Farandulero
Desde la justicia social hasta el romance adolescente, los cortometrajes nominados al Oscar de este año no tardan en exponer sus puntos de vista. El campo de nominados de 2023 incluye películas de prácticamente todos los rincones del mundo, incluidos Irlanda, Irán, India, Noruega, Italia y, por supuesto, los EE. UU.
Desde la izquierda, Un adiós irlandés, Ivalú, La pupila, Paseo en la noche y la maleta roja.
CORTOS DE ACCIÓN EN VIVO
Un adiós irlandés, escrita y dirigida por Tom Berkeley y Ross White, es una comedia negra que sigue a un par de hermanos separados que deben aprender a llevarse bien después de la prematura muerte de su madre. Los propios puntos de vista de Berkeley sobre la pérdida inspiraron la exploración del amor y el dolor en la película. “Se trata de la reconexión, la redención y la idea de cómo, en los momentos más oscuros para esos dos personajes, terminan encontrándose a través de su compromiso con su madre y la memoria de su madre”, dice. “El duelo es algo que consideramos como un viaje individual muy personal, pero es algo por lo que no necesariamente tiene que pasar solo, y el duelo con otra persona puede conducir a la curación”.
Para el director iraní Cyrus Neshvad, llevar la historia de la maleta roja a la vida era urgente. La película sigue el angustioso viaje de una niña iraní de 16 años que intenta huir de un aeropuerto sin ser detectada por el hombre con el que la enviaron a casarse. Una escena instrumental involucra a la niña quitándose el hiyab por su seguridad, pero a riesgo de desafiar su cultura. “Las mujeres están desapareciendo y nunca regresan, a veces debido a cómo se usa el hiyab en el cabello”, dice Neshvad. “Estaba aterrorizado, pero quería hablar de eso porque también es mi país de origen. Cuando hice esta película, dije: ‘Quiero una mujer que tenga la opción de quitarse esto, incluso si es por su libertad, por su libre albedrío'».
El corto noruego de Eirik Tveiten Paseo en la noche comienza después de un percance nocturno. Ebba roba accidentalmente un tranvía local y, en el camino, recoge a Ariel, quien atrae la atención de un hombre sentado cerca. Las cosas se ponen hostiles cuando el hombre descubre que Ariel es una mujer transgénero. Además de ser testigo de los pasajeros, Ebba debe decidir si prefiere mantenerse al margen del alboroto o arriesgarse a involucrarse. “Noruega es el mejor país del mundo para vivir, pero luchamos con los mismos prejuicios”, dice la productora Heidi Arnesen. “Eirik vino a nosotros con esta idea sobre la responsabilidad social, y tenemos que actuar cuando alguien está siendo tratado injustamente”.
El cuento de Groenlandia Ivalú se centra en una niña que busca a su hermana mayor desaparecida. Adaptar una historia centrada en el abuso sexual de niños fue un asunto delicado para el director Anders Walter. “Al abordar una historia como esta, eres muy consciente de que estás lidiando con algo que afecta a muchos jóvenes, y es un tema muy delicado”, dice. “Siempre es un equilibrio porque no quieres parecer ingenuo, porque eso sería lo peor si las víctimas no pudieran reconocerse en la historia. Y al hablar con personas que trabajan con niños en esta situación, hablan de la comunidad que rodea a estas víctimas”.
La pupila, una comedia religiosa italiana, escrita y dirigida por Alice Rohrwacher, está ambientada en un orfanato católico para niñas durante la guerra de la década de 1940. Durante las vacaciones de Navidad, las chicas se enfrentan a la mayor tentación, tratando de no comer un delicioso pastel zuppa inglese. “Quería crear una película que estuviera fuera de tiempo”, dice. “Eso era clásico pero también hecho a mano. Quería mostrarles a las chicas que puedes tener algo mágico sin cosas increíbles”. —destino jackson
Desde la izquierda, El niño, el topo, el zorro y el caballo, El marinero volador, Comerciantes de hielo, mi año de pollas y Un avestruz me dijo que el mundo es falso y creo que lo creo.
