Farandulero
Willie Nelson celebró su 90 cumpleaños el fin de semana pasado con algunos de sus talentosos amigos y admiradores, desde Keith Richards hasta Billy Strings, en el Hollywood Bowl en Los Ángeles Solo unos días después, el icónico cantautor también se sumó a sus elogios al convertirse en miembro recién elegido de el Salón de la Fama del Rock & Roll. Desde versionar clásicos del rock y el pop hasta colaborar con actos no country tanto en vivo como grabados, aquí hay 10 de las mejores actuaciones influenciadas por el rock del maestro mercurial.
“Todas las cosas deben pasar” (con Lukas Nelson)
El clásico de 1970 del ex Beatle George Harrison conserva el tema esperanzador del renacimiento espiritual cuando Willie y su guitarra pasan a un segundo plano con su hijo Lukas en la voz principal. Es un punto culminante conmovedor de La familia Willie Nelson LP, que se lanzó solo cuatro meses antes de la muerte de su hermana Bobbie Nelson.
«No te rindas» (con Sinead O’Connor)
Menos de 24 horas después de casi ser abucheada fuera del escenario en el tributo del 30 aniversario de Bob Dylan en Nueva York, la cantante irlandesa Sinead O’Connor se unió a Willie en el estudio para cantar esta tierna y reconfortante balada. Originalmente escrita y grabada por Peter Gabriel en 1986, con la también miembro del Rock Hall Kate Bush compartiendo la voz (después de que Dolly Parton lo rechazara), la canción es ahora un himno perdurable a la resiliencia.
«Con una pequeña ayuda de mis amigos»
Willie ha estado sobreviviendo, y drogándose, con un poco de ayuda de sus muchos colaboradores durante décadas, pero aparte de la inconfundible armónica de Mickey Raphael, esta versión de los Beatles de 2022 un tiempo hermoso, pone la sólida voz de Nelson en el centro del escenario. Es una delicia absoluta de uno de los LP más agradables de Nelson en la memoria reciente.
“Torre de la Canción”
En 2008, durante su incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, Leonard Cohen leyó la letra de esta canción, que había grabado 20 años antes. Con sus líneas que aluden a los peligros del romance y la inutilidad de ignorar el destino de uno, no es de extrañar que Willie la cuente con tanta autoridad y pasión.
«Motormouth» (con JJ Cale)
Los tejanos y los habitantes de Oklahoma pueden tener una rivalidad que se remonta a más de un siglo, pero eso no impidió que el héroe de la guitarra nacido en Sooner State, JJ Cale, atrajera a la leyenda de Texas para que se uniera a él en este trabalenguas de 2005. perros rabiosos y okies Compilacion. Willie se queda atrás del compositor de «Cocaine», pero es un viaje increíble.
«Tierra de Gracia»
Paul Simon coprodujo el álbum de Nelson de 1993 al otro lado de la frontera con su productor Roy Halee y Don Was, por lo que es natural que dos composiciones de Simon aparezcan en el LP. Estos incluyen «American Tune», en el que Simon hace un dueto con Willie, y la canción principal de su histórica grabación de 1986. The Red Headed Stranger inserta una mención de su amado Austin, Texas, en lugar de la ciudad de Nueva York en la letra de la canción, pero por lo demás coincide con el ritmo jubiloso y chispeante del original.
«La emoción se ha ido» (con BB King)
O, «Cuando Lucille conoció a Trigger», cuando BB King se unió a Nelson en una interpretación potente y teñida de twang de la melodía más conocida del gran guitarrista. Willie’s Blues de vaca lechera LP contó con apariciones adicionales de artistas de blues y R&B, incluidos Johnny Lang, Susan Tedeschi, Keb ‘Mo’ y Dr. John, y mostró a King y Nelson en el ahora estándar de este último, «Night Life».
«Viajero de media noche»
Además de su papel debut en el cine junto a las estrellas de cine veteranas Robert Redford y Jane Fonda, Willie contribuyó con la mitad de las canciones de la banda sonora de la película de 1979. el jinete electrico, incluyendo este Top 10 country hit. Grabado originalmente por los Allman Brothers a principios de la década, la versión de Willie tiene suficiente potencia para iluminar una marquesina de Las Vegas.
«Sepulturero»
La canción ganadora del Grammy de Dave Matthews en 2004 quizás atrajo a Willie por sus imágenes inquietantes e indelebles construidas en torno a temas de mortalidad y posteridad. Su impactante video capturó a un artista country envejecido cuyo estado de ánimo contemplativo fue acompañado por un brillo en su ojo aún agudo.
“Relámpago seco” (con Emmylou Harris)
Aunque conserva algo de la sensación polvorienta del original de 1995 de Bruce Springsteen, que se escuchó por primera vez en El fantasma de Tom Joadeste dúo con Emmylou Harris de A todas las chicas… combina lo terrenal de esa versión con un distintivo sabor Tex-Mex. Es una colaboración sensacional que no solo es lo más destacado del LP de 2013, sino también un hito en las carreras de tres de los artistas esenciales de la música contemporánea.
