Farandulero
Por extraño que parezca, el Oscar a la Mejor Película Internacional tiende a ir a películas que son universales en lugar de geográficamente específicas. El ganador del año pasado Conduce mi coche habló más sobre la configuración predeterminada de la humanidad para la soledad que sobre los detalles de la dinámica de las relaciones en el Japón moderno, tal como los borrachos daneses en 2021 Otra ronda fue golpeado de una manera que era identificable con los borrachos en todos los países, desde Albania hasta Zambia. Tal vez la Academia sienta que es mejor dejar la vida real en manos de los médicos, pero una victoria de 2015 para el desgarrador drama de la Segunda Guerra Mundial Hijo de Saul sugiere que la puerta está siempre abierta. Y después de un año en el que todo el mundo se tambaleó por la invasión de Ucrania por Vladmir Putin, este podría ser uno de esos años que aborde el hecho.
Claramente, la naturaleza abrupta de la maniobra sorpresa de Putin el 24 de febrero tomó a muchos desprevenidos, especialmente en una industria que puede tardar en reaccionar. Sin embargo, Maryna Er Gorbach había comenzado a trabajar en su película Klondike — La entrada oficial de Ucrania en las apuestas de los Oscar — casi dos años antes. “Rodamos esta película sin parar en 2020”, dijo en una conferencia de prensa en Sarajevo, “con la sensación de que ya llegamos tarde porque ya habían pasado seis años de [Russian] ocupación [after the annexation of Crimea].”
Ambientado el 17 de julio de 2014, el día en que fuerzas desconocidas que se creía que estaban utilizando un misil ruso derribaron el vuelo 17 de Malaysia Airlines. Klondike cuenta la historia de una propietaria de una granja embarazada atrapada en el asalto de Rusia a Donbass. “Recuerdo bien el día”, dijo Er Gorbach, “porque fue una gran catástrofe civil e internacional de accidente aéreo. No era un avión ucraniano o ruso, no era un avión militar. Fue un evento totalmente impactante. Y pensamos: ‘Este evento no será ignorado por el mundo, por los políticos internacionales, por los periodistas, lo que sea. Traerá una gran conversación sobre los eventos en Ucrania.’ Pero en 2016 me di cuenta de que esto no estaba pasando”.
Con Klondike, Er Gorbach tiene como objetivo recordar a las personas el costo humano de la guerra: no solo la pérdida de vidas, sino también la pérdida de hogares y medios de subsistencia en el desplazamiento que sigue. “A menudo, cuando las personas están en zonas de guerra, después de unos meses o después de unos años, tienen la sensación de que están olvidados”, dijo, “que nadie comparte su dolor y que nadie entiende lo que realmente les está pasando. . Sé que para muchos ucranianos es difícil de ver. [my] película, pero también quiero que estas personas sepan que siento el mismo dolor, y estoy tratando de compartir este sentimiento con los espectadores, para que no estén solos con sus sentimientos. [With this film] Quiero que el espectador experimente el poder de los instintos de las mujeres para sobrevivir, resistir y luchar por el futuro”.
Muru
PELEA
Rusia, por supuesto, no competirá este año, ya que rechazó los premios Oscar en un ataque preventivo. Sin embargo, algunos países están demasiado dispuestos a ofrecer mea culpas sobre episodios vergonzosos del pasado. Nueva Zelanda respalda a Tearepa Kahi’s Muru (una palabra maorí con muchas lecturas, una de las cuales es «perdonar»). Ambientada en el pacífico valle de Ruatoki en la región Tühoe de Nueva Zelanda, la película de Kahi trata sobre una serie de redadas policiales en 2007 en las que las autoridades atacaron a una comunidad indígena, con la esperanza de silenciar a los activistas maoríes en el área presentándolos falsamente como domésticos. terroristas
La estrella de la película, Cliff Curtis, reconoce que esto es una especie de mancha en una nación tan progresista. “Pero lo bueno de nuestro país es que estamos contando una historia sobre esto con el apoyo de nuestro gobierno”, dice. “Sabes, otros gobiernos podrían no estar tan dispuestos a participar en este tipo de exploración de quiénes somos. Por lo tanto, es fundamental y saludable poder examinar aquellas cosas con las que nos sentimos incómodos”.
Argentina es otro país que está dispuesto a abrir las heridas del pasado. De hecho, tiene forma previa, ganando el Oscar 2009 con el thriller negro de Juan José Campanella. El secreto de sus ojos, que se desarrolla durante los años previos a la dictadura, cuando los escuadrones de la muerte de extrema derecha se volvieron locos. Este año la región se suma a Santiago Mitre Argentina, 1985, un relato del juicio que llevó a la cárcel a los responsables de la tortura y el asesinato de miles.
Los años ’75-’83 se han abordado mucho, y esos tiempos oscuros han arrojado una larga sombra. dice la estrella de Argentina, 1985Ricardo Darín, “Hubo una oleada de guionistas argentinos que, después de haber vivido una época tan difícil y una dictadura tan espantosa, se sintieron obligados a hacer referencia a ella, por eso hubo algunas películas muy difíciles de ver. que surgió de ese período.”
Ahora, dice, hay una nueva generación, y una que no siente las mismas obligaciones con el pasado: “Por eso obtienes el mismo tema, la misma historia, siendo tratada y presentada a través de películas de una manera completamente diferente. camino.» Y es también por qué Argentina, 1985 podría llamar la atención de la Academia: aunque es perfectamente seria en su evaluación de las fechorías de la Junta, la película suele ser muy divertida, especialmente en su descripción del personaje de Darin, el ingenioso e irreverente abogado Julio Strassera.
“Creo que es una estrategia de guión muy inteligente”, dice Darin, “porque reduce nuestras defensas para la segunda mitad de la película, que de otro modo podría parecerle al público demasiado pesada o casi demasiado cruel o demasiado onerosa. Es uno de los aspectos realmente fuertes de la película para mí, que los temas pesados que estamos explorando nunca sobrecarguen a la audiencia».
Las historias de tiempos de guerra, sin embargo, son relativamente escasas este año. Sin embargo, uno que podría llamar la atención de los votantes es el contendiente jordano. Farha, sobre una adolescente atrapada en las controvertidas consecuencias del plan de la ONU de 1947 para dividir Palestina (también conocida como la Nakba o «catástrofe»). “Cuando ves una película sobre Palestina, siempre piensas que vas a ver una película política”, dice el director Darin J. Sallam. “Pero esta siempre iba a ser primero una historia humana, sobre una niña que se ve obligada a crecer y convertirse en mujer. Ella no eligió nada de esto”.
La productora Deema Azar explica un poco más. «La película se llama ‘Farha‘ y, en árabe, eso significa alegría”, explica. “Se refiere a la alegría que le robaron al pueblo palestino en 1948, y era importante para nosotros mostrar que había luz en Palestina, que era una tierra con gente que tenía vidas, sueños y aspiraciones. En casi todos los hogares de Jordania, se escuchaba una historia sobre Palestina en 1948, sobre lo que le sucedió a esa familia específica y cómo finalmente terminaron en Jordania debido a eso”.
Sin embargo, ningún conflicto hasta ahora ha visto tanta agitación global como la Primera Guerra Mundial, que es el tema del éxito de Netflix de Edward Berger. Todo calmado en el frente oeste, una adaptación de las memorias/novela de Erich Maria Remarque de 1929. Para muchos, la versión estadounidense de 1930 es intachable, entonces, ¿por qué volver a hacerla? “Para mí”, dice, “la gran razón fue volver a la novela alemana y hacer una película alemana a partir de ella al traer lo que tenemos, las cosas que hacen alemán, a esta película, cosas que no son inglesas ni estadounidenses. cineasta teóricamente puede hacer, porque no tienen esa herencia”.
Inglaterra, señala, fue atacada durante la guerra y por eso se defendió, y luego Estados Unidos se unió y liberó a Europa del fascismo. «Hay un sentido de orgullo por eso», dice. “Se trata de honor. Hay algo que conmemorar. Pero en Alemania, no hay nada de eso. Solo hay vergüenza, culpa, terror y responsabilidad por lo que sucedió. Y eso hace una película muy diferente, en mi opinión”.