CORTOMETRAJES ANIMADOS
Después de recibir una respuesta tan positiva a su libro de 2019 El niño, el topo, el zorro y el caballo, el creador Charlie Mackesy estaba emocionado de dar vida a su libro y permitir que la historia afectara a las personas de una manera más «estimulante». “Curiosamente, incluso antes de hacer el libro, sentí que podían moverse”, dice. El corto animado sigue a un niño que busca un hogar. En el camino, conoce a tres animales que también buscan un lugar al que pertenecer y comienzan a desarrollar un vínculo. “La inspiración fue el deseo de hacer que la gente, amigos o quien sea, se sintiera mejor con las cosas”, dice. “Todos nosotros estábamos luchando en ese momento con las cosas y parecía bueno poder exponer esos problemas en una conversación”.
Las cineastas Wendy Tilby y Amanda Forbis se inspiraron para hacer El marinero volador de una pequeña nota publicitaria sobre un marinero que encontraron mientras investigaban la explosión de Halifax en 1917. “Fue lanzado y voló durante dos kilómetros y aterrizó ileso y desnudo excepto por una bota”, dice Tilby. Como estaban cautivados por el aspecto del vuelo, su cortometraje animado toma una mirada lenta a la vida que pasa ante los ojos de un hombre mientras sus movimientos de «ballet» son subrayados por un hermoso piano. El estilo de animación combina elementos 2D y 3D, lo que, según Forbis, creó una secuencia de apertura «caricaturesca» que contrasta la tragedia de la situación.
Como muchas de sus otras películas, la de João Gonzalez Comerciantes de hielo comenzó con una imagen de su subconsciente. “Era una imagen de una pequeña casa pegada a un acantilado”, dice. “Sabía que el tema de la película iba a ser sobre la pérdida, pero todos los pequeños detalles de la narración tratan sobre encontrar alegría”. El corto sigue a un padre y un hijo que viven en una casa pegada a la ladera de una montaña. Mientras está animado digitalmente, el estilo artístico emula un lápiz dibujado a mano sobre papel con sombras audaces y una paleta de colores limitada que contrasta el «lado humano de los personajes con los colores fríos y duros del exterior».
Basado en un capítulo de las memorias de Pamela Ribon. Notas para chicos: y otras cosas que no debo compartir en público, mi año de pollas sigue a Pam, de 15 años, en un viaje cómico para encontrar al chico adecuado con quien perder su virginidad. «Me crié con novelas románticas y películas en los años 80», dice Ribon, «así que estaba lista para hacerlo porque eso es lo que pensé que se suponía que debías hacer: solo te convertías en mujer una vez que perdías tu virginidad». El corto se dividió en cinco capítulos diferentes, siguiendo a diferentes chicos con estilos únicos de animación para simular el «sentimiento abrumador y que lo abarca todo» de un enamoramiento. “Siempre lo imaginé bajo una luz muy diferente a la de cualquier otra persona”, dice, “en cualquier fase por la que estuviera pasando en ese momento”.
Lachlan Pendragon comenzó su trabajo en Un avestruz me dijo que el mundo es falso y creo que lo creo desde una perspectiva de investigación al cuestionar lo que encontró atractivo sobre el stop-motion. “Para mí, el stop-motion tiene que ver con esas cualidades e imperfecciones táctiles”, dice. Admite que fue un poco demasiado lejos y terminó creando un corto «ridículamente meta y muy autorreferencial» sobre un oficinista en espiral después de que un avestruz revela que está en una animación stop-motion. Cuando Neil, con la voz de Pendragon, se entera de la naturaleza de su mundo a través de un avestruz, comienza a notar cosas que confirman la sospecha. “Suena muy horrible cuando piensas en un personaje de stop-motion que descubre que su cara se puede caer”, dice Pendragon. —Ryan Fleming
Desde la izquierda, Los susurradores de elefantes, transporte, ¿Cómo mides un año?, El efecto Martha Mitchell y Extraño en la puerta.
