Revisión de ‘Golda’: Helen Mirren hace una Golda Meir dominante en una película biográfica cuadrada pero útil

Helen Mirren no ha jugado eso muchos personajes históricos en su ilustre carrera. Pero de alguna manera, cuando lo ha hecho, no solo aporta una habilidad de actuación ejemplar, sino también una majestuosidad imponente, obviamente útil cuando interpreta a monarcas como las reinas Isabel I y II, así como a Catalina la Grande. Dicho esto, seguramente no soy el único espectador que ha sentido que a veces sus representaciones de, digamos, Alma Hitchcock (en hitchcock) o Hedda Hopper (Trumbo) son halagadores para las mujeres a las que personifica porque Mirren, además de ser una gran intérprete, es y siempre ha sido una gran belleza. Su Isabel I en La audiencia y La reina, ambos escritos por La coronaEl creador de Peter Morgan, es la pantalla original de Lilibet: irónica, altiva… y demasiado glamurosa a la mitad, incluso con una chaqueta Barbour desaliñada y un pañuelo en la cabeza. Saldrán los pómulos.

Curiosamente, para su última actuación como una gran dama de la historia, interpretando a la primera ministra de Israel, Golda Meir, Mirren finalmente optó por ir completamente frustrada. Envuelto literalmente de pies a cabeza en látex y bultos, desde la peluca canosa con raya en el centro hasta las prótesis de pantorrilla justo encima de un par de zapatos «Golda» característicos de Meir (zapatos con cordones que ahora parecen retro chic, como algo de la colección reciente de Rodarte) , Mirren es apenas legible. Es tan irreconocible que te preguntas si no podrían haber animado al personaje con efectos visuales y hacer que ella hiciera la voz. Podría ser prácticamente cualquier persona debajo de todo ese maquillaje: Judi Dench, Lupita Nyong’o, Timothée Chalamet, lo que no quiere decir que la artista de prótesis de cabello y maquillaje Karen Hartley Thomas no merezca grandes elogios por su logro aquí. .

Dicho esto, Thomas ha dejado los ojos de Mirren mínimamente maquillados para que el actor tenga algo con lo que emocionarse. La cámara se acerca mucho aquí para estudiar sus ojos: se humedece de lástima cuando ve a un colega recibir la noticia de que su hijo ha muerto en la batalla, se estrecha con astucia astuta mientras interpreta a Henry Kissinger (Liev Schreiber) como un violín, regañándolo para que probara el borscht de su ama de llaves para que no ofendiera a la mujer, instándolo a que les diera a los israelíes más aviones a reacción. A pesar de estar sepultada en toda esa carne y arrugas de utilería, Mirren se las arregla para emocionarse de manera muy efectiva con su voz, imitando el acento, la forma de andar y la postura del Medio Oeste de Meir.

Sin embargo, la película no se trata solo de ella y esta no es una película biográfica como tal. Más bien, es una dramatización de los eventos antes, durante y un poco después de la Guerra de Yom Kippur de 1973. Dirigida por el israelí Guy Nattiv, cuya poderosa característica Piel sobre un neonazi reformado impresionado hace unos años, Golda es una de esas películas de momentos clave en eventos mundiales que tiene como objetivo ofrecer tanto una lección de historia en maceta como un escaparate curioso de premios para su actor principal. Piensa en Gary Oldman como Winston Churchill en Hora más oscurao Daniel Day-Lewis en lincoln Los huesos de la biografía de Meir han sido mucho menos retocados por las películas que los de Churchill o Lincoln, por lo que esto deja a Nattiv, Mirren y Golda campo para construir a Meir como un personaje dramático, subvirtiendo la imagen de abuela que aún tienen muchos estadounidenses que la recuerdan. Al mismo tiempo, mostrarla como frágil y vulnerable en el momento en que se desarrolla la historia humaniza a una figura que ha sido llamada la Dama de Hierro mucho antes de que Thatcher se hiciera cargo de esa etiqueta.

El guión repleto de hechos de Nicholas Martin requiere principalmente coloquios en mesas de conferencias; salas de guerra con equipos de radar rudimentarios y viejas máquinas de escribir Olivetti; y el testimonio dado por Meir a un panel de ancianos de aspecto sentencioso que forman la Comisión Agranat, designada para investigar si ella debería ser considerada responsable del número proporcionalmente alto de muertes en la Guerra de Yom Kippur. Las fechas, las ubicaciones y los nombres de los personajes clave están bordados en la esquina de la pantalla para ayudar a los espectadores a saber quién es quién, cuál es David «Dado» Elazar (Lior Ashkenazi), el jefe de personal de las Fuerzas de Defensa de Israel, y que es Eli Zeira (Dvir Benedek), el jefe del Mossad. Moshe Dayan (Rami Heuberger) es bastante fácil de identificar si sabes buscar el parche en el ojo. El asistente y amigo de Meir, Lou Kaddar (Camille Cottin, de Llama a mi agente) es el único personaje secundario que se las arregla para tener alguna relación con Golda, ya que ella se burla de ella como una mamá gallina, la abraza con amor cuando lo necesita y le quita el cigarrillo cuando está a punto de recibir radioterapia para el cáncer.

De hecho, se fuma tanto en esta película que a veces se siente como un entretenimiento fetichista especializado para adictos al tabaco. Mirren utiliza astutamente la forma en que fuma Golda como un medio para ilustrar el carácter. La forma en que maneja un pesado encendedor Zippo denota competencia y mando, y en un momento dado, un par de paquetes de cigarrillos y dos encendedores reemplazan a las divisiones del ejército que luchan mientras ella y sus generales discuten tácticas sobre un mapa. El paso del tiempo se mide en la plenitud de los ceniceros. Los cigarrillos son a veces como pistolas en las manos de Golda, encendidas y cargadas. Son parte de su arsenal y su armadura al igual que los suéteres y los zapatos victorianos de la abuela desaliñada. Nattiv y DP Jasper Lobo (monos; Cuerpos, cuerpos, cuerpos) les encanta colocar la cámara desde ángulos extraños o flotar sobre la acción como un ángel mirando hacia abajo, y en un momento una gran nube de humo se eleva desde Golda mientras está acostada en la cama, oscureciendo por completo su cabeza. Ella es una dama dragón, casi literalmente.

Las intensas imágenes encuentran un complemento en la sorprendente partitura de Dascha Dauenhauer y el diseño de sonido de Niv Adiri que mezcla la percusión al estilo del teatro Noh con el crujido de las conversaciones de radio de onda corta. Gran parte de la película muestra cómo Meir y los generales escuchan el sonido de los hombres que mueren en el campo de batalla mientras juegan al gato y al ratón con los egipcios y los sirios. No hay sangre a la vista, pero la agonía y el dolor están incrustados en el propio paisaje sonoro.