Farandulero
Es un poco difícil de creer, pero adam sandler — el invitado en esta edición de El reportero de Hollywood‘s Charla de premios El podcast, que se grabó a fines de 2022 frente a una audiencia en el Festival de Cine de Newport Beach, donde Sandler recibió el premio a la actuación del año del festival, ha sido una estrella durante más de 30 años.
Contratado como escritor en Sábado noche en directo En 1990, el comediante nacido en Brooklyn pronto comenzó a aparecer en sus propios sketches y se ganó al público con sus alocados personajes de hombre-niño. Luego hizo la transición a una carrera cinematográfica, coescribiendo y protagonizando películas sobre perdedores adorables que triunfan, como la de 1995. billy madison1996 Gilmore feliz y 1998 El cantante de la boda y el aguador.
Si bien Sandler, que ahora tiene 56 años, ha seguido produciendo comedias descaradamente tontas a las que el público ha acudido en masa, también, cada vez con mayor frecuencia, ha sorprendido a los críticos al desplegar habilidades de actuación serias en películas de arte como la de 2002. Amor borracho, 2004 espanglish2007 Reina sobre mi2017 Las historias de Meyerowitz2019 gemas sin cortar y el drama de baloncesto de Netflix del verano pasado Ajetreoen la que interpreta a un cazatalentos de la NBA que hace el descubrimiento de su vida, y por la que ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera y, esta semana, la primera nominación a los Premios SAG de su carrera, como mejor actor.
Te metiste en stand-up a los 17. ¿Cómo sucedió eso?
Estaba llenando solicitudes para la universidad. Realmente fui muy estúpido. Todos mis amigos estaban hablando de qué especialización iban a ser, y yo dije: «Ni siquiera sé cuáles son las especializaciones». Así que le dije a mi hermano Scott: «¿En qué debería especializarme?» Y él dijo: “Deberías ser actor”. Digo, “Oh, ¿sí? OK.» Y él dijo: “Deberías ser comediante. Eres como Eddie Murphy. Dije: “Ah, está bien. Sí, haré eso. Iba a la Universidad de Boston y me dijo que allí había una noche de micrófono abierto para comediantes. Dije: «¿Qué es eso?» Él dijo: “Los comediantes vienen y hacen cinco minutos de material”. Le dije: «Sí, déjame hacer eso». Él dijo: «Te conseguiré un lugar». Así que subí al escenario, tenía un retenedor en la boca y estaba contando historias. Nadie estaba escuchando, todos me odiaban, y escuché a un tipo decir: «¿Eso es un anticipo?» Conduje a casa con mi hermano esa noche, y me dijo: “¿Cómo te sientes? ¿Estás bien?» Dije: “¿Qué quieres decir? Eso fue genial.» Él dice: “Sí, no les gustabas. No les gustabas en absoluto. Dije: “No, lo sé. Pero fue emocionante. Creo que quiero hacer eso”.
Mientras eras estudiante en NYU Tisch, hacías mucho stand-up en Nueva York y ya estabas consiguiendo trabajo profesional, estabas en algunos episodios de el show de cosby y fuiste Stud Boy en MTV’s Control remoto. Cuando te graduaste y te mudaste a Los Ángeles, ¿cuál era el plan?
Budd Friedman, quien comenzó The Improv en Nueva York y Los Ángeles, estaba entre la multitud una noche y se acercó a mí después de mi presentación. Acababa de salir de la Universidad de Nueva York, tenía 21 años y me dijo: «¿Planeas venir a Los Ángeles?». Dije: “¿Para qué?”. Él dice: «Bueno, hay mucho más trabajo en Los Ángeles si quieres ser actor». Dije: «Sí, creo que podría hacer eso». Él dijo: «Bueno, si sales, te pondré en The Improv un sábado por la noche», lo cual fue tan bueno como parece.
Escuché que Dennis Miller te vio actuar en Los Ángeles e instó a Lorne Michaels a verte.
Sí. Dennis me vio, pensó que era gracioso y fue genial conmigo. Y llamó a Lorne y le dijo: «Tienes que ver a este chico». Lorne me vio en el Chicago Improv (yo, Chris Rock y otros tres comediantes que eran mejores que nosotros) y por alguna razón, Lorne nos contrató a mí y a Chris.
Algunos dicen que, después de varios años en SNL, Chris Farley y tú abandonaron el programa. Dijiste que ambos fueron despedidos. ¿Lo que realmente pasó?
Era como si nos pidieran que renunciáramos. Había gente nueva en la cadena y, aparentemente, Chris y yo no les caíamos bien, así que se despidieron de nosotros de una manera amable. Lorne fue genial con nosotros, quería protegernos.
Tu primer gran vehículo cinematográfico fue billy madison, sobre un chico obligado por su padre a volver a la escuela primaria. ¿De dónde vino esa idea?
