Farandulero
Alek Keshishian no es ajeno al formato bio-doc de músicos, ya que prácticamente fue pionero en el género con Madonna. Verdad o retouna mirada a la vida personal y profesional de la cantante durante su década de 1990 Ambición rubia recorrido. Tres décadas después vuelve con Selena Gomez: Mi mente y yoque narra el viaje de salud mental de Gómez al mismo tiempo que analiza el estado de la celebridad en la era de las redes sociales y los fragmentos de sonido.
mi mente y yo, que se estrenó en Apple TV+ el 4 de noviembre, narra el viaje de salud mental de Gómez, desde que recibió un diagnóstico bipolar hasta que reveló ese diagnóstico públicamente y abogó por la educación en salud mental. “A diferencia de otros documentales musicales (un formato popular últimamente para recalibrar imágenes de celebridades), el proyecto de Gómez opera en un registro más crudo y descarnado”, se lee en la reseña de Lovia Gyarkye del documento para THR.
Keshishian habló con el El reportero de Hollywood acerca de mi mente y yo y su viaje a la pantalla.
Leí que tenías 250 horas de metraje antes de la edición. ¿Cómo decidiste qué no incluir?
Ahora, lees las opiniones de otras personas y una persona dice: «Bueno, ni siquiera habla de Solo asesinatos en el edificio. “Estoy como: Pero eso no ocurre hasta después de que termine mi película. ¿Incluyo? selena + chef? Estoy contando esta historia específica sobre ella. Creo que nos hemos acostumbrado a las docuseries y nos hemos acostumbrado a los documentales muy largos. Pedí un año extra para editar y pasar de dos horas y 30 minutos a algo tan conciso. Vivimos en un mundo de poca capacidad de atención y, sin embargo, las películas parecen ser cada vez más y más largas. Menos a veces es más. Sabía que podía lanzar un corte de dos horas y 30 minutos y complacer a sus fanáticos que nunca se cansarían de ella. Pero quería que significáramos algo para las personas que no son sus fans. Una de las cosas que siempre les decía a mis editores es: no busco hacer un spray de habitación de Selena Gomez. Quiero la versión más destilada y concentrada de esta historia para que pases 93 minutos y, con suerte, salgas sintiéndote diferente sobre tu propia vida y la de Selina.
El documental de conciertos y el documental de celebridades se ha vuelto enormemente popular desde Verdad o reto. ¿Era esa ubicuidad algo de lo que estabas consciente? mi mente y yo?
Nada de eso afectó mi narración. Tengo mi propia estética y estilo narrativo. Me di cuenta: no quiero hacer un documental de redes sociales. No quiero trabajar con alguien, por muy brillante que sea, que en última instancia quiera dirigir el documental él mismo. He tenido mucha suerte y he tenido cuidado de asegurarme de trabajar con personas que en algún nivel respetaron el arte que espero aportar a un proyecto. Y que, a pesar de lo vinculado que estoy con mi tema, es mi visión la que está en esa pantalla y el tema se ve a través de mis ojos. Y esa es la belleza del documental real: la dualidad del sujeto y el cineasta a través del cual se ve ese sujeto crea una verdad que ninguno de los dos podría lograr por sí solo.
El documental comenzó como tal vez un documento de concierto y luego se convirtió en algo muy diferente. ¿En qué momento supiste cuál sería la historia?
Era similar a algo que sucedió en Verdad o reto. Mi primer día en 2019 cuando le dije a Selina: «Está bien, filmaremos Kenia», que es lo que ella quería que filmara como una especie de película benéfica que se estaba estrenando en su sitio web. Y ese primer día que filmé, pensé, hay un documental aquí, y sabía de qué se trataba. estábamos volando a [Kenya] y ella tenía ese dilema en ese avión sobre si debía o no anunciar que era bipolar. Yo estaba como, guau, la tensión aquí es que acaba de salir de un centro de salud mental, está literalmente en las primeras etapas de su propia recuperación y, sin embargo, también quiere compartir la historia para ayudar a otros.
El sello de Selena, Interscope, está involucrado en el documento y su compañía de gestión, Lighthouse Media + Management, también produjo el proyecto y está dirigida por su hermana, Alene. Desde la perspectiva de un extraño, parece que podría ser una relación tenue para un cineasta.
¿En qué manera?
En eso tienen un interés personal en que la imagen de Selena sea de cierta manera y tú estás haciendo un documental que es fiel a algo que puede no ser esa imagen.
Lo interesante es que cuando hice la versión de 2 horas y 30 minutos, Interscope y Lighthouse dijeron: «Esto es genial, está listo para salir». Y yo estaba como, «No, no, no, no lo es». Esa versión fue, de alguna manera, profundizada en más de un pantano de oscuridad. Creo que Selena tiene mucha suerte. Ella tiene una etiqueta que no quiere nada más que apoyar su misión humanitaria. Y Lighthouse, que siempre ha sido el que ha tratado de dar vida a sus esperanzas y deseos en el espacio de la salud mental y en el espacio de la filantropía. Alene es la primera que alertó a Selena sobre algunas de esas organizaciones benéficas y situaciones benéficas y están muy alineadas con ese aspecto. Entonces, no, sentí un apoyo increíble. No creo que hubiera podido hacerlo necesariamente sin Interscope y Lighthouse. Sí, he escuchado historias de documentales que fueron geniales en los que la gerencia entró y casi se hizo cargo de la edición. No tengo nada de eso.
