A fines de 2018, poco después de que John Volanthen y yo ayudamos a liberar a los 12 niños del equipo de fútbol Wild Boars y a su entrenador, Ekkaphon Chanthawong, de las cuevas inundadas en el sistema de cuevas de Tham Luang en julio de ese año, los productores PJ van Sandwijk y Gabrielle Tana se me acercó para hacer una película sobre la misión de rescate. En ese momento, no teníamos idea de quién sería el director o cómo se vería el guión, pero comenzamos a hablar con un investigador de guiones para lo que eventualmente se convertiría en trece vidas.
Una vez que el guionista William Nicholson estuvo a bordo, el director Ron Howard se involucró y MGM decidió financiarlo. Mi compañero de buceo y yo tuvimos una llamada de Zoom con Ron en la que compartió su visión de lo que quería, y fue en septiembre que Ron me llamó para decirme que había conseguido un actor para interpretarme y me preguntó si estaría dispuesto a gastar tiempo con él. Ese actor era Viggo Mortensen, a quien también conocí en Zoom antes de que la película comenzara a rodarse en Australia en marzo de 2021.
Estuve en el set para los ensayos y seis o siete semanas de filmación, mientras que mi colega Jason Mallinson (a quien Paul Gleeson interpretó en la película) estuvo allí durante todo el período de filmación. Como asesores técnicos, teníamos la tarea de enseñar a los actores principales, entre los que también se encontraban Colin Farrell y Joel Edgerton, a bucear como nosotros. Para Viggo, tenía que enseñar algo más que bucear, ya que él estaba en el papel principal, interpretándome.
Jason y yo somos personas motivadas y detallistas. Es por eso que el rescate fue exitoso. Del mismo modo, en el set prestamos mucha atención a cómo se verían los actores porque el equipo no les era familiar. Cuando pensábamos que algo no parecía exacto, teníamos mucho cuidado en corregirlo y nos aseguramos de que los actores no solo estuvieran familiarizados con el equipo de buceo, sino que también se vieran y se sintieran cómodos con su equipo y pudieran moverse como nosotros. al final de sus sesiones de entrenamiento. Como su arte es actuar y recibir dirección, les daríamos instrucciones sobre cómo bucear. No los estábamos instruyendo; más bien, haríamos una demostración al elenco, y ellos nos seguirían y lo captarían bastante rápido. Es posible que no sepan lo que están haciendo, pero sin duda podrían verse bien. De manera convincente, parecían haber acumulado 40 años de experiencia de buceo en cuevas en ese entorno.
Debido a nuestra formación, los actores tenían la confianza suficiente para querer hacer su propio buceo. Había buceadores acrobáticos disponibles, por supuesto, y yo mismo podría haber sido uno. Pero fue mucho más real que los actores hicieran sus propias escenas bajo el agua, con la cámara enfocándose en sus rostros para captar sus emociones en lugar de depender de una toma trasera o lateral. Como resultado, esas imágenes del elenco en la cueva parecen completamente auténticas: no he escuchado críticas sobre la autenticidad del buceo y creo que es la mejor representación del buceo en una película de Hollywood.
El programa de producción no estaba en una secuencia lineal. Lo que yo llamo el “money shot”, que consistía en encontrar al equipo de fútbol tailandés aún con vida en la cueva, fue de hecho la primera escena que se filmó. John Volanthen (interpretado por Farrell en la película) y yo entramos juntos en la cámara por primera vez, y esa fue realmente la primera vez que se les mostró buceando bajo el agua. Recuerdo que el camarógrafo capturó una toma increíble en la que las cuatro caras de los buzos miraban a la cámara al mismo tiempo.
La siguiente secuencia de tomas fue a través de estrechos pasajes en la cueva recreada de Tham Luang, y el elenco aún no se había familiarizado completamente con la topografía de la cueva. Si se ven asustados, probablemente fue porque lo estaban. Después de eso, en los túneles más grandes y más anchos, todo fue sencillo para la tripulación. Presumiblemente, los actores parecían más confiados y los pasajes eran más fáciles.
Cuando estuvimos en Tailandia [for the rescue], claramente había mucha presión. Estábamos muy concentrados y apartados de toda la prensa. Ignoramos todo excepto la tarea en cuestión, que se concentraba en cómo podíamos rescatar a los niños. Durante el rodaje, hubo una visión mucho más amplia de todo lo que estaba pasando. Nunca antes había estado en un set de filmación, así que fue fascinante. Las escenas de multitudes locales fuera de la cueva en particular se sintieron visceralmente reales en términos de caos y tensión.
No somos personas especialmente emocionales ni temerosas, y esa es una de las razones, junto con nuestra experiencia, por la que éramos los buzos más adecuados para hacer el rescate. Pero cuando los actores que interpretaron a Jason, John y yo salimos de la cueva después de encontrar a los niños y luego representaron la euforia que experimentamos al completar la misión de rescate, nos emocionó porque era completamente real. Había alegría por todas partes, impregnando el esfuerzo de rescate a toda la procesión por los escalones de la cueva bajo la lluvia. Debió haber 250 extras y actores allí, esa escena trajo a casa todo lo que habíamos logrado.
Siendo buceadores expertos, en el momento del rescate real, sabíamos que todo el mundo nos miraba a través de los ojos de las noticias. Para los espectadores y las personas que nos miraban por televisión, no creo que estuvieran realmente comprometidos con los detalles de nuestras acciones, porque hicimos que pareciera fácil. trece vidas describió cuán altos eran realmente los riesgos.
He estado involucrado en muchos proyectos sobre el rescate de 2018 en Tailandia: esta película, un documental y mi propio libro sobre la misión. Había estado disminuyendo mi buceo, en realidad desde antes del rescate; incluso me preguntaba por qué elegí el buceo en cuevas como el compromiso de mi vida; esos eventos justificaron aquello a lo que he dedicado mi vida. Y desde trece vidashe comenzado a reconectarme con el buceo en cuevas y he ido cada vez más, pudiendo alejarme una vez más de todo el ruido.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.