Farandulero
Al recrear los íconos más famosos, uno podría pensar que el enfoque sería imitar el original. Si tan solo resucitar a Marilyn Monroe para el director Andrew Dominik Rubio había sido así de simple. “Andrew me dijo: ‘No le pongas el maquillaje de Marilyn a Ana [de Armas]. Tienes que encontrar a Marilyn dentro de Ana’”, dice la jefa del departamento de maquillaje, Tina Roesler Kerwin.
Con solo unas pocas semanas para prepararse para la película de Netflix, el primer día de producción de Kerwin y el jefe del departamento de peluquería, Jaime Leigh McIntosh, fue una sesión de fotos en la que se crearon las imágenes fijas que mostrarían el ascenso de Marilyn a la fama a lo largo de la película. Fue mientras armaban las más de tres docenas de looks que pudieron practicar para perfeccionar el proceso de dos horas y media de transformación de De Armas en Monroe. “Gran parte se estaba borrando antes de que pudiéramos reconstruir”, dice Kerwin. “Sus cejas no tenían la misma forma, así que las remodelé. Sus ojos no tenían la misma forma, por lo que las pestañas se levantaron un poco y la sombra se bajó un poco. Y sus labios superior e inferior fueron remodelados”.
Fue también en estas sesiones de fotos donde descubrieron que una calva no funcionaría. «Al darme cuenta de que las pelucas cambiarían varias veces, posiblemente en un día, una calva normal no solo no es cómoda, sino que no podría haber resistido quitarla y volverla a pegar», dice Kerwin, a quien se le ocurrió la idea de usar silicona. para cubrir la línea del cabello. “Las transferencias de silicona son delgadas y transparentes. Teníamos esos hechos a la medida de la forma de la cabeza de Ana, y esos continuarían antes que cualquiera de las hermosas pelucas de Jaime Leigh”.
Cortesía de Netflix
Si bien las imágenes fijas se tomaron con pelucas estándar sin la parte delantera y personalizadas, las tres pelucas que se usaron más a lo largo de la película se hicieron a medida para adaptarse a De Armas, de cabello oscuro. “Tú diseñas todo, desde la textura correcta del cabello y los colores hasta qué tan denso lo quieres, qué formas quieres alrededor de la línea del cabello, los pequeños cabellos de bebé o, en [Marilyn’s] caso, posiblemente alguna rotura del decolorante por aclararse el cabello”, dice McIntosh. “Lo estás diseñando desde cero para imitar esa cabellera que todo el mundo conoce”.
Uno de los mayores desafíos para Kerwin fue capturar a Marilyn fuera de horario. “Era complicado porque si quitaba demasiado el maquillaje, entonces o tenías a la joven Norma Jean o tenías a Ana”, dice. “Una vez que ella había establecido ese aspecto icónico, solo había hasta cierto punto que podía tirar de él y aún hacer que se pareciera a Marilyn”. Ahí es donde las pelucas hicieron parte del trabajo más pesado. “Podría ir un poco más allá, mostrar más texturas naturales de Marilyn, o estropearlo, lo que sea que ayudaría a equilibrar eso un poco más”, dice McIntosh.
Para llevar a Monroe a su década final, Kerwin creó arrugas usando una técnica de punteado. “Realmente no es un proceso cómodo para los actores, ya sea que se lo pongan o se lo quiten, pero si lo haces bien, obtienes un envejecimiento muy sutil y de apariencia natural”, dice. Por esa misma época, Monroe también cambió el color de su cabello a platino, enfatizando aún más los efectos de su dura vida. “Todos sabemos que el platino es un color difícil de usar”, dice McIntosh. “Incorporado con el maquillaje que hizo Tina, nos ayudó a cambiar a un período diferente de Marilyn”.
Kerwin describe la filmación como un tren en movimiento, y el apretado cronograma significaba que ocasionalmente dudaban de lo que estaban poniendo en pantalla. «La escena en la que ella canta ‘I Wanna Be Loved by You’, no pensamos que lo habíamos hecho bien», dice. “Fue uno de esos momentos en los que si tuviéramos un poco más de tiempo con él, podríamos habernos sentido más cómodos con él, pero lo estábamos armando de la mejor manera posible, y luego apareció en la cámara y se veía increíble. . Es uno de nuestros favoritos.”
Aunque la mayor parte de su tiempo se dedicó a de Armas, Kerwin y McIntosh también prepararon lo que Dominik se refirió cariñosamente como las “guarniciones”. Afortunadamente, el director estaba menos preocupado por hacer que los actores Bobby Cannavale y Adrien Brody parecieran Joe DiMaggio y Arthur Miller, respectivamente, que por capturar su esencia. «‘El Dramaturgo’ y ‘El Ex-Atleta’ son los nombres reales de sus personajes», dice McIntosh sobre los papeles de Miller y DiMaggio en la película. “No sentí la presión de Andrew para hacer ese matchy-matchy. Y el casting es genial, lo cual fue útil”.
Cortesía de Matt Kennedy / Netflix
Cannavale entró con una cabellera similar a la de DiMaggio, y un diente vacío para arrancar. Kerwin trabajó en sus patillas, mientras que McIntosh domó la melena. “Su cabello es muy rizado naturalmente, así que nos enseñó eso, como, ‘Esto es lo que tendrás que hacer’”, dice McIntosh. «Para él, queríamos que la forma fuera similar, tener una textura similar, tenerlo separado del mismo lado y darle esa sensación de Joe DiMaggio».
Para crear a Arthur Miller, el desafío de McIntosh fue la caída del cabello de Miller. “No queríamos destruir por completo la línea del cabello de Adrien para su vida personal, así que hicimos un poco de adelgazamiento. También lo peinamos en las raíces con un gel húmedo para que se separara más y se viera más cuero cabelludo. No lo empujamos tan lejos como Arthur Miller [hairline]pero lo metimos en el reino «.
Al ver los resultados de su trabajo, Kerwin y McIntosh todavía no creen haber completado la gigantesca tarea. “La primera vez que lo ves, piensas, ‘Mi carrera ha terminado’, porque lo ves con la narrativa de ‘Ese día tuvimos que apresurar esto’ o ‘Tuvimos que hacer eso en la parte de atrás. de una furgoneta’”, dice Kerwin. «Quizás [after] la tercera vez, en realidad dices, ‘Está bien, podría trabajar de nuevo’. Los dos, de hecho, están colaborando nuevamente en el spin-off de John Wick. Bailarina — con de Armas, además — donde su experiencia en Rubio está pagando dividendos. “Bailamos muy bien juntos alrededor de una cabeza”, dice Kerwin. “Nos movemos a buen ritmo. Y nos reímos mucho, eso seguro”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
