Farandulero
Todo el mundo tiene su película favorita de Pixar, la mía es Cococon pared-e y Ratatouille segundos muy cercanos, y no importa qué título prefiera en el catálogo del estudio de animación que cambia el juego, casi cada uno de ellos se siente único. (El Carros y Historia del juguete Dejando a un lado las secuelas, aunque incluso algunas de ellas eran frescas y originales).
Pero en los últimos años, Pixar, que Disney compró por más de 7.000 millones de dólares en 2006, no ha logrado entregar los productos como solía hacerlo. Alma era ambicioso pero tocaba demasiado como un riff de jazz en De adentro hacia afuera. Lucas fue divertido bajo el sol italiano pero también demasiado ligero. Año luz fue un spin-off innecesario de una gran franquicia que debería haber terminado como una trilogía.
Elemental
La línea de fondo
Demasiado elemental.
lo que nos lleva a Elemental. el estudio 27el característica, tiene, bueno, todos los elementos que componen una gran película de Pixar: un tono de alto concepto que solo podría representarse a través de una deslumbrante animación por computadora de última generación; un tema general serio sobre la lucha étnica y la tolerancia racial; humor tanto para niños como para adultos, aunque este está más orientado a los menores de 10 años; una trama que toca todos los ritmos correctos en el momento exacto.
Todo está ahí, tanto que Elemental puede ser el primer trabajo de Pixar en sentir que fue generado completamente por IA. No solo la IA calcula todas las imágenes, sino literalmente un algoritmo que crea una película perfecta de Pixar. El problema, por supuesto, es que la originalidad está casi ausente aquí, al igual que la toma de riesgos temática que impulsó películas como pared-e (¡el planeta casi muere!) o De adentro hacia afuera (¡Bing Bong muere!) o Coco (¡La gente muere!).
En Elemental, el ambicioso salto habitual de Pixar hacia lo desconocido es más un chapuzón seguro en aguas tranquilas (el agua es uno de los cuatro elementos que impulsan la historia, aunque solo dos de ellos realmente cuentan aquí) y mucho al respecto parece extremadamente familiar. Esto no significa que no será al menos un modesto éxito de verano cuando Disney la estrene a mediados de junio, luego de un estreno en Cannes en la noche de clausura del festival. Pero el factor sorpresa se ha perdido en este punto, y lo que nos queda se siente como otra película de Pixar.
Toma aproximadamente uno o dos minutos darse cuenta de que la película, que fue dirigida por Peter Sohn (el buen dinosaurio — una Pixar de nivel medio) y escrita por John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh, es una metáfora gigantesca y muy cara (200 millones de dólares, para ser exactos) de la inmigración y la exclusión. Sohn dijo que la historia se inspiró en las experiencias de su propia familia cuando los coreanos llegaron a Nueva York, un lugar que se ha transformado aquí en una megalópolis llamativa llamada Element City, básicamente la Gran Manzana poblada por gente como la Tierra, el Viento, el Fuego y Agua, dominando esta última a las demás.
Al llegar en barco al equivalente de la ciudad de Ellis Island, una pareja de inmigrantes, Bernie Lumen (Ronnie Del Carmen) y su esposa, Cinder (Shila Omni), han venido desde su país de origen, Fireland, para dar una nueva vida a su hija pequeña, Ember (Leah Lewis). Sin mucho dinero o conexiones, y como miembros de la minoría Fire, terminan en el vecindario de clase trabajadora de Fire Town, donde Bernie abre una tienda de comestibles llamada Fireplace que atiende a otras personas Fire como él.
Si ya has tenido suficiente de todos estos nombres guiño-guiño y chistes bastante fáciles, hay mucho más por venir en una película que se esfuerza por encontrar el humor en su universo urbano paralelo de conflagraciones ambulantes, gotas de H2O, bocanadas de nubes flotantes y lo que sea. básicamente parecen tocones de árboles viejos. (La Tierra definitivamente recibe poca atención aquí, y la mayoría de sus personajes parecen tan aburridos como la suciedad. ¿O es solo otro juego de palabras?)
Un montaje de apertura rápido: de rigor en la mayoría de las películas de Pixar desde entonces Arriba — muestra a Ember creciendo con padres amorosos en una comunidad lejos de los centros de energía controlados por agua de la ciudad. Su padre quiere que ella se haga cargo del negocio familiar, pero cuando llega a los 20, las rabietas explosivas de Ember revelan que puede querer algo más de la vida. Cuando un inspector de la ciudad, el tonto y líquido Wade Ripple (Mamoudou Athie), pasa inesperadamente por las tuberías de la tienda, no es realmente amor a primera vista, especialmente después de que escribe citaciones que pueden cerrar Fireplace.
Pero como predijo Paula Abdul, los opuestos se atraen, por lo que Ember y Wade comienzan a encariñarse, incluso si no pueden hacer ningún contacto físico porque, bueno, lo entiendes. El algoritmo de la historia de Pixar se hace cargo en ese momento, y los dos enfrentan todo tipo de obstáculos mientras se enamoran a pesar de sus diferencias inherentes, lo que empuja a Ember a ocultar la relación de un padre orgulloso que prefiere que ella se quede en Fire Town.
El agua siempre ha sido una sustancia engañosa para los animadores, y lo que Sohn y su equipo hacen con ella, especialmente una vez que Ember comienza a visitar el centro de Elemental City con Wade, puede ser impresionante de contemplar. La amplia gama de colores incluye miles de tonos de azul, turquesa y verde que este crítico parcialmente daltónico se sintió casi asaltado, y todo el entorno parece el distrito de Pudong de Shanghái sumergido en un acuario gigante. Otra innovación involucra personajes cuyas caras y cuerpos están llenos de un movimiento interno constante, ya sea un enjambre de llamas o revuelto de fluidos.
Sin embargo, eso y algunas secuencias encantadoramente divertidas, especialmente una visita que Ember y Wade le hacen a la autoritaria madre bougie de este último (Catherine O’Hara), no pueden compensar el principal defecto de la película, que es que se siente completamente predecible. Quizá ya hemos visto demasiadas películas de Pixar, así que si Elemento Si fuera el primer lanzamiento del estudio en lugar del enésimo, parecería más sorprendente, más atrevido.
Dicho esto, la parábola del inmigrante que Sohn y su ejército de animadores han creado se siente valiosa y oportuna, especialmente en un momento en que Estados Unidos parece estar cayendo en una xenofobia que no se ve desde quizás la década de 1920. Con mucho, el elemento más conmovedor de Elemento es el personaje de Bernie, un trabajador extranjero que hace todo lo posible para mantener a su familia en la gran ciudad, rompiéndose la espalda en su modesto minimart mientras se esfuerza por preservar algunas de las tradiciones de su tierra natal.
Su historia resulta más envolvente que un romance entre Ember y Wade que va exactamente donde crees que irá, subrayando las muchas dificultades, ya sean personales o sociales, que enfrentan personas de diferentes razas que intentan mantenerse juntas. Si Pixar tal vez hubiera tomado más riesgos con esa trama, podrían haber complacido a un grupo demográfico más pequeño que el que requiere un proyecto de este tipo para ser rentable, pero también podrían haber entregado una película a la par con algunos de sus mejores trabajos. En cambio, todos los elementos encajan perfectamente en su lugar, tanto que el agua eventualmente apaga el fuego y nos quedamos sin una gran impresión.