CORTOMETRAJES DOCUMENTALES
El cineasta Jay Rosenblatt disfrutó de una larga y distinguida carrera en documentales sin haber sido nunca honrado con una nominación al Oscar. Terminó esa sequía el año pasado con Cuando éramos matonesy ahora se encuentra nominado al Oscar por segundo año consecutivo, esta vez por otra historia personal, ¿Cómo mides un año? El cortometraje consta de entrevistas con su hija Ella grabadas mientras crecía. Una vez al año, en su cumpleaños, desde los dos años hasta los 18, Rosenblatt le hacía el mismo conjunto de preguntas, como, ¿qué son los sueños? ¿Qué es el poder? “No tenía idea de que esto sería una película”, observa el director. “Ni siquiera miré las imágenes [for 17 years]. Cada año, simplemente lo filmaba, lo guardaba y solo esperaba lo mejor”.
Junto a lo último de Rosenblatt en la categoría de documentales cortos, hay dos películas de Netflix:Los susurradores de elefantes y la marta mitchell Efecto. La última película, dirigida por Anne Alvergue y Debra McClutchy, examina a una mujer que ayudó a exponer el escándalo de Watergate que finalmente destruyó la presidencia de Richard Nixon. Como esposa abierta de John Mitchell, ex fiscal general de Nixon y jefe de su comité de reelección de 1972, Martha Mitchell estaba en condiciones de revelar secretos sobre el escándalo. Como resultado, los hombres del presidente la mancillaron deliberadamente como una alcohólica inestable. “Ella fue esencialmente una víctima de una campaña de gaslighting de la administración de Nixon para silenciarla y dejar de llamar la atención sobre el escándalo de Watergate”, dice Alvergue.
Los susurradores de elefantes le valió a la cineasta Kartiki Gonsalves su primera nominación al Oscar. Es la historia de una pareja encargada de criar elefantes huérfanos en una reserva natural en el sur de la India. Los jóvenes como el bullicioso elefante Raghu necesitan mucho afecto y lo reciben en abundancia de los socios Bomman y Belli. «Raghu se sentía como si estuviera con una madre, tenía un padre», dice Gonsalves sobre la relación entre el paquidermo y sus cuidadores humanos. “Eso le dio ese sentimiento familiar, que suelen tener porque los elefantes son seres sensibles y muy emocionales, y expresan mucho amor y cuidado hacia sus bebés”.
La interacción humana y animal de un tipo diferente constituye el tema de otro cortometraje documental nominado, transporte. La película, dirigida por la hermana y el hermano Evgenia Arbugaeva y Maxim Arbugaev, sigue a un investigador en un puesto avanzado muy remoto del Ártico siberiano. El biólogo marino Maxim Chakilev estudia las morsas, que se congregan en grandes cantidades en el cabo Serdtse-Kamen. El calentamiento de los mares ha ejercido una enorme presión sobre las criaturas gigantes, que ya no encuentran hielo flotante donde puedan tomar un respiro mientras se alimentan. “Éramos solo nosotros tres sintiendo nuestra pequeñez, entre esta gran cantidad de animales”, dice Arbugaeva. El neoyorquino, que distribuyó la película. “A veces esa línea entre humanos y animales era borrosa. Empiezas a sintonizarte con lo que potencialmente podrían sentir”.
Lea la edición digital de la edición de los nominados al Oscar de Deadline aquí.
El neoyorquino también lanzado Extraño en la puerta, dirigida por Josué Seftel. Se centra en Richard ‘Mac’ McKinney, un veterano de la Infantería de Marina que luchó en Irak y Afganistán. Después de dejar el servicio, albergaba profundas sospechas y odio hacia los musulmanes y tramó un plan para atacar un Centro Islámico en su ciudad natal de Muncie, Indiana. Pero mientras realizaba un reconocimiento para su complot de bombardeo, se encontró con feligreses y, de alguna manera, llegaron a su corazón, transformando gradualmente su furia en amor. “Esta es una historia que creo que necesitamos en este momento”, dice Seftel. “Se trata de Estados Unidos y sus profundos problemas. Pero también se trata de esperanza”. —mate carey
