Farandulero
En 2018, un periodista le preguntó a Bruce Dickinson cómo se sentía acerca del Salón de la Fama del Rock and Roll, la cantante de Iron Maiden increpó:: «Si alguna vez somos admitidos, me negaré, no tendrán mi cadáver allí».
Un año después, Steve Harris, el bajista de la banda y el único miembro constante desde que se formó Maiden en 1975, ofreció una versión más sensata: «Es muy bueno si la gente te da premios o elogios, pero no nos metimos en el negocio por ese tipo de cosas». de cosa … Con lo que hacemos, cualquier cosa que resulte de ello es genial. Cualquier cosa que no resulte de eso también es genial”.
Este año, el Rock Hall consideró por segunda vez incluir a Iron Maiden, quienes han sido elegibles para la inducción desde 2005. Y una vez más, los votantes de la institución los rechazaron, posiblemente debido a la antipatía de Maiden, posiblemente porque simplemente no les gusta el metal. . Pero al igual que Black Sabbath, los Sex Pistols y Axl Rose – artistas que le dieron a la organización el dedo medio pero fueron admitidos (¿o es “acusado”?) De todos modos, Iron Maiden merece un lugar en el Rock Hall, lo quieran o no. Los continuos rechazos, después de casi dos décadas de elegibilidad, son emblemáticos de la continua negatividad hacia el heavy metal por parte de los guardianes del gusto musical.
El metal ha sido durante mucho tiempo el género marginado del rock, a menudo voluntariamente, pero después de más de medio siglo, es hora de reconocer las contribuciones que el género ha hecho a la música popular. Es hora de ampliar el canon. Y mientras que la inducción de Rage Against the Machine al Rock Hall este año es un paso en la dirección correcta, incluso la banda Tom Morello ha llamado a Iron Maiden una influencia formativa en él, una afirmación que muchos músicos podrían hacer.
Casi inmediatamente después del lanzamiento del debut homónimo del grupo en 1980, Iron Maiden ha ampliado el vocabulario del heavy metal y, por poder, del rock. En The Rolling Stone Historia ilustrada del rock & roll, el crítico Lester Bangs describió el metal como «la imagen auditiva de un ariete» y escribió, «a medida que los años setenta llegaban a su fin, parecía que el heavy metal lo había logrado», antes de dirigir a los lectores a la naciente escena punk. Pero debido a que el libro se publicó en 1980, Bangs aún no había tenido la oportunidad de escuchar a Iron Maiden, que sonaba no solo como un ariete, sino también como un avión de combate, mil caballos a la carga y una sirena antiaérea, todo al mismo tiempo. al mismo tiempo.
Mientras que los antepasados del género como Black Sabbath, Cream y Judas Priest de mediados de los 70 se ocuparon del pesimismo y la fatalidad, Iron Maiden introdujo un sentido cargado (y sobrealimentado) de esperanza, resistencia y abandono mesurado en el género. Recorrieron las estructuras laberínticas de las canciones de «Prowler», «Phantom of the Opera» y «Iron Maiden» con adrenalina pura, inspirando a Metallica, Slayer y el resto de la contingencia de thrash-metal a tocar más rápido y más intrincado. Kurt Cobain solía garabatear a su mascota, el cadáver de Eddie the Head, que pronto sería omnipresente, y Eddie también inspiró a Chuck D para diseñar el logotipo reconocible al instante de Public Enemy. Además, gracias a la voz grave de Paul Di’Anno, también sonaron difícil.
En 1982, cuando reemplazaron a Di’Anno con Dickinson, un cantante con un estilo dramático que es a partes iguales Shakespeare y Doctor Who, su sonido creció aún más. A diferencia de Sabbath, Zeppelin y Priest, cuyos discos formativos se inspiraron en el blues, el álbum histórico de 1982 de Iron Maiden El número de la bestia se sentía grandioso como la música clásica. El compositor más prolífico de la banda, Harris, escribió ritmos galopantes al estilo de Rossini y armonizó líneas de guitarra para Dave Murray y Adrian Smith en «The Number of the Beast» y «Run to the Hills» que obedecieron las reglas del contrapunto de Bach. Agregue la teatralidad de Dickinson, similar a lo que Ronnie James Dio estaba haciendo en Black Sabbath y su propia banda, Dio, a una canción como «Hallowed Be Thy Name», y se convirtió en ópera. Muy temprano en su carrera, Iron Maiden logró un equilibrio entre sofisticación y agresividad sin perder audiencia.
