Farandulero
Nota del editor: Esta reseña se publicó originalmente el 27 de mayo después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. La película se estrena en versión limitada el viernes.
Kelly Reichardt ha estado haciendo minimal americana desde principios de la década de 1990, principalmente en el estado de Oregón, donde vive, y principalmente sobre su escuadrón incómodo favorito: clavijas cuadradas tranquilas que no encajan del todo en los agujeros redondos que ofrece la sociedad. En esta búsqueda continua, ha encontrado muchos colaboradores, pero ninguno más en sintonía con su estilo recesivo de naturalismo que Michelle Williams.
Como una mujer sin hogar que intenta encontrar a su perro robado en wendy y lucy, como parte de un tren de vagones que se dirigía al oeste en el contra-occidental corte de manso, y como la mitad de una pareja casada que intenta construir la dudosa «casa de sus sueños» en cierta mujern, Williams deja que sus actuaciones fluyan casi imperceptiblemente hacia nosotros, lo cual es muy parecido al estilo de Reichardt. El drama de cada personaje, si se le puede llamar así, se encuentra bajo la superficie.
En lo último de Reichardt, apareciendo, en competencia en el Festival de Cine de Cannes, Williams interpreta a Lizzy, una artista de cerámica de mediana edad que gana la renta trabajando en la oficina de una escuela de artes y oficios. Su vida diaria es una maraña de límites inquietantemente borrosos. Su padre es un alfarero, ahora jubilado, cuya reputación la precede; su madre administra la oficina donde trabaja, lo que puede complicar las relaciones con el personal; su hermano es un teórico de la conspiración que su madre espera que reconozca es el genio de la familia, pero que está más o menos bajo su cuidado. Ella mantiene bajos los costos de su vivienda alquilando un apartamento en un dúplex propiedad de otra artista, Joelle, que vive al lado y es casera, colega y aparente amiga.
Es otra combinación espinosa, especialmente porque el servicio de agua caliente de Lizzy se ha llenado y Joelle está fallando significativamente en arreglarlo. “Te lo dije: ¡puedes ducharte en mi casa!” dice extrovertida Joelle, pero Lizzy probablemente preferiría lavarse en un tazón por el resto de su vida que entrar al baño de Joelle con una toalla. Ella aguanta, por supuesto, porque hacer arte es su prioridad.
Ella tiene una exposición dentro de la semana que se podría notar, podría cambiar su vida, y un escuadrón de figurillas de cerámica para glasear y cocer. El trabajo le da tiempo para hacer su verdadero trabajo, mientras que el garaje de Joelle le proporciona espacio. Es fácil detectar un paralelismo con la propia carrera de Reichardt, haciendo las películas de bajo costo que la han establecido como una de las principales cineastas estadounidenses mientras se ganaba la vida enseñando a estudiantes universitarios. Se trata de aparecer, en todos los frentes.
Es posible ver a Williams como Lizzy dando vueltas por su apartamento con calcetines y faldas desaliñadas y pensar que no está haciendo casi nada, al menos en términos de actuación. Los personajes de Reichardt registran cambios emocionales casi barométricamente, como cambios en la presión del aire. Lizzy no es una habladora. Cuando alguien más en el centro de artes intenta sacarla durante el almuerzo, ella no le dice que retroceda, sino que enrosca su cuerpo alrededor del sándwich que está comiendo como para alejarla.
Cuando le deja a Joelle un mensaje a gritos sobre lo furiosa que está por su continua falta de agua caliente, su ira se siente escenificada; Joelle ciertamente no se lo toma en serio. Es en su pétrea insistencia en usar la ducha en lugares inverosímiles -en la galería donde se exhibe su obra, por ejemplo- donde realmente se siente su resentimiento acumulado.
Eso y el negocio de la paloma, un ave perfectamente común que Joelle encuentra después de que el gato errante de Lizzy la ha matado casi hasta la muerte. Joelle pone a la paloma en una caja, declarando que la cuidará hasta que recupere la salud, luego la estaciona con Lizzy, quien está demasiado avergonzada por el mal comportamiento de su gato como para negarse. La paloma acaba yendo a todas partes con uno u otro de ellos; vive en el estudio, va a las galerías, al veterinario -para sorpresa del veterinario- y va y viene entre sus apartamentos, un monumento viviente a la confusión de roles, responsabilidades y resentimientos comunes a la vida de todos, pero especialmente a las vidas de mujeres tratando de crear el espacio para hacer un trabajo creativo.
Hay mucho tedio en todo esto, subrayado por una partitura enloquecedoramente repetitiva. Dónde Corte de Meek y primera vacala última película de Reichardt, fueron contrapuntos al género western que abarcaba temas épicos, tiroteos y un carro que cae por un precipicio, apareciendo se trata de interminables y pequeños actos de persistencia. Pasa muy poco.
Lizzy establece su espacio de trabajo aislándose de los demás, incluidos nosotros. Ella no quiere nuestra compañía. Es solo al final de la película, cuando se abre su exhibición y ella se preocupa por si hay demasiado queso en el plato de bocadillos, puede haber una grieta en su armadura. No es mucho, pero para los fans del cine interiorizado de Reichardt, es suficiente.
Título: apareciendo
Estudio: A24
Fecha de lanzamiento: 7 de abril de 2023 (27 de mayo de 2022 estreno en Cannes)
Director: kelly reichardt
Guionistas: Jon Raymond y Kelly Reichardt
Elenco: Michelle Williams, Hong Chau, Maryann Plunkett, John Magaro, André Benjamin, James Le Gros, Judd Hirsch
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 h 7 min
