Farandulero
Si eres un Nativo de la ciudad de Nueva York, un trasplante o simplemente un visitante de dos días en la metrópolis en expansión, probablemente haya visto a un artista en apuros actuando en el metro o en la plataforma de una estación. «¡Hora del espectáculo, hora del espectáculo, hora del espectáculo!» los bailarines callejeros a menudo gritan antes de volcar los techos de los vagones del tren y maniobrar alrededor de sus postes. Pasando de «Showtime!» al estrellato es raro, pero Brittany Fousheé le dio una oportunidad a la música callejera, mucho antes de su debut en 2022 como coautora de una de las canciones pop más importantes del mundo: «Bad Habit» de Steve Lacy.
“Una vez traté de cantar en el tren”, dice Fousheé por Zoom. “Y simplemente no funcionó para mí”. Su tono es agudo y, sin embargo, indiferente, por lo que es difícil imaginarla clamando por atención en una multitud de viajeros.
“Ves lo bajo que hablo”, continúa. Su voz al hablar es de hecho silenciosa. Su voz para cantar es aún más distinta, como se muestra en «Sunshine», un destacado en el mismo álbum que es el hogar de «Bad Habit», el álbum de Lacy. Derechos de Géminis. Es maravillosamente tenue y un poco chirriante, como si Billie Eilish en «Bad Guy» se encontrara con Norah Jones en «Don’t Know Why».
“Eran como, ‘¿Qué?’”, recuerda de los pasajeros del metro que sometió a su espectáculo. “Estoy tratando de cantar una canción susurrante sobre el bullicio del tren. No funcionó para mí. Fousheé, cuyo apellido también es su nombre artístico, tocó en Nueva York antes de su reciente ascenso, llegando a la escena en lugares de rito de iniciación como Piano’s y SOB’s en el Bajo Manhattan. “Es como entrenar para la guerra”, dice ella.
Cuando hablamos, Fousheé se está preparando para su primera gira en los Premios Grammy, donde asistió debido a sus contribuciones a Derechos de Géminis, que ganó el premio al Mejor Álbum de R&B Progresivo. («Bad Habit» obtuvo nominaciones aún mayores, por Canción del año, Grabación del año y Mejor interpretación pop solista, pero perdió ante Bonnie Raitt, Lizzo y Adele, respectivamente).
Si bien la gama de músicos inmensamente talentosos con los que Fousheé ha colaborado es amplia (Lil Wayne, Lil Yachty y Lil Uzi Vert son solo algunos), ella es una fuerza en sí misma. Solo cinco días antes de que se anunciaran las nominaciones a los Grammy en noviembre pasado, lanzó su propio proyecto, NÚCLEO SUAVE, una combinación ingeniosa y elegante de 27 minutos de folk, punk, metal y electrónica, a veces en una sola canción. Antes de todo esto, es posible que haya sido mejor conocida por una muestra vocal suya originalmente sin acreditar en la canción del rapero Sleepy Hallow de Brooklyn. «Estilo libre extremo profundo».
En 2020, la canción de Hallow se convirtió en un éxito, en gran parte gracias a la cadencia inquietante de Fousheé y la respuesta de TikTok. Hoy, el estilo libre se ha reproducido más de 250 millones de veces solo en Spotify. En 2021, Fousheé amplió la muestra, que originalmente había enviado dos años antes como parte de un paquete completo de fragmentos de canciones a Splice, una plataforma de música libre de regalías para artistas que generalmente paga a los contribuyentes un poco de efectivo dependiendo de cómo populares se vuelven sus subidas.
Cuando «Deep End Freestyle» despegó en TikTok, Fousheé presionó para obtener el reconocimiento público y profesional de su trabajo, y finalmente lanzó una nueva canción escrita en torno a su estribillo «No creo que quieras salir del extremo profundo/No quiero Creo que quieres darme una razón. El propio «Deep End» de Fousheé ahora tiene cerca de 250 millones de reproducciones, obtuvo un crédito de artista destacada en el estilo libre de Sleepy Hallow y firmó con RCA, sello que es hogar de Sleepy, Steve Lacy, Tems, SZA y un tonelada de mierda de tus otros artistas favoritos.
A continuación, para afirmar su lugar entre los músicos más elitistas, Fousheé apuesta por eterno. Por ahora, la atemporalidad es el principio que la guía al comenzar a grabar su álbum debut, considerando NÚCLEO SUAVE y el proyecto anterior, 2021 máquina del tiempo, EP de todo tipo. La atemporalidad era el objetivo de su look de los Grammy, un vestido negro de Givenchy transparente, delgado y con los hombros descubiertos que barría la punta gruesa y triangular cerrada de sus tacones plateados con tiras en los tobillos.
Cuando le pregunto casualmente a Fousheé cuántos años tiene (tengo 29 y parece de mi edad o más joven), responde con frialdad: «No tengo edad». Primera vez que escucho eso. Ella lo ve así: “Cuando lees un libro, esos personajes simplemente viven para siempre y en la misma forma en que los recuerdas. cosas, solo las historias y las experiencias”.
