado cuál es Taylor Swift? Medianoches sonaría como? Desde que anunció el álbum a fines de agosto, Swift probó una nueva estrategia de lanzamiento: sin single, sin lanzamiento sorpresa 12 horas después. En cambio, han pasado dos meses de videos de TikTok de Lynchian que revelan nombres de canciones y vallas publicitarias con letras para ayudar a su base de fans cada vez más creciente y hambrienta de pistas.
Medianoches podría haber sido cualquier cosa. Después del chicle de ensueño de AmanteSwift se adentró en el bosque en busca de la pareja de tendencia indie-folk Folklore y Cada vez másambos lanzados en 2020. Luego, volvió a sus archivos para su Audaz y Rojo regraba, ampliando su segundo y cuarto álbum con una gran cantidad de bonus tracks inéditos escritos durante cada era respectiva.
Entonces, ¿qué es exactamente Medianoches? En algunos aspectos, es un poco de todo lo anterior. Lo más notable es que arranca donde el tríptico pop puro de 1989, Reputacióny Amante Lo que queda es un deslumbrante baño de sintetizadores que complementan letras atrapadas entre una historia de amor y una trama de venganza.
Para su décimo lanzamiento, Swift regresó al estudio con su compañero más prolífico, Jack Antonoff, para hablar sobre su momento favorito de la noche (la mitad). Como bromeó en el anuncio del álbum, Medianoches cubre «13 noches de insomnio» de su vida. En esos momentos de medianoche, Swift deja que sus pensamientos intrusivos ganen: su relación, su imagen pública, sus némesis y su niño interior toman el control en diferentes puntos para arruinarla o redimirla. Pero Medianoches son más dulces sueños que pesadillas, sus palabras actúan como un escudo protector en torno a su vida y sus relaciones más íntimas.
La canción de apertura “Lavender Haze”, creada con algunos de los colaboradores de Kendrick Lamar, así como con la amiga de Swift, Zoë Kravitz, es la canción más explícita aquí sobre su campo de fuerza de protección. Cuando anunció el título de la canción en TikTok durante su serie «Midnights Mayhem», Swift hizo un comentario mordaz sobre los «rumores extraños» y todo el escrutinio que ella y su novio de seis años, Joe Alwyn, han enfrentado en línea y en los tabloides. Ella copió el título de la canción de Hombres Locos, describiendo un «resplandor de amor que lo abarca todo». Líricamente, la canción recuerda a “Call It What You Want” y “Cruel Summer”, una historia de amor que se abre paso a través de toda la negatividad, la crítica y las expectativas. Esta vez, ella está un poco menos abrumada por los comentarios, descartando «la mierda de la década de 1950 que quieren de mí», como la especulación constante sobre el matrimonio o la dicotomía virgen-puta contra la que ha estado luchando toda su carrera («La única clase de chica que ven/Es una noche o una esposa”). “Lavender Haze”, como el resto de Medianoches, se aleja del sonido pop rimbombante que a menudo hacía singles como «Look What You Made Me Do» o «Me!» se sienten como tales desviaciones sonoras del sonido más sutil y brillante del resto de los álbumes que sacaron. Esta vez, Swift muestra algo de moderación aunque no pierde la alegría que hace que sus incursiones en el pop sean tan divertida.
“Anti-Hero” es un excelente ejemplo de lo divertido que puede ser el pop de Swift. Es un álbum destacado y debe ser el sencillo principal oficial. Esta vez, su enemigo es ella misma mientras se revuelca en el mismo tipo de ansiedad «más allá de su mejor momento» sobre la que canta en el Rojo (Versión de Taylor) pista de bóveda «Nothing New» y subestimada Amante corte «El arquero». Presenta algunas de las letras más impactantes de Swift en el álbum, como la línea que seguramente será divisiva «A veces siento que todos son bebés sexys/Y yo soy un monstruo en la colina». Pero es la siguiente parte la que es profundamente reveladora, a nivel de «Espacio en blanco» tanto de ella como de sus críticos: «Demasiado grande para pasar el rato / Lentamente tambaleándose hacia tu ciudad favorita / Atravesado en el corazón pero nunca asesinado». ¿Y el momento de la canción en el que imagina a su nuera inexistente asesinándola por dinero en el futuro? Deliciosamente diabólico y extraño en formas que Swift rara vez deja escapar.