Siempre pensé que sería divertido para un hombre adulto volver a estar en primer grado. Era como el de Rodney Dangerfield De vuelta a la escuela — estábamos estafando un poco a Rodney — pero de todos modos, se lo contaba a la gente, y decían: «No sé nada de eso…» Nadie quería hacerlo. Y luego Bob Simonds, quien hizo Niño problema – Me gustó Niño problema cuando era más joven, me llama. Él había producido una película que hice, cabezas huecasy él dijo: «Sabes ese guión que tú y Tim [Herlihy] escribió, billy madison?” Dije: «Sí». Él dijo: «¿Todavía quieres hacer eso?» Dije: “Por supuesto que quiero hacer eso”. Él dice: «Creo que puedo hacer eso en Universal».
Un tema común que conecta muchas de sus películas, desde Gilmore feliz y el aguador todo el camino hasta Ajetreoes tu amor por los deportes…
Mi amigo Kyle McDonough fue un gran jugador de hockey. Su hermano, Hubie, jugaba para los Kings y Kyle era profesional en Noruega. De todos modos, estábamos en noveno grado o algo así, y mi padre, que era un gran golfista, nos llevó a Kyle y a mí a un campo de práctica en New Hampshire, y yo estaba tratando de golpear la pelota lo más lejos que podía para hacer que mi papá amara. a mí. Kyle subía allí y simplemente lo golpeaba, y mi padre todo el tiempo seguía diciendo: “Hombre, esos chicos de hockey. Ellos saben cómo golpear”. Y yo estaba celoso. Luego estaba en mi último año de universidad y dije: «Hombre, esa sería una idea de película bastante divertida: un tipo con mentalidad de jugador de hockey, capaz de golpear una pelota bastante lejos y convertirse en golfista, pero no querer ser uno.”
Paul Thomas Anderson dijo que incluso en sus películas más divertidas, como Gilmore felizhabía notado una furia latente en tus personajes que quería resaltar en esta película que escribió para ti, 2002 Amor borracho.
Sí, él diría eso mucho. Él diría: «En el fondo, es una película de Adam Sandler, pero escrita de manera diferente».
En la de los hermanos Safdie gemas sin cortar, por el que obtuviste elogios generalizados, interpretaste a un joyero en el Diamond District de Nueva York que también es adicto al juego. Creo que no iba a hacerlo hasta que intervino su esposa.
Sí. Ella me dijo que hiciera eso. Tenía miedo al principio, solo de ser un ser humano tan grande como un idiota, un tipo al que solo le importaba una mierda. Pero Jackie lo leyó y dijo: “Tienes que hacer esa película. Es tan diferente para ti.
Tú y los Safdie pronto se reunirán, ¿verdad?
Han estado escribiendo esta película que se supone que debemos hacer juntos durante un par de años. Simplemente escriben cientos y cientos de páginas. Los leeré y diré: “Me gusta la parte en la que esto…” Y ellos dirán: “Oh, eso ya no está. Hicimos otra cosa. Te enviaremos un nuevo borrador”. Simplemente no dejan de escribir y pensar y vienen en todos los ángulos que pueden, y esta película que vamos a hacer es bastante sorprendente. ¡El primer borrador del nuevo tenía 340 páginas! Fue una locura y fue genial.
Para un aro obsesivo como tú, disparar Ajetreo debe haber sido como ir a un campamento de deportes de fantasía. ¿Qué te pareció más interesante de tu personaje, el cazatalentos de la NBA Stanley Sugarman?
Me encantaba ser un tipo que se preocupaba tanto por otra persona. Sí, quería dejar una marca por sí mismo: ha estado involucrado en la NBA durante tanto tiempo y todos en todos los trabajos quieren decir: “Yo también estuve aquí, hombre. Hice muchas cosas y espero que lo hayas notado”. Pero me encantó llegar a ser alguien para Juancho [Hernangómez, who plays Sugarman’s big discovery] que era paternal y fraternal y como un profesional, un hombre que ha existido y solo está tratando de aclarar a un tipo. Disfruté ser ese personaje.
¿Ves algún hilo conductor en todas tus películas?
Supongo que me conecto con los desvalidos. En la vida real, siempre he apoyado a los desvalidos. Cuando voy a una cancha de baloncesto y juego con personas uno a uno, si alguien dice: «Te voy a patear el trasero», por lo general es un juego en el que digo: «Oh, voy a ganar esto». hora.» Porque soy un desvalido y me siento muy cómodo siendo un desvalido.
¿Qué línea de sus películas se le cita con mayor frecuencia?
Tengo muchos diferentes. “¡El precio está mal, perra!” Escucho eso mucho. A la gente le gusta hablarme de Bob Barker.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 2 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