Me parece bien. Una de las cosas más importantes de Fousheé es que, con sus audaces versiones del rock, el rap y el R&B, su cabello rubio decolorado, su estilo envidiable y su actitud mesurada, ofrece una nueva encarnación de una mujer, una mujer negra, siendo quien diablos ella quiera en un mundo que tan a menudo sofoca esos deseos y la búsqueda de ellos. Y realmente, ¿qué es más atemporal que eso?
La amplitud de la incipiente discografía de Fousheé funciona porque sus enfoques dispares se unen bajo su sensibilidad hip-hop, su capacidad melódica, su tecnicidad como productora e instrumentista, y su visión como ejecutiva de su propio sonido. La clave para unirlo todo es su escritura: seria, sarcástica, sorprendente, incluso en su forma más suave. En «Sunshine» con Steve Lacy, le dice a un amante difícil que son para las calles en términos muy claros: «Tomé el camino correcto/Atravesaste a todos/¿Sigue siendo tan especial si todo el mundo tuviera algo?» En el más duro NÚCLEO SUAVE «Die», todo distorsión y tambores, chilla: «Dijo que soy demasiado mala/Como si me importara un carajo/Será mejor que te aprietes/Deja de llorar y enciende el porro/Deja de lloriquear y tira algunos».
“Me encanta crear momentos impactantes”, me dice. “Creo que mi tono como escritor muestra mucho de mi personalidad”. Como artista, y específicamente como letrista, sus modelos a seguir incluyen a Bob Marley, Lauryn Hill y Carole King. “Frank Ocean es una gran persona a la que admiro”, agrega, pero en realidad busca artistas cuyo trabajo haya construido un legado a lo largo de generaciones. “Artistas cuya composición realmente captura la experiencia humana”.
En Derechos de Géminis, Fousheé ayudó a Lacy a desarrollar verborrea y sintaxis para las ideas que surgirían en sus conversaciones y sesiones. Se conocieron por primera vez en una fiesta en casa en algún momento antes de que Covid cerrara las cosas. Ella rastrea los orígenes de «Bad Habit» hasta un momento en que se reunió con Lacy en un estudio donde él estaba clasificando más de 100 canciones, pensando en el próximo álbum.
“Estábamos hablando de lo que sería el proyecto”, dice Fousheé. “Es muy ingenuo con la gente que le gusta, oa veces no puede decir si a alguien le gusta o se siente atraído por él. Simplemente jugamos con ese concepto e íbamos y veníamos con diferentes líneas, que se convirtieron en ‘Bad Habit’. Está algo escrito por partes. Fui de un lado a otro en la primera parte y el gancho”. Fousheé también da crédito a otros colaboradores, pero lo resume así: «Comenzó con una observación sobre sí mismo y [we] simplemente lo convertí en una historia… Yo solo estaba allí para ayudarlo a organizar esos pensamientos”.
Lacy y Fousheé parecen musas mutuas, tanto que vuelven a grabar en el mismo estudio donde Derechos de Géminis se hizo, en habitaciones al final del pasillo una de la otra. “Nos visitamos y me gusta pensar en ello como una comunidad musical”, dice.
Ella no cree que su próximo álbum suene mucho como NÚCLEO SUAVE. Ella está pensando en el próximo álbum como su debut, uno que reúne cada parte de ella, en cohesión, de manera sucinta, a diferencia de un EP que captura un momento.
«Creo NÚCLEO SUAVE fue muy específico. Fue una reacción muy específica”, dice. Para ella, el proyecto fue una confrontación y una rebelión contra los roles de género: “Quizás los chicos tengan más libertad. Pueden ser más promiscuos, sexuales, ruidosos y negligentes. Hay una cierta responsabilidad y suavidad, incluso cuando se trata de parejas sexuales, [that’s] esperada de las mujeres clásicamente en una relación.”
Ella amplía su punto: “En la industria de la música, creo que es lo mismo que en las relaciones: las mujeres que llegan a un público más amplio muchas veces no están haciendo música que sea agresiva, ruidosa. Es lo mismo, solo que en una atmósfera diferente”.
Le pregunto si se considera feminista y hace una pausa. “Bueno, ¿qué es el feminismo?”
Después de considerarlo un poco más, expresa su propia perspectiva: “Quiero el mismo acceso a todo. Entonces, si eso es lo que es el feminismo, sí”.
Fousheé creció cerca del centro de Nueva Jersey. Cuando estaba en la escuela, las humanidades (aparte del arte) sorprendentemente no eran lo suyo. “Soy la peor con los nombres, las fechas; obviamente, la historia no era mi mejor materia”, dice. “Curiosamente, la literatura no era mi favorita [or] mi mejor tema tampoco. Arte y matemáticas, sin embargo, habló con ella. “Lo que me hace pensar que estoy escribiendo desde un espacio diferente que es más visual”, agrega.
Dada su franqueza, como cuando arrulla: «Mamá dice que soy un amor/la abuela dice ‘mantén tu calor protegido'», en NÚCLEO SUAVEes «estoy bien» — eso tiene sentido. Y esa claridad puede ser lo que la hace atemporal al final. «Especialmente en NÚCLEO SUAVE, no estaba tratando de ser metafórica”, me dice. “A veces me pongo más simbólico. Hice eso en el pasado y sentí que es difícil relacionarse y entender de esa manera. Creo que hay una manera de hacerlo… Incluso si no es prolijo o en capas, puedes decir mucho”.
