Farandulero
Es la banda sonora de las noches más profundas y oscuras del alma: desde Bowie hasta la Bauhaus, desde Nine Inch Nails hasta Nick Cave, desde el post-punk y el dance-pop hasta el blues y el country.
En 2006, Pedro Murphy de Bauhaus se sentó junto a Gerard Way de My Chemical Romance para una entrevista de MTV para promocionar una nueva colección de CD titulada La vida menos vivida: la caja gótica. “Estoy tratando de averiguar qué lo resume”, dijo Murphy cuando se le preguntó cómo definiría lo gótico. “No puede tratarse solo de un poco de maquillaje y una letra oscura. Tiene que haber algo más que eso”. Way interviene tímidamente: «Bueno, es muy difícil categorizar quién y qué es gótico». Gracias por la intuición, jejeje.
La escena fue una especie de paso de antorcha. La Bauhaus de Murphy había ayudado a inventar el gótico a principios de los ochenta; Way lo había llevado a los centros comerciales y arenas en el siglo XXI. Y, aún así, ninguno pudo responder una pregunta que ha perseguido a la gente durante décadas: ¿Qué es gótico?
Volvamos a 1983. Una época en la que el club Batcave de Londres estaba en pañales. Allí, se cultivó la estética gótica: un amor por las películas de terror y las novelas góticas, una palidez enfermiza y una bola de cabello chula, escobillas puntiagudas y una mezcolanza de materiales fetichistas y, sobre todo, un romance con la melancolía. ’83 fue también el año en que el thriller de vampiros El hambre, coprotagonizada por David Bowie, llegó a las pantallas gigantes. Vampiros, Bowie, Bauhaus: era la trifecta perfecta, bellamente unida en una orgía de trágica eternidad.
El primer batallón de oscuras bandas post-punk de la década de 1970 se alimentó de la energía del personaje Ziggy Stardust de Bowie, una criatura andrógina que no parecía del todo humana. El encanto de Ziggy, mezclado con el magnetismo de Drácula (a saber, Christopher Lee, Udo Keir y, por supuesto, Bela Lugosi) ayudó a ensamblar la iconografía esencial de la subcultura, a la vez terrible y rebosante de atractivo sexual.
¿Y el sonido? Es atmosférico. En algún lugar entre un grito de banshee o un aullido reverberado que podría dividir el Mar Rojo, el gótico comenzó como un punto de transición desde la sencillez de confrontación irregular del punk hacia una oscuridad elegante, envuelta en tristeza y asi que mucha emocion Para alcanzar el estatus de gótico, debe haber tanto drama como sea posible: la música, al más puro estilo hitchockiano, debe ser tan aterradora como una escalera de caracol en una casa encantada que cruje.
Piense en esta lista como una hoja de ruta hacia ese sonido: desde las emociones de terror de la película B hasta los rituales de rock and roll reanimados, hasta el sacrilegio completo, lleno de blasfemias, ataduras, sangre y muchos murciélagos. Es una historia que toca subgéneros como el dream pop, el hard rock, el synthpop y el glam, que hace paradas en boxes en España y Alemania, rinde homenaje en las puertas de los héroes del country vestidos de negro y leyendas espeluznantes del blues, y se sumerge en el arte rock sórdido. grutas y lugares punk de bricolaje. Así que sírvete una copa de vino tinto y sujeta tus rosarios con fuerza. Va a ser una larga y oscura noche del alma.