¿Cómo construiste esa relación de cineasta y sujeto con Selena?
Ayudó que ella había visto Verdad o reto y sabía exactamente el nivel de acceso que Madonna me había dado. Ella podía verlo. Cuando me habló al respecto, esto fue en 2015, le dije que yo era la primera persona a la que llamaría por la mañana y la última con la que hablaría por la noche. Nos convertimos en los mejores mejores amigos. Y en 2016, cuando empecé, le dije: “No creo que vayas a disfrutar el proceso de cinéma vérité. Está muy ahí todo el tiempo”. Y ella dijo: «No, no, no, lo haré». Pero incluso entonces, tuve mucho cuidado. En 2016 está esa escena en la que se derrumba después de su ensayo general y yo estaba en el camerino antes que nadie. Ella entró y me puse de rodillas mientras ella estaba sentada, le tomé la mano y le hablé y le dije: “Esto es natural. La gente siente esto. Está bien.» Fue solo después de que la consolé por un rato que dije, “No necesitamos filmar esto. A menos que estés de acuerdo con que lo filmemos”. Y ella dijo: «No, me parece bien». Porque ella me había hecho esa promesa, y sabía lo que se necesitaba para obtener algo del nivel de Verdad al desafío. Creo que también sintió que, al final del día, yo estaba más interesado en ser un ser humano decente para ella que en conseguir una película o un día de pago para hacer un documental de Selena. Y eso es lo que genera confianza. Y creo que esa es mi mentalidad sobre todo esto.
¿Esa cercanía con el tema impacta en tu realización cinematográfica en términos de saber qué incluir y qué no?
Creo que todos los cineastas se enamoran de su historia o en el tipo de documentales que hago se enamoran de su tema. Y no es hasta el punto en que no puedo decir, tenemos que mostrar un poco de ti teniendo el problema de la imagen corporal porque tenemos que entender la presión subyacente en la que estabas. Puedo tomar esas decisiones porque sirven a la historia y sirven a la comprensión de lo que está pasando. No estoy tratando de hacer un documental objetivo. No hay tal cosa. Y los que pretenden ser objetivos, el segundo que una cámara filma algo y luego el segundo que alguien lo edita, es subjetivo. Entonces, mi subjetividad viene de un lugar donde me gusta la gente con la que decido trabajar y filmar. Sé que es diferente si eres Andrew Jarecki, estás haciendo algo muy diferente. Pero por lo que estoy haciendo, si no me enamoro de ellos, porque lleva tanto tiempo hacer estos documentales, es como un matrimonio. No quiero estar cerca de alguien que no me gusta o no respeto. He escuchado historias, porque algunas de las personas con las que he trabajado han trabajado en otras, donde el sujeto y el director se odian al final, y no se hablan. No puedo imaginar eso porque es difícil abrirse.
¿Qué escena es la más edificante en términos de entender quién es Selena, como la persona que entendiste que era?
Me encanta esa escena con Joyce, su vecina. Esa escena me pone la piel de gallina. [Shooting in] Texas me mostró mucho esta idea de que ella no es alguien que se siente como, «Gracias a Dios que salí de aquí». Ella no desprecia a nadie. De hecho, admira a la gente. No es alguien que huye de su pasado. En todo caso, a veces, piensa demasiado en el pasado, como dice en una de esas escenas que “el pasado me lleva a la depresión porque tengo todos estos remordimientos”. Pero hay una valentía y un tipo de humildad humildad.
Además de mostrar la recuperación y el viaje de la salud mental de Selena, el documental también es una mirada a la fama en la era de las redes sociales.
Hay un gran tema subyacente sobre la celebridad y el aislamiento de la celebridad y el lado oscuro de la celebridad. A veces la gente me pregunta cuál es la diferencia entre Verdad o reto y ahora. Tenía 24 años cuando hice Truth or Dare, ahora soy una persona de cabello mucho más blanco. Yo mismo he visto a una celebridad como siempre un poco surrealista como una construcción que podría dañar a las personas, [and it] ahora se ha vuelto omnipresente como una meta de todos. Y he visto los efectos de esa construcción no solo con personas realmente talentosas, sino con todos los jóvenes que ahora están tratando desesperadamente de crear imágenes y mantener su fama. Y no sé qué tan felices están en el fondo porque la fama a su manera puede aislarte y estás constantemente trabajando en la superficie. Estás trabajando constantemente en la presentación. Estoy hablando de personas que realmente están haciendo redes sociales. Entonces, quería acusar a la fama hasta cierto punto. Quería que la gente se diera cuenta de que no todo es diversión y juegos. Ella no está en París pasándolo bien. De acuerdo, estos son problemas del primer mundo, puedes decir, pero si quieres saber qué le hace a la salud mental de alguien, ese nivel de aislamiento, no hace que la gente se alegre.
Después Verdad o reto Dijiste que no querías hacer otro documental. ¿Te sientes así después de este?
No lo descarto. Nada me gustaría más que otra persona interesante que se me acercara y me dijera: Me gustaría hacer algo que resista el paso del tiempo.
¿Qué hace un buen tema para conseguir ese tipo de documental que has hecho?
La curiosidad por uno mismo es realmente importante. Alguien que quiere aprender algo sobre sí mismo; alguien a quien le gusta el arte y se da cuenta de que el arte documental es mejor cuando se trabaja con un documentalista. Pero realmente, como tema, alguien que esté dispuesto a lidiar con la incomodidad de ser filmado por el bien del descubrimiento de sí mismo.
La entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
