Reseña de ‘Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves’: Chris Pine ancla una adaptación optimista y accesible

Comenzamos con una mazmorra enterrada bajo capas de nieve. La cámara capta el paisaje helado; una ventisca nubla nuestra visión. Escuchamos el sonido metálico de las cadenas de metal al chocar con los pisos de concreto antes de ver a la figura de aspecto adusto siendo conducida a una celda. Tiene confianza, incluso arrogante, sobre sus nuevos compañeros. Un hombre de rostro terso y ojos azules escrutadores teje un jersey en un rincón. Una mujer desaliñada, con el ceño fruncido perpetuo, inhala una patata en el otro. La arrogancia y la falta de familiaridad forman una combinación mortal. Cuando el nuevo compañero de celda dice algo incorrecto, su cabeza rápidamente golpea el concreto. Una apertura bastante brutal para una película que, en última instancia, es una aventura tan jovial.

Dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, la muy esperada Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones superó las expectativas de este novato en los juegos de rol. El dúo detrás Noche de juego han creado una adaptación que atraerá el lado nostálgico de los fanáticos existentes y entretendrá a aquellos cuyos ojos se nublan ante la mención de Dungeon Masters, bardos o druidas.

La tradición que rodea Mazmorras & dragones Las adaptaciones cinematográficas solo son superadas por la tradición que rodea al juego en sí. Desarrollado a principios de la década de 1970 por Gary Gyax y Dave Arneson, el éxito comercial de Dungeons & Dragons inauguró los juegos de rol modernos. También influyó en una generación de creadores. Jon Favreau le dijo a la Tiempos de Los Ángeles en 2008 que fortaleció su imaginación y sus habilidades narrativas. Ta-Nehisi Coates tiene escrito sobre cómo D&D le enseñó sobre el lenguaje. Y varias figuras en Hollywood, incluido un showrunner de HBO Game of Throneshan citado la importancia del juego para sus vidas creativas.

Los primeros intentos de traducir la magia del juego de mesa a la pantalla fracasaron (ver el libro de Courtney Solomon de 2000). Calabozos y Dragones), pero Goldstein y Daley se atrevieron a intentarlo de nuevo. Sus esfuerzos seguramente encontrarán un destino mejor que el de sus predecesores. esta versión de Mazmorras & dragones no solo marca las casillas de un éxito de taquilla de estudio satisfactorio; llega en un momento cultural que abraza, incluso los demonios, la aventura de fantasía épica.

En el espíritu del juego, Goldstein y Daley se deleitan con las especificidades de su mundo. Completan las personalidades de sus personajes, empaquetan su guión (escrito con Michael Gilio) con chistes ingeniosos y apartes inteligentemente cronometrados, y calibran las secuencias de acción para que rara vez se sientan auxiliares de la narrativa. Una sensación de juego late a través de la película que, con sus vigorizantes efectos especiales, un diseño de producción detallado y una música propulsora, parece decidida a activar la imaginación del espectador.

Conocemos al esperanzado bardo Edgin (Chris Pine) y a su mejor amiga Holga (Michelle Rodriguez), una bárbara reservada, cerca del final de su segundo año en prisión. Están listos para el perdón, lo que significa que deben argumentar su caso contra un consejo. La apelación de Edgin sienta las bases para la historia de fondo necesaria; A través de su florida historia (después de todo, es un bardo), aprendemos sobre su hija Kira (interpretada por Chloe Coleman), su difunta esposa, cómo él y Holga se conocieron y se unieron para cometer pequeños robos, y cómo su último atraco salió mal.

Se las arreglan para salir de prisión, aunque no de la manera que cabría esperar, y pronto se reunirán con Kira y sus amigos en Neverwinter. La ciudad que encuentran es marcadamente diferente de la que dejaron hace dos años. Su amigo Forge (Hugh Grant), a quien Edgin le encargó cuidar de Kira en su ausencia, ahora gobierna la tierra. Y Kira no confía en su padre, quien cree que la abandonó por riquezas incalculables. Edgin no puede creer su destino y sospecha que más fuerzas siniestras están en marcha en este nuevo orden mundial.

El tiene razón. Pero su determinación de descubrir qué está mal en Neverwinter no es puramente desinteresada. Edgin quiere recuperar la confianza de su hija y revivir a su esposa, cuya trágica muerte aún lo persigue, con una rara reliquia mágica. Él y Holga reclutan a Simon (Justice Smith), un hechicero con baja autoestima, y ​​a Doric, un druida que odia a los humanos, para que se unan a su equipo heterogéneo. Más tarde forman equipo con Xenk (interpretado por Regé-Jean Page).

Los actores que encarnan a estos locos héroes y villanos son el corazón de Mazmorras & dragones: Sus actuaciones son animadas, robustas y bien juzgadas. Pine y Rodríguez forman un dúo particularmente agradable mientras lanzan jabs ligeros y rompen los momentos más tensos con sus bromas aparte. Incluso cuando repiten errores y errores, vale la pena apoyar a estos aventureros.

El inconveniente de que una película se lo pase tan bien consigo misma como Mazmorras & dragones Está en la narración, que se vuelve demasiado holgada y se arrastra en el medio. A medida que el viaje se vuelve más traicionero, las aventuras del grupo se asemejan a un borrón de espadas que perforan la carne y dragones que buscan su próxima comida. Las revelaciones bromistas de Edgin no aterrizan tan bruscamente. Los enfrentamientos agotan. Los comentarios de Holga comienzan a sonar como una sola nota, y la paciencia se agota con la timidez de Simon y la indiferencia de Doric. Es posible que aquellos más familiarizados con el mundo del juego no compartan los mismos sentimientos, pero la película podría perder algunos neófitos en este punto.

Afortunadamente, la amenaza de los créditos finales anima Mazmorras & dragones‘tercer acto. Es una conclusión enérgica, aunque predecible, que restaura nuestra fe y confianza en la visión de Goldstein y Daly.