Farandulero
Frederic Forrest, el resistente actor de carácter mejor recordado por su actuación como el nervioso Chef Hicks en Apocalipsis ahora y por su actuación nominada al Premio de la Academia como Huston Dyer, el sargento del ejército ausente sin permiso que cautivó el corazón de Bette Midler en La Rosa, ha muerto. Tenía 86 años.
Forrest murió el viernes en su casa en Santa Mónica después de una larga enfermedad, dijo su amigo, el actor Barry Primus. El reportero de Hollywood.
En Twitter, Midler llamado Forrest “un actor notable y un ser humano brillante, y tuve la suerte de tenerlo en mi vida. Estaba en paz”.
el primero de dos Páginas de GoFundMe había sido creado en septiembre para ayudarlo con los gastos de atención médica.
Aunque rara vez aparece como protagonista, Forrest disfrutó de una larga carrera que incluyó películas como Francis Ford Coppola. La conversación (1974) y Tucker: el hombre y su sueño (1988), Las rupturas de Missouri (1976), Vive de nuevo (1978), chica del valle (1983), el chico de piedra (1984), los dos jakes (1990), cazadores (1994), Muchacha (1994), Punto en blanco (1998) y La calidad de la luz (2003).
Su última aparición en pantalla fue en la nueva versión de 2006 de Todos los hombres del reyprotagonizada por Sean Penn y Jude Law.
Forrest también dejó un cuerpo duradero de trabajo televisivo destacado por una intensa actuación como el personaje principal en el telefilme de CBS de 1974. larryla historia de la vida real de un hombre con inteligencia promedio que fue internado porque se pensaba que era un deficiente mental.
Recibió elogios de la crítica por sus representaciones de Petronio en Quo Vadis? (1985), el forajido Blue Duck en 1989 paloma solitaria miniserie y el investigador privado Lomax en la miniserie de la BBC de 1990 morir más amable. También interpretó al Capitán Richard Jenkins en 1987 en los primeros cinco episodios de 21 Salto Calle.
“Le dijeron que su debut cinematográfico como un chico indio de 18 años en Cuando mueren las leyendas en 1973 lo convertiría en una estrella; lo elogiaron como el enigmático y engañoso amante de Cindy Williams en La conversación; le aseguraron que obtendría una nominación al Emmy como Larry, un chico normal internado en un hospital psiquiátrico como retrasado mental. Este mes cumplirá 43 años y ya no confía en esas promesas”, Aljean Harmetz escribió en un 1979 New York Times perfil del actor.
En el artículo, Forrest puso en perspectiva su carrera y sus puntos de vista sobre el estrellato. “No espero mucho. He estado aquí demasiado tiempo para tener expectativas”, dijo. “Esta es una ciudad voluble, sin ton ni son. En el momento en que vas por el camino de entrada para recoger tu correo, estás olvidado. Esperé un año después larry para tratar de hacer algo bueno, pero no llegó ningún guión.
“Me dijeron que contratara una firma de relaciones públicas para tratar de conseguir un Emmy. No había forma de que pudiera hacer eso. Va en contra de mis principios comprar anuncios. No quiero comprar un premio. Quiero que alguien me dé uno. ¿Quién quiere un premio si tienes que apresurarte?
Parecía que la suerte de Forrest iba a cambiar en 1979 con los lanzamientos de Apocalipsis ahora y La Rosa. Sus papeles en esas películas no podrían haber sido más diferentes.
En Apocalipsis ahora, la acusación de Coppola de la guerra de Vietnam, Forrest interpretó al modesto nativo de Nueva Orleans Jay «Chef» Hicks. De camino a estudiar cocina en París cuando fue reclutado, el último lugar en el que Chef quería estar era en medio de una jungla del sudeste asiático.
Cuanto más locas se volvían las cosas, más nervioso se ponía Chef, como lo demuestra su reacción al encuentro con un tigre. “No vine aquí por esto, no necesito esto. No salí del octavo grado para esto, hombre. … Todo lo que quería hacer era cocinar, solo quería aprender a cocinar. Está bien, está bien, va a estar bien… nunca salgas del barco… adiós tigre, adiós tigre…”
Frederic Forrest en ‘Apocalipsis ahora’
festival de fotos
La Rosa presentó a Midler en su debut cinematográfico interpretando a Mary Rose Fisher, una diva del rock adicta a la vida dura, el alcohol y las drogas. Siguiendo el modelo de Janis Joplin, el papel fue hecho a medida para la personalidad más grande que la vida de Midler. Fue el Houston de Forrest, como su conductor de limusina que trata de salvarla de ir al límite, que equilibró perfectamente los excesos extravagantes del rockero. (Primus también estaba en la película).
Forrest fue aclamado por su actuación, recibió una nominación al Globo de Oro y una mención al Oscar, pero perdió ante Melvyn Douglas. de Estando allí en ambas carreras. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine lo honró como mejor actor de reparto por su trabajo en esas películas de 1979.
El mayor admirador de Forrest podría haber sido Coppola. Después La conversación y Apocalipsis ahora (y después Fatigar), convirtió al actor en el héroe romántico de Uno del corazón (1981).
Un ambicioso intento de recrear los lujosos musicales de una época pasada de Hollywood, la película ambientada en Las Vegas presentaba a Forrest y Teri Garr como una pareja que reexaminaba su relación en su quinto aniversario de bodas. La inquietud y la complacencia les llevan a buscar la pasión con desconocidos interpretados por Nastassja Kinski y Raul Julia.
Coppola optó por disparar Uno del corazón íntegramente en los escenarios sonoros de sus recién inaugurados Zoetrope Studios en San Francisco. Gastó millones en la creación de una calle bordeada de casinos y una parte del aeropuerto McCarran de Las Vegas, con una pista de aterrizaje y un avión comercial. A medida que crecía el presupuesto, también lo hacían las batallas de Coppola con Paramount; finalmente, el estudio retiró su apoyo y Uno del corazón resultó ser uno de los mayores fracasos del cineasta.
La experiencia tampoco ayudó a Forrest. Muchos pensaron que estaba mal interpretado como el héroe en conflicto que estalla en una canción en el clímax de la película. Roger Ebert describió la actuación como «casi transparente» y Janet Maslin escribió: «Los escenarios son invariablemente más interesantes que las personas que los habitan».
La próxima oportunidad de Forrest para alcanzar el estrellato llegó cuando interpretó al personaje principal en el drama negro. hammett (mil novecientos ochenta y dos). Dirigida por Wim Wenders (y con Coppola como productor ejecutivo), la película vio al legendario escritor Dashiell Hammett ejerciendo sus habilidades de detective para resolver un misterio.
Al igual que con Uno del corazón, parecía haber más intriga detrás de escena que en la pantalla. Wenders se enfrentó a Warner Bros. por la dirección de la película y Coppola se encargó de mantener la paz. Gran parte de la película se volvió a filmