Farandulero
El talento joven brota de las costuras de este último renacimiento londinense de Un tranvía llamado deseo. El resultado es una producción visceral, vital y de ojos claros, sexy a veces, pero con una especie de peligro primario que la atraviesa. Lo que más llama la atención es su interpretación del enfrentamiento central, entre Blanche y Stanley; se ha ido cualquier apariencia de una batalla de ingenio, para ser reemplazada por un brutal ataque unilateral contra una mujer cuya frágil salud mental nunca ha sido más evidente.
Recién salido de su premiado éxito con CabaretRebecca Frecknall regresa al Almeida, donde es directora asociada y donde, en 2018, dirigió otra obra de Tennessee Williams, Verano y humo. Esa producción presentó a Patsy Ferran como Alma, otra de las heroínas mentalmente frágiles del dramaturgo.
La presencia de Ferran ahora, como Blanche, tiene una simetría un poco accidental; se unió a la producción justo antes de su estreno, en diciembre, cuando Lydia Wilson tuvo que retirarse debido a una lesión. El acto de rescate hace que su actuación desgarradora y muy individual sea aún más notable.
La producción también marca la primera actuación en un escenario londinense de la estrella de la pantalla en ascenso Paul Mescal. El actor se dio a conocer en el escenario de Dublín, antes de su destacada actuación televisiva en Gente normal.
Enfrentarse a Stanley Kowalski aquí es un nuevo y desafiante foco de atención: el hecho de que sea apenas mayor que Brando, cuando creó el papel en 1947, es significativo, no solo porque comparten un físico imponente y hermosos rasgos de granito, sino porque hay un cierto Agresividad arrolladora que proviene de la juventud que se adapta a la oposición instantánea de Stanley a su cuñada.
La diseñadora Madeleine Girling ha desnudado al Almeida para crear un escenario mínimo en la ronda; cuando no están actuando, los actores ocupan los alrededores revestidos de ladrillos, apareciendo de vez en cuando con un accesorio. La mayor parte se deja a la imaginación, aparte de las muchas, muchas botellas de alcohol detectadas por el radar alcohólico de Blanche y el contenido de su maleta: la ropa fina que Stanley encuentra tan ofensiva y los papeles de la casa familiar que ahora se ha perdido.
Al principio, los residentes de Nueva Orleans suben juntos al escenario, hablando en una cacofonía de conversaciones que, en sí misma, es ahogada por el fuerte acompañamiento del baterista que se alza visiblemente sobre ellos. Los cuerpos se doblan abstractamente, agazapados, como animales, y el efecto general sugiere la intimidante jungla urbana en la que está a punto de entrar el diminuto pájaro marginado de los palos.
Con su figura diminuta y su nerviosismo, hay una sensación inmediata de fragilidad y vulnerabilidad en la Blanche de Ferran. De hecho, parece estar a segundos de una avería en el momento en que llega. A diferencia de otras Blanches, cuando habla de nervios no parece afectación, sino angustia genuina, años de culpa, ostracismo y dependencia excesiva de los hombres que le han pasado factura; su forma de beber, sus coqueteos (sobre todo con el cautivador Mitch de Dwayne Walcott) y sus fantasías son todos actos de desesperación.
Esto no quiere decir que Ferran pierda el esnobismo y el desdén equivocado de Blanche hacia el marido y los amigos de su hermana; su descripción de Stanley como un mono (que él escucha de manera inconveniente) se despacha brillantemente. De hecho, Ferran engulle con entusiasmo los versos de Williams, capturando a la perfección el ingenio de la coqueta tambaleante, acompañado de un autoconocimiento seco y amargo, como cuando observa: “Tengo que ser buena y mantener mis manos alejadas de los niños. ” Parece saber que pende de un hilo.
Mescal tiene un rostro extrañamente impasible: su posición inicial para los personajes a menudo parece ser una especie de reticencia emocional y una vigilancia que, brevemente, ofrece una impresión equivocada sobre Stanley. Su primer encuentro con Blanche es discreto, incluso cortés; pero cuando decide que su esposa está siendo estafada (impulsado por una obsesión cómica con el Código Napoleónico), emerge el verdadero hombre: una bomba de relojería que con frecuencia se precipita hacia la violencia, ya sea rugiendo a todo pulmón, abofeteando a su esposa embarazada, atacando a sus amigos o, en última instancia, violando a su cuñada.
Mientras merodea por los bordes del escenario, esperando saltar sobre él para otra confrontación, es en gran medida un animal, no el mono de Blanche, sino un gato de la jungla, dando vueltas alrededor de su presa.
De vez en cuando, Mescal vuelve a poner al personaje en su jaula, permitiendo una sonrisa ocasional o mostrando la atracción genuina y altamente sexual de Stanley hacia su esposa. De hecho, las únicas veces que este hombre se marchita es cuando se da cuenta de que puede haberse excedido con Stella, el bruto dando paso a un joven inexperto y bastante patético. Sin embargo, su destrucción de Blanche es deliberada, cruel e impactante.
Anjana Vasan también es excelente como Stella, transmitiendo la seguridad en sí misma de su personaje, lo que le permite perdonar o confrontar a su hombre caso por caso. Si bien es fácil ver a Stella atrapada en medio de su hermana y esposo, un mediador, Vasan ofrece un recordatorio de que ella es mucho más que eso: una sobreviviente, marchando a su propio ritmo. La conmovedora desesperación que muestra Vasan cuando los médicos finalmente se llevan a Blanche refleja poderosamente la comprensión de Stella de su complicidad en el destino de su hermana.
Algunos de los toques de dirección de Frecknall son innecesarios: la cámara lenta repentina en una escena clave, que simplemente retrasa su impacto emocional, y un par de aguaceros (un tic teatral relativamente reciente que se está abusando dolorosamente). Pero el uso de canciones y música se suman al estado de ánimo distintivo del renacimiento, que es alternativamente conmovedor y opresivo. Su logro clave es la audacia de eliminar esa ilusión de igualdad en la dinámica central, dejando un retrato duro y triste de abuso.
Lugar: Teatro Almeida, Londres
Reparto: Paul Mescal, Patsy Ferran, Anjana Vasan, Eduardo Ackerman, Ralph Davis, Janet Etuk, Gabriela García, Tom Penn, Jabez Sykes, Dwane Walcott,
Dramaturgo: Tennessee Williams
Directora: Rebecca Frecknall
Escenógrafo: Madeleine Girling
Vestuario: Merle Hensel
Diseñador de iluminación: Lee Curran
Música: Angus MacRae
Diseñador de sonido: Peter Rice
Presentado por The Almeida Theatre, por acuerdo especial con la Universidad del Sur, Sewanaee, Tennessee
