Farandulero
El productor, guionista, autor más vendido y ahora galardonado director Genki Kawamura es mejor conocido por su trabajo en el megaéxito de anime de Makoto Shinkai de 2016. Su nombre. Comenzando su carrera en Toho, su talento fue descubierto temprano y se le confiaron deberes de productor en proyectos importantes en el estudio más grande de Japón.
En 2010, trabajó en el confesionesun éxito de taquilla que fue preseleccionado para un Oscar en lengua extranjera, y la aclamada por la crítica de Lee Sang-il Villano. Ese mismo año, fue el único representante de Japón en El reportero de HollywoodLa lista Next Generation Asia de los próximos talentos de la región. Escribió su primera novela. Si el gato desapareciera del mundo en 2012; un éxito comercial y de crítica, vendió más de un millón de copias en Japón, fue un éxito en China, Taiwán y Corea del Sur, y Toho la convirtió en una película cuatro años después.
A medida que los éxitos de la película y el libro seguían llegando, se diversificó en la escritura de guiones tanto para la acción en vivo como para el anime. El papel de Kawamura como productor en Su nombre, que recaudó más de $ 350 millones en una carrera récord, lo atrajo aún más la atención en el país y en el extranjero. Los derechos de remake fueron comprados por Bad Robot Productions de JJ Abrams, con Kawamura adjunto como coproductor.
Kawamura creó su propia productora STORY Inc. con Yoshihiro Furusawa en 2017, en la que Toho invirtió y tiene un acuerdo de primera vista. Este año, Kawamura filmó su propia novela de 2019. cien flores (Hyakka), premio al mejor director en San Sebastián. La película se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el director debutante también dará dos charlas. El afable narrador se sentó con El reportero de Hollywood en STORY, a tiro de piedra del festival, para hablar de la dirección, su admiración por Bong Joon-ho, el Su nombre nueva versión y los beneficios de salir de las redes sociales.
Felicidades por tu debut como director. ¿Siempre fue tu plan dirigir eventualmente?
Realmente no pretendía ser director. Con las novelas pasaba lo mismo, yo no quería ser novelista cuando empecé a escribir. Mi interés fundamental es contar historias: cuando la mejor manera de hacerlo es a través de la acción en vivo, entonces hago una película de acción en vivo, cuando es a través del anime, entonces es el anime, cuando una novela es el mejor método, entonces escribo una novela. Cuando puedo expresarme mejor a través de la producción, ese es el camino que tomo. con Cien flores, pensé que dirigirla era la mejor manera de hacer realidad mi visión, así que la dirigí. Lo que más me interesa es cuál es la forma más atractiva de contar la historia.
Siempre pensé que algún día dirigirías…
¿En serio? Fue muy difícil ir. Entonces, como me encanta contar historias, disfruto escribiendo guiones y editando y escribiendo novelas. Pero en realidad disparar es un trabajo muy duro; tienes el clima, los actores no ofrecen exactamente la actuación que buscas, el personal aterrador se enoja contigo. Por supuesto, poder comunicarse con directores talentosos, Shinkai y Hosoda del anime, y Tetsuya Nakashima. [Confessions], y mi amigo Bong Jong-ho, me permitieron descubrir cómo expresarme. Al final, me salió un orzuelo en el ojo por el estrés. No podía ver la pantalla correctamente; era como una señal para detenerse. Siendo un perfeccionista, me preocupaba cada disparo al milímetro y cuántos segundos tardaba la cámara en girar. Y no puedo manejarlo cuando se desvía aunque sea un poco de lo que imaginé en la novela o el guión, por eso no había dirigido. Con el anime, puedes controlar bastante las cosas, esa fue una de las razones por las que atrajo. Sin embargo, rodando una película de acción real descubrí que son esas desviaciones las que hacen que las cosas sean interesantes. Los actores se mueven de una manera diferente a lo que imaginabas, Mieko Harada y Masaki Suda [Hyakka’s two leads] tienen su propia lógica e imaginación, y se mueven de acuerdo a eso. O cuando imaginaste una escena soleada pero comienza a llover, y eso de alguna manera hace que la historia sea mucho más interesante. Tales cosas me dieron ideas para mi futuro cine.
Tenías mucha experiencia en platós y filmaciones, así que sabías lo difícil que iba a ser, pero decidiste hacerlo de todos modos. ¿Puedes hablar sobre cómo te acercaste a la dirección?
Pensé que no tenía sentido hacer una película similar a otras películas japonesas, oa lo que he hecho como productor. Por ejemplo, usé colores de una manera que no suele verse en las películas japonesas, la protagonista femenina solo usa amarillo, mientras que su hijo usa colores complementarios como azul y morado. Esto los retrató como una unidad madre-hijo. Cuando Dualidad, un corto que hicimos, se proyectó en Cannes, algunos miembros del jurado y los críticos dijeron que no podían distinguir a los actores japoneses. Cuando me di cuenta de que la gente del extranjero no podía distinguir las caras de los japoneses, pensé, oh, entonces esta vez usaré colores para identificar a los actores. También empleé colores para ayudar a marcar lugares en el tiempo porque la narración salta de un lado a otro.
