¡Habla Godard! De nuevo. Con razón, hay mucho alboroto sobre el estreno mundial de un tráiler de 20 minutos que la difunta leyenda del cine Jean-Luc Godard hizo para un largometraje que nunca existirá: guerras falsas.
El director del festival de Cannes, Thierry Frémaux, explicó el domingo en una proyección especial de la obra que Godard investigó extensamente tanto los avances como las películas.
El guerras falsas El metraje del tráiler es una serie de collages en lo que parece ser papel fotográfico, y el tema explorado es Charles Plisnier, un poeta y surrealista belga que fue expulsado del Partido Comunista en 1937 por, como dice Godard, “desviación trotskista”.
El festival señaló que la obra “se mantendrá como el último gesto del cine”.
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Una curiosidad, por así decirlo, que se desarrollará en seminarios de cine en París, Londres y Nueva York, para que todos nos preguntemos qué habría sido si Godard hubiera podido hacer el largometraje real.
Hay un texto de Godard en el metraje que nos da una pista: «Dejar de confiar en los miles de millones de dictados del alfabeto para devolver la libertad a las incesantes metamorfosis y metáforas de un lenguaje verdadero volviendo a los lugares de rodajes pasados mientras se toma en cuenta las historias presentes.”
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Pero bueno en el festival por proyectarlo en un gran lienzo, particularmente porque Godard comparó el cine con la pintura.
El cartel es: A Saint Laurent de Anthony Vaccarello y producción de Vixens, en coproducción con L’Atelier.
Pero me interesó más el documental de una hora de Florence Platarets Godard por Godard que precedió Guerras falsas.
Aquí estaba el gigante del cine recordando cómo su madre le advirtió que el cine “era un mundo peligroso”. Y luego está Godard proclamando que “el mayor enemigo del cine es la televisión”.
Mi momento favorito fue cuando Godard le dijo al presentador de un programa de chat de la televisión estadounidense, Dick Cavett, que «hago cine, no hago películas», al mismo tiempo que decía que «el cine es lo opuesto a la cultura».
Luego está la famosa declaración de Francois Truffaut de que 1960 de Godard Jadeante es la mejor ópera prima desde que hizo Orson Welles Ciudadano Kane. Esa declaración probablemente todavía se mantiene. Otros seguramente argumentarán lo contrario, pero yo estaré con Truffaut.
Interesante ver el homenaje a Godard el mismo fin de semana que vi dos películas de artistas del cine americano.
Primero fue el mamut de Martin Scorsese Asesinos de la Luna de las Floresuna película casi una obra maestra, que nos recuerda cómo se fundó Estados Unidos sobre la sangre y las balas, y la codicia pura y absoluta.
El talento involucrado en este trabajo es notable, pero ¿tenía que durar 3 horas y 26 minutos?
Dicho esto, podría haberme sentado más tiempo y ver la representación de Lily Gladstone de una mujer, miembro de la tribu Osage, a la que los depredadores despojan de su salud y riqueza, en bucle. Tal era su poder. Y Leonardo DiCaprio y Robert De Niro están en la cima de sus juegos. ¡Quería justicia para ella!
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Después del estreno mundial que proyectó al elenco, los creativos y los principales ejecutivos de Apple se dirigieron al Chateau De la Crois-des-Gardes para cenar, disfrutar de cócteles exclusivos, vinos finos y champán Telmont Reserve de un viñedo que pertenece en un 50 por ciento a DiCaprio.
Yo no estaba allí, por cierto. Definitivamente soy de segundo o tercer nivel cuando se trata de Apple. Creo que les gusta castigar si uno los ha cabreado. Me invitaron a una especie de velada de Apple el domingo, pero estaba ocupado.
En realidad, no podría haber asistido a la Apple Bash de grado uno el sábado porque, muy feliz, fui a ver la película de Todd Haynes. mayo diciembre protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore, ambas electrizantes, y Charles Melton, que es un nombre a tener en cuenta. Es decir, es tan bueno en esta película sobre un actor (Portman) que viaja a Georgia para averiguar la «verdad» sobre una mujer que está a punto de interpretar en una película para televisión.
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No voy a revelar la historia aquí porque quiero que experimentes cómo se desarrolló para mí.
Después de la película, caminé bajo la lluvia hasta la fiesta posterior en Magnum Beach. Para que conste, no participé en un helado bañado en chocolate con nueces y cientos y miles.
Haynes me dijo que tuvo una experiencia tan placentera al hacer la película que no quería que terminara el rodaje. “Eso no siempre sucede”, confió.
Haynes y Christine Vachon, su amiga productora desde hace mucho tiempo, me presentaron a Melton (Chicos malos de por vida) quien claramente está pasando el mejor momento de su vida estando en Cannes con esta película.
Escucharemos mucho sobre él en los próximos meses, y también sobre Lily Gladstone.