Al igual que los otros Track Fives de Swift, el silenciado «You’re on Your Own, Kid» ofrece algunos golpes particularmente incisivos y profundos, mientras que Swift realiza un ligero trabajo de terapia del niño interior. (En la tradición de Swiftie, la quinta pista de cada álbum de Swift es la más emocionalmente devastadora). La canción es una nostálgica grabación lenta que comienza un doble golpe de recuerdos de relaciones pasadas que se arrastran hacia su mente nocturna. Es casi como una mirada detrás de escena de ella cuando era adolescente escribiendo una canción como «Teardrops on My Guitar», una historia de origen desgarradora que la saca de la vida de un pueblo pequeño y la pone en el centro de atención. «Veo el gran escape / Hasta luego, Daisy May», opina antes de publicar en su habitación para escribir las canciones que cantaría en los estacionamientos antes de tomar el dinero y huir por completo. La siguiente pista, “Midnight Rain”, es un momento más antiguo y hastiado de amor perdido; aquí, ella es la lluvia de medianoche titular, una chica demasiado distraída por la búsqueda de su carrera para establecerse. Esta vez es ella quien rompe el corazón de un chico de un pueblo pequeño.
«Vigilante Shit» y «Karma» son los únicos momentos verdaderamente de tierra arrasada en el álbum. Son mucho menos melodramáticos que «My Tears Ricochet» o «This Is Why We Can’t Have Nice Things»; en estas fantasías, está viendo cómo sus enemigos se destruyen a sí mismos. El pop oscuro «Vigilante Shit», que recuerda el temperamental debut de su amiga Lorde. Heroína pura, ofrece algunas afirmaciones lascivas que podrían ser sobre cualquiera de los tres hombres con los que ha estado peleándose públicamente durante los últimos seis años. En los versos, se hace amiga de al menos una de sus ex esposas y hace la única referencia a la cocaína en toda su discografía («Mientras él estaba haciendo líneas/Y cruzando todas las mías/Alguien le contó sus crímenes de cuello blanco al FBI»).
«Karma» es un contrapunto burbujeante, ya que Swift celebra cuánto le encanta ver a sus némesis obtener lo que se merecen. Es un canto de amor a la mezquindad: “Karma es mi novio/Karma es un dios/Karma es la brisa en mi cabello los fines de semana/Karma es un pensamiento relajante/¿No tienes envidia de que para ti no lo sea?”
Sin embargo, la mayor parte del álbum se centra en la ansiedad y los baches que enfrentan dos amantes a medida que se desarrolla su relación. «Maroon» y «Labyrinth» son cálculos directos con el amor potencialmente perdido. «Pregunta…?» es un burbujeante examen sorpresa al estilo «Delicado» para su amante, quien tal vez peleó más antes de terminar con dos personas con las que probablemente no debería estar. Por nocaut absoluto “Bejeweled”, lo tiene en la palma de sus manos, presentándose como el premio final.
La única verdadera decepción en el álbum es el adelanto de la característica de Lana Del Rey en «Snow on the Beach» que es más una simple armonía que un verdadero dúo; la canción en sí es un corte de dream-pop nebuloso e invernal en la línea de «Mirrorball» con una referencia asesina de Janet Jackson. Esperemos que esta no sea la última vez que estos dos talentos se cruzan en el camino musical.
Medianoches termina con «Mastermind», donde Swift presenta una iniciativa planeada desde hace mucho tiempo para que la persona que le gusta se enamore de ella (también es un guiño descarado a sus propias formas «crípticas y maquiavélicas» de dejar pistas). Curiosamente, sigue a la tierna canción de amor «Sweet Nothing» que escribió con dicho novio estratégicamente asegurado, así que trabajo bien hecho, Sra. Swift.
Como Swift ha regresado a su archivo para emprender el proyecto de volver a grabar sus álbumes anteriores, está claro que volver a su pasado ha desbloqueado algo brillante y fresco en su composición. Medianoches puede ser una sorpresa para los fanáticos más nuevos de su música, aquellos que solo aprendieron a gustar su composición cuando se trataba de la tradicionalmente respetable Folclore/siempre paquete. Pero como muchos de sus lanzamientos puramente «pop» en el pasado, Medianoches deja más y más por descubrir bajo la niebla de sintetizador púrpura-azul en la superficie. Y tal vez eso sea parte de su plan para empezar.