Y lo filmé en una escena, un corte, influenciado por Kenji Mizoguchi. Ugetsu Monogatari, del cual soy un gran fan. Pensé que la forma en que una persona puede cambiar en un solo corte es aterradora y una forma efectiva de retratar la enfermedad de Alzheimer. Difuminar los bordes de los sueños y la realidad es algo que Mizoguchi hizo muy bien y que intenté hacer en esta película. La escena en el supermercado que gira en bucle en un solo corte utiliza una técnica empleada en el anime. Entonces, de Mizoguchi, pero también de lo que aprendí en el anime (risas). Quizás soy el único director de acción real que también hace anime, produce y escribe novelas. Sentí que podía expresar mi identidad y usar toda mi originalidad al hacer esta película.
¿Cuál fue la razón por la que eligió el tema de la enfermedad de Alzheimer en primer lugar?
Mi abuela enfermó de Alzheimer y cuando fui a verla por primera vez en mucho tiempo, me preguntó ‘¿Quién eres?’ Es una pregunta que puede recibir de un niño pequeño, pero no de un adulto. Mientras me sentía triste, también estaba fascinado por lo que estaba pasando dentro de su cabeza. Empecé a visitarla todas las semanas y le hablaba de sus recuerdos del pasado. Hablando de la primera vez que me llevó a pescar al mar, donde pesqué un pez grande, me dijo que no era en el mar sino en un lago. Supuse que se estaba volviendo senil, pero cuando regresé a casa y miré un álbum de fotos, estaba en un lago. Me di cuenta de que mis propios recuerdos eran falsos, junto con el Alzheimer de mi abuela; eso es un fenómeno convincente. Al final, mi abuela recordó muchos episodios que fueron importantes para ella: florecieron como cien flores. Por eso le puse ese nombre a la novela. Los humanos están hechos de sus recuerdos en lugar de sus cuerpos físicos.
Han pasado cinco años desde que te independizaste de Toho para formar STORY, ¿fue el movimiento correcto?
Bueno, tenemos una relación cercana con Toho. Había un lugar llamado apartamento Tokiwa donde los genios del manga Tezuka Osamu, Shotaro Ishinomori y Fujio Akatsuka vivían y trabajaban en Tokio. Quería crear un espacio como ese para el mundo del cine, donde creadores talentosos como Makoto Shinkai puedan pasar y puedan nacer ideas para historias. Es una oficina bastante pequeña, solo hay 12 miembros en el personal y no planeamos aumentar eso. Y mientras visitaba Hollywood por la Su nombre nueva versión, vi muchas oficinas pequeñas y geniales, y me inspiré para intentar crear algo similar. Y estamos haciendo la serie de Netflix [The Makanai: Cooking for the Maiko House] con Bun-Puku de Hirokazu Kore-eda, que también es una pequeña oficina de creativos. Es genial tener esa libertad, y ahora también hay más canales de distribución.
Esta es tu primera serie de acción en vivo, ¿verdad?
Sí, y yo y Kore-eda creando una serie dramática, y con un equipo de primer nivel, es como hacer nueve películas seguidas, mucho trabajo. Es el tipo de cosas que solo deberías intentar hacer una vez cada diez años (risas). La idea surgió de una joven productora aquí, basada en un manga, con temas de Kioto y la cocina japonesa. Y Kioto estaba vacío por la falta de turistas. [Japan was still largely closed to visitors], por lo que fue tan fácil disparar. Fue increíble, como si hubiéramos usado CG para eliminar a todas las personas.
¿Hay algún progreso en el Su nombre ¿rehacer?
Bueno… debería haber un gran anuncio pronto, creo, de Bad Robot. Las cosas están avanzando. Hacer películas independientes de acción real en los EE. UU. tampoco es fácil ahora. No parece que sea un buen ambiente para que surja el próximo Jordan Peele. Me pregunto si Sal se haría ahora.
Por otro lado, en el país de al lado, está Bong Joon-ho, que es un amigo y algo así como un mentor. Siempre tiene la capacidad de sorprender. Él hace una película de crímenes reales, luego, cuando te preguntas qué va a hacer a continuación, es una película de monstruos, luego es un tren. [Snowpiercer] el siguiente es un cerdo [Okja]y luego el semisótano [Parasite]. Cada vez es sorprendente; tiene tanto ese sentido de las ideas como su habilidad para contar historias. Es diez años mayor que yo, pero sin duda un nivel al que apuntar. Cuando gané el premio al director en San Sebastián, el primer mensaje de felicitación fue de Bong Joon-ho. Sentí que había dado un pequeño paso hacia él, solo uno pequeño (risas).
Leí en una entrevista de hace unos cinco años que saldrías de todas las redes sociales, ¿te has ceñido a eso?
No estoy en nada de eso. Siento que publicar en las redes sociales agota tu creatividad como narrador. Estoy guardando el mío para novelas y películas (risas). Y lo que estás asimilando como información es vital. Por lo tanto, obtener su información de una plataforma con decenas de millones de usuarios no es lo ideal. Camino por la ciudad, compro periódicos reales, voy a la librería y compro libros reales. Es mi trabajo, pero ir al cine a ver películas parece que ahora es una forma rara de entretenimiento. Tengo fe que de ahí sacaré ideas e inspiración, no de miles de likes en redes sociales.
