Farandulero
Recursos humanos (etiqueta)
03 febrero 2023 (liberado)
1 hora
Escribiendo desde la perspectiva de alguien que ha seguido la carrera de RAYE desde el lanzamiento de su EP ‘SECOND’ para un sello importante, la ‘euforia’ existe como la emoción dominante que estoy experimentando ahora que puedo ser testigo de primera mano de la superestrella de Croydon saboreando su momento de gloria. Un disco profundamente personal, ‘My 21st Century Blues’ fue creado, grabado y lanzado exclusivamente bajo los términos de RAYE y llega casi dos años después de que ella se separó de Polydor Records, el sello musical Universal con sede en Gran Bretaña que la comercializa únicamente como una artista dance-pop. El disco se caracteriza por el ‘riesgo’. No solo líricamente, sino también en el sentido de que un lanzamiento independiente equivale a ningún apoyo monetario o promocional de una compañía discográfica. Sin embargo, fue la confianza de RAYE en sí misma en la comercialidad y la identificación de su música lo que finalmente llevó a buen término el LP.
La primera pista, apropiadamente titulada ‘Introducción’, prepara el escenario para el álbum y es un intento eficaz de poner al oyente en los zapatos de un habitual de un club de jazz típico, con solo un instrumental de piano suave y un presentador estadounidense para ser escuchado. . Sin embargo, nos exponemos rápidamente a la arena poética que surge al escuchar la segunda pista del álbum, ‘Oscar Winning Tears’, la referencia musical de cuerdas en vivo de RAYE a un exnovio que se burla y que claramente se siente más cómodo adoptando un complejo de víctima. Las pistas tres, cuatro y cinco son ‘Hard Out Here, Black Mascara y Escapism’ respectivamente. Cada una de estas canciones se publicó como singles para promocionar el álbum, con la tercera, el banger asistido por 070 Shake que es ‘Escapism’, logrando la viralidad de TikTok y, posteriormente, la cima de la lista de singles del Reino Unido. Podría decirse que fue esta canción la que catapultó a RAYE de vocalista principal al estrellato mundial, un estatus que ha merecido durante mucho tiempo desde el inicio de su carrera musical. Luego pasamos a ‘Mary Jane’, la oda de Keen a la adicción y el abuso de drogas. Sónicamente, esta es una de mis pistas favoritas del álbum, una opinión que atribuyo a su sorprendente evolución desde la dicción al estilo de Ella Fitzgerald, el tempo lento hasta una canción de RAYE con infusión de R&B típicamente cargada de bajos. La naturaleza audiblemente optimista de la séptima pista del álbum, ‘The Thrill is Gone’, no logra prepararnos para las canciones melódicamente poderosas y elegíacas que siguen, a saber, ‘Ice Cream Man, Flip A Switch, Body Dysmorphia, Environmental Anxiety y Five Star Hotels. ‘. Cada uno de los cinco temas antes mencionados describe de forma independiente un elemento de trauma que la estrella británica ha experimentado y, colectivamente, se componen audazmente en un cuerpo de trabajo armonioso, cuya intención, espera, es hacer que otros que luchan se sientan menos solos. El álbum se cierra con ‘Worth it’, ‘Buss It Down’ y ‘Fin’, tres pistas que marcan un retorno cíclico al piano y la instrumentación de cuerdas y metales en vivo que definieron las pistas de apertura. Espléndido.
Tan trivial como suena, esto es solo el comienzo para RAYE. Una superestrella nata que persigue sus sueños, ‘My 21st Century Blues’ indiscutiblemente la establecerá como una persona a seguir y, tal vez aún más satisfactoriamente, dejará a Polydor pateándose en las estanterías y durmiendo sobre Rachel Keen.