Pasaron la década siguiente refinando su sonido para aumentar la velocidad («Aces High»), la melodía («Wasted Years», «¿Can I Play With Madness?»), la textura («The Trooper») y, a falta de un mejor palabra, pompa («The Evil That Men Do»), todo mientras crea una base de fans dedicada y ansiosa por verlos tocar en escenarios gigantes y alrededor de ellos. Demonios, incluso tomaron el poema épico de Samuel Taylor Coleridge «Rime of the Ancient Mariner» y lo convirtieron en un headbanger que atrajo la atención de los asistentes al concierto durante 14 minutos. Nombre un profesor de inglés de secundaria que pueda lograrlo.
Iron Maiden también asumió riesgos musicales que infundirían miedo en los corazones de la mayoría de los rockeros convencionales y prosperaron haciéndolo. En 2006, cuando lanzaron su álbum, Una cuestión de vida y muerte, la banda tocó la obra completa en su totalidad con solo unas pocas canciones clásicas como bises, en arenas, nada menos, para cautivar al público. Nunca han tenido una canción de éxito en la radio estadounidense, y probablemente nunca hayan querido tener una. Las mejores canciones de su más reciente álbum, 2021’s senjutsu, corre más de 10 minutos cada uno. Sin embargo, por muy poco comercial que suene, ese álbum y sus tres LP anteriores se convirtieron en cartelera Los diez mejores. Su música incluso ha sido jugado al Papa en el Vaticano.
La innovación, la dedicación a su oficio, la influencia y la completa negativa de Iron Maiden a comprometer su arte deberían haberlos convertido en miembros de primer año del Rock Hall. Son visionarios musicales en la misma liga que Pink Floyd, Queen, U2 e incluso los Beatles, solo que más fuerte.
La falta de respeto no es exclusiva de Iron Maiden. Instituciones convencionales desde el Rock Hall a los Grammys a Piedra rodante magazine (¡hola!) han tardado tradicionalmente en adaptarse al heavy metal, calificando el género de crudo, descarado y enojado. Además, gracias a películas como esto es punción espinal y El mundo de Wayne (que son hilarantes), el género se ha ganado la reputación de estar hecho para idiotas cabeza de chorlito, lo cual es injusto ya que es inteligente, talentoso personas de todos los ámbitos de la vida identificarse con el género.
Hasta ahora, los únicos actos de metal o relacionados con el metal que llegaron al Rock Hall han sido los más grandes del género: Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica, AC/DC, Judas Priest, Kiss, Van Halen, Rush y Deep Purple. Pero muchos otros actos elegibles y dignos (incluyendo a Maiden) han sido pasados por alto, año tras año: Slayer, Dio, Motörhead, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne como solista, Megadeth, Pantera, Thin Lizzy, Korn, Tool, Danzig, Anthrax y Celtic Frost, entre muchos, muchos otros. Estos son músicos que han tomado las ideas fundamentales del rock & roll y las han aumentado en algo nuevo. También son responsables de una parte considerable de los discos físicos que se venden cada año, ya que los metaleros constituyen una de las bases de fans más dedicadas a la música.
El Rock Hall ha hecho grandes avances en los últimos años al expandir la definición de rock & roll al reconocer cómo el hip-hop, el synth-pop, el rock alternativo y la música country han contribuido al espíritu de la forma de arte. El heavy metal debe incluirse en la amplia definición de rock & roll, y pocas bandas encarnan los principios básicos del género (individualidad, rebelión, originalidad) tanto como Iron Maiden. Entonces, si se presenta nuevamente la oportunidad de arrastrar a Bruce Dickinson pateando y chillando al Rock Hall, los votantes de la institución deberían aprovechar la oportunidad. ¡Hasta los hierros!
