Los cineastas de ‘La Sirenita’ hablan sobre los diseños de las criaturas marinas, pasando por alto «Les Poissons» y cortando la nueva canción de Javier Bardem

La SirenitaEl cerebro de confianza del director Rob Marshall y el productor John DeLuca decidió desde el principio que la verosimilitud era el nombre del juego. Sabían que su reinvención de acción en vivo del clásico animado de 1989 no podía tener ambas cosas, por lo que optaron por el fotorrealismo en todo momento en lugar de un híbrido de elementos realistas y fantásticos. Eso significó que los amados compañeros de criaturas marinas de Ariel (Halle Bailey) de Flounder (Jacob Tremblay), Sebastian (Daveed Diggs) y Scuttle (Awkwafina) también tuvieron que reinventarse.

“Sabíamos desde el principio que íbamos a crear un mundo fotorrealista bajo el agua”, dice Marshall. El reportero de Hollywood. “Tuvimos una película animada, pero… ahora estamos en un género de acción en vivo. Queremos creer que estamos en ese espacio, por lo que no había una versión de crear una platija que no pareciera un pez. No había ninguna versión de crear un cangrejo que no pareciera un cangrejo. Trabajamos con los increíbles artistas CGI de El León Rey (2019) para dar vida a estos personajes y hacerlos parecer criaturas reales”.

Como resultado, el enfrentamiento animado de Sebastian y el Chef Louis (René Auberjonois) con la melodía de “Les Poissons” tampoco tenía cabida en una historia de acción en vivo más realista.

“Es literalmente una sección de dibujos animados de los sábados por la mañana. Si lo hubiéramos filmado, no sé cómo lo hubiéramos filmado, nunca se habría reproducido. También es unas vacaciones de la historia y no tiene nada que ver con la historia, así que no puedes hacer eso en una película de acción real”, dice Marshall.

Los socios creativos y de vida desde hace mucho tiempo detrás de la ganadora de la mejor película. chicago (2002) incluso mataron a sus propios queridos, incluida una nueva canción original de King Triton de Javier Bardem.

“Lo que aprendimos muy rápido fue que [Bardem’s song] estaba robando desde el final de la película. Y Javier también lo sabía”, admite Marshall. “Pero estuvo tan espectacular en la canción, y suena increíble. Entonces podremos compartir esa nueva pieza con el mundo después de que salga la película”.

A continuación, durante una conversación reciente con THRMarshall y DeLuca también hablan sobre la espectacular audición de Bailey y si tienen otro musical de Disney en ellos, después deSirena, El regreso de Mary Poppins (2018) y en el bosque (2014).

Entonces, si alguien les dijera a ustedes dos en 1989 que algún día harían una película de acción en vivo Pequeña sirena, ¿Alguna parte de ti les habría creído?

Juan DeLuca: Nunca, pero lo vimos juntos.

robe marshall: Sí, no lo creeríamos, principalmente porque no estábamos en una película de ninguna manera o forma. Estábamos haciendo teatro en ese momento. De hecho, la comunidad de Broadway estaba tan entusiasmada con [The Little Mermaid (1989)] porque era el regreso de la película musical. No había habido películas con música o musicales en esa época, y marcó el comienzo de esa increíble era de musicales animados. Y, en cierto modo, abrió la puerta a chicago para nosotros años después, porque la gente empezaba a aceptar la idea de que la gente cantara y se pusiera a cantar, aunque fuera animada.

DeLuca: Gracias a Dios.

marshall: Entonces no hay una versión de nosotros creyendo que esto hubiera sucedido.

cuando ustedes vieron halle bailey audición por primera vez, ¿inmediatamente lo cancelaste y tomaste un descanso para almorzar? ¿Terminó la búsqueda en ese momento y lugar?

DeLuca y Marshall: (Reír.)

DeLuca: Primero, Rob se secó los ojos. Halle entró, cantó y miré para ver lágrimas corriendo por su rostro. Así que pensé: «Oh, está enamorado».

marshall: (risas.) Fue muy poderoso, pero es difícil creer que ella fue la primera persona que audicionó para nosotros. Recuerdo volverme hacia John y decirle exactamente lo que acabas de decir: “¿Eso es todo? ¿Terminamos?» Pero no nos lo creíamos del todo. Así que empezamos la búsqueda después de que ella entrara…

DeLuca: Nosotros vimos todos.

mariscal: ¡Todos! Nos aseguramos de ver a cientos de mujeres y grandes actores y cantantes después de eso, pero inmediatamente puso el listón tan alto que nadie lo superó. Nadie lo hizo. Y vimos todas las etnias. No había ninguna agenda para elegir a una mujer de color. Realmente fue solo, «Busquemos a la mejor Ariel», y Halle reclamó el papel. Siempre nos decimos esto a nosotros mismos, pero nuestro objetivo es nunca tener que elegir realmente; es elegido por nosotros. Así que reclamó el papel y dijo: «Soy Ariel».

Preferí la dirección que tomaste con las criaturas marinas parlantes, pero estoy seguro de que esperabas algo de dolor de estómago ya que la gente está muy apegada a las versiones animadas. ¿Todavía probaste varios diseños diferentes, desde realistas hasta más fantásticos?

mariscal: No, porque sabíamos desde el principio que íbamos a crear un mundo fotorrealista bajo el agua. Quería creer que estábamos allí. Por ejemplo, Tritón [Javier Bardem] palacio está hecho de un arrecife de coral. Es todo natural. Todo. Hemos tenido una película animada, pero este es un género diferente. Ahora estamos en un género de acción en vivo. Queremos creer que estamos en ese espacio, por lo que no había una versión de crear una platija que no pareciera un pez. No había ninguna versión de crear un cangrejo que no pareciera un cangrejo. Este [Sebastian] es un cangrejo real basado en un cangrejo real. Trabajamos con los increíbles artistas CGI de El León Rey (2019) para dar vida a estos personajes y hacerlos parecer criaturas reales. Por ejemplo, con Scuttle [Awkwafina]John y yo elegimos hacer de Scuttle un pájaro buceador [that can go underwater]. Era muy importante para nosotros porque no queríamos que Ariel cruzara nunca a la superficie. Era muy importante subir las apuestas para que ella nunca hubiera estado allí, nunca. Entonces, la única forma en que podía aprender sobre la superficie a través de Scuttle era como un pájaro que se sumerge bajo el agua. Y al aumentar esas apuestas, es tan emocionante la primera vez que cruza al mundo real. En la película animada, ella está arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces las apuestas aumentan, y eso es lo que puedes hacer con una película de acción real. Puedes darle vida a las cosas. Puedes hacerlo más completo, más emocional, más profundo, más expansivo, más épico. Así que era muy importante para nosotros volver a imaginar esto y hacer que funcionara como una pieza independiente de acción en vivo.

Tenías que grabar una nueva canción dirigida por Javier Bardem, y aunque esa nunca es una llamada telefónica fácil de hacer, ¿fue especialmente aterrador dado que es JavIer Bardem al otro lado de la línea?

DeLuca y Marshall: (Reír.)

DeLuca: Bueno, tenemos suerte porque es un gran amigo. Toda la familia es: Penélope [Cruz], Javier y sus hijos. Así que conocerlos durante mucho tiempo lo hace más fácil.

mariscal: Sí, y es todo un caballero. Entendió que estábamos creando, en muchos sentidos, una pieza nueva. Obviamente estamos tomando los grandes huesos de lo que había allí, pero intenta cosas. También hacemos musicales en el escenario, y cuando llevas una obra de teatro o un musical fuera de la ciudad, aprendes qué funciona. Así lo cuenta la película, y lo que aprendimos rápidamente fue que [Bardem’s song] estaba robando desde el final de la película. Tienes que proteger ese momento en el que se revelan los sentimientos internos de Triton y él llega a un acuerdo con Ariel y aprende a dejarla ir. Entonces la canción robó ese momento, y era muy importante protegerla. Y Javier también lo sabía. Pero estuvo tan espectacular en la canción, y suena increíble. Entonces podremos compartir esa nueva pieza con el mundo después de que salga la película, pero aprendes a escuchar lo que te dice la película.

DeLuca: ¡Ahora has arruinado la película! Ahora la gente sabe cómo termina.

DeLuca y Marshall: (Reír.)

Solo por curiosidad, ¿alguna vez la secuencia de «Les Poissons» llegó muy lejos durante el desarrollo?

DeLuca: Nunca.

DeLuca y Marshall: (Reír.)

DeLuca: Cuando escribimos nuestro primer esquema, simplemente no había espacio.

mariscal: Todo eso también es un concepto animado.

DeLuca: Tan divertido como es…

mariscal: Es literalmente una sección de dibujos animados de sábado por la mañana. Si lo hubiéramos filmado, no sé cómo lo hubiéramos filmado, nunca se habría reproducido. También es unas vacaciones de la historia y no tiene nada que ver con la historia, por lo que no puedes hacer eso en una película de acción real. Ese fue un maravilloso concepto animado, pero como dije, estamos en un género diferente. Así que era muy importante que la historia siguiera avanzando de una manera muy real.

En cuanto a lo que sigue, ¿ustedes dos tienen otro musical de Disney en ustedes, o es hora de dar un giro brusco a la izquierda?

DeLuca: Es la hora [for a hard left turn]!

DeLuca y Marshall: (Reír.)

mariscal: Escucha, los musicales están en nuestra sangre. Amamos mucho el género y creemos en él. También es un género muy difícil de trabajar porque es delicado. Cualquier momento puede descarrilarse y convertirse en un Sábado Noche Vivir bosquejo. Entonces, siempre debes asegurarte de que cuando alguien comience a cantar, se lo merezca y se sienta natural y orgánico, no gratuito. De lo contrario, es ese momento vergonzoso cuando alguien comienza a cantar y piensas: «Esto no funciona». Pero nos encanta, y probablemente continuaremos trabajando con musicales. Una cosa que sé con certeza es que a John y a mí no nos gusta hacer lo mismo otra vez. no queremos hacer Chicago 1, 2, 3, 4, 5. Lo hicimos chicagoasí que no necesitamos hacer más. La Sirenita Fueron cuatro años y medio de nuestras vidas, así que queremos otro viaje y otro mundo.

DeLuca: Sin embargo, definitivamente estamos abiertos a todo.

mariscal: ¿Por qué, tienes algo para nosotros?

Basado en ese viral reciente videoqué tal si Transformadores el Musical?

DeLuca y Marshall: (Reír.)

mariscal: ¡Ahí tienes! Espero con ansias ese número de apertura.

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La Sirenita se estrena en cines el 26 de mayo. Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad..