Farandulero
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Hasta el día de hoy, todavía nunca he visto Lecciones de respiraciónpero siempre sabré que ganó el Premio de la Academia al mejor documental corto y que fue dirigido por una mujer llamada Jessica Yu.
Lo sé porque Yu subiendo al escenario con su vestido de noche negro y dorado en la ceremonia de 1997 es mi primer recuerdo de ver a una persona asiática ganar un Oscar. Yo era un estadounidense de origen chino de primera generación en la escuela secundaria, a años luz de cualquier tipo de carrera o incluso de la ambición de tener algo que ver con la industria del entretenimiento, sin embargo, el momento plantó una semilla de imaginación en mí, ampliando las posibilidades que podía imaginar. por mi futuro y el de los que se parecían a mí.
(Si tiene dificultades para comprender el significado de la revelación de «verse a sí mismo por primera vez», es probable que le haya sucedido tan pronto que no lo recuerde, y se refleje en su entorno mediático: en el cine y en la televisión, pero también en la publicidad de las tiendas y en las páginas de las revistas, es una experiencia tan mundana que ni siquiera te das cuenta. por primera vez. Así como aquellos de nosotros que crecimos sin discapacidad visual damos por sentado el don de la vista, también lo harían aquellos que siempre han experimentado el privilegio de la representación).
Una de las razones por las que la narrativa del regreso de Ke Huy Quan ha sido particularmente conmovedora para una generación de estadounidenses de origen asiático es que, para muchos de nosotros, Short Round y Data eran más que simples personajes nostálgicos de nuestra infancia. Eran líneas de vida, símbolos de validación de nuestro derecho a pertenecer a un grupo de amigos del vecindario, nuestra valía de compartir tiempo frente a la pantalla junto a un héroe de Hollywood. Tales vislumbres de representación fueron lo suficientemente fugaces mientras crecía que mi esposo y yo, asiático-estadounidenses de cierta edad, todavía no podemos deshacernos del hábito de tocar reflexivamente “Spot the Asian” cada vez que miramos televisión, profundamente sintonizados con el vislumbre de un aspecto familiar. cara en una escena de multitud, en un comercial, en el jumbotron.
Con el tiempo, los asiáticos que crecieron en la cultura occidental se acostumbraron a ser invisibles, sacados a la luz solo para cumplir una función de apoyo dentro de una gama limitada de contextos: compañero de clase nerd, especialista en TI, masajista sexy. Hace solo siete años, nadie detrás de escena de la transmisión de los Oscar 2016 se inmutó cuando la única representación asiática planeada en el escenario (tenga en cuenta que esta era la ceremonia destinada a abordar dos años consecutivos de críticas #OscarsSoWhite) estaba sacando a relucir a tres pequeños asiáticos. niños con esmoquin y llamándolos los contadores de la entrega de premios.
Hace dos años, inmediatamente después de Parásito’s año histórico y antes de varios artistas de ascendencia asiática de diferentes películas: Tierra de nómadas, Minari, sonido de metal — en la contienda por el mayor honor de Hollywood, escribí sobre lo lejos que había llegado la representación asiática en los Oscar en solo media década. E incluso entonces, no podría haber imaginado que solo dos años después, un escenario lleno de asiáticos volvería a ser la imagen de despedida definitiva para otra temporada de premios.
Es un progreso digno de celebración. Hace treinta años, El club de la Alegría y suerte se estrenó en los cines, obtuvo críticas respetables y una posición indeleble en el canon de la cultura pop asiático-estadounidense. Su productora ejecutiva, Janet Yang, esperaba que la película marcara el comienzo de una ola de películas de estudio asiático-estadounidenses, pero eso no sucedió hasta un cuarto de siglo después, cuando Locos ricos asiáticos abrió esas puertas. Mientras tanto, Yang participó activamente en la Academia, ayudando a organizar a sus compañeros asiáticos a raíz de la mordaza visual #OscarsSoWhite y convirtiéndose en gobernador general. Y ahora ella es la presidenta de todo el asunto.
Aún así, el progreso relativo no debe confundirse con el progreso absoluto. Los saltos en reconocimiento (cuatro actores asiáticos nominados en 2023, ganadores asiáticos en ocho categorías (ambos récords de un solo año)) son meteóricos solo debido a la escasez total que sigue siendo la norma. La ironía es que, mientras tales logros sigan siendo legítimamente considerados hitos, la diversidad sigue siendo la excepción, no la regla.
Hablando de diversidad: el sorprendente rendimiento superior de Todo en todas partes a la vez — un fenómeno cinematográfico único en una generación, para quien estar centrado en Asia era solo uno de sus atributos únicos — no debería blanquear (juego de palabras intencionado) la flagrante subestimación de las muchas contribuciones artísticas aclamadas por la crítica de este año de creativos negros (de que solo Wakanda para siempreRuth Carter de Ruth Carter fue finalmente honrada) o por la ausencia crónica de artistas latinos en la vía del desarrollo a los premios. “Es una locura que la latinidad ya sea la minoría mayoritaria y pronto seremos una cuarta parte del país, y constantemente no estamos en las salas en las que se supone que debemos estar”, señala la escritora Gloria Calderón Kellett en el artículo de esta semana. Cambio de cultura exclusivo. Calderón Kellett también señala que el peligro de exagerar las ganancias marginales en diversidad es que distorsiona la percepción del verdadero estado de la inclusión: “La conversación es tan ruidosa que los hombres blancos están preocupados, pero hay informes que salen todos los años que apoyan que el pueblo sigue siendo muy blanco”.
No es para terminar con una nota negativa, pero el trabajo de cambiar la cultura significa ser capaz de disfrutar genuinamente de las victorias mientras siempre se hace un balance de lo que aún queda por hacer. Ahora, ¿quién está listo para la próxima temporada?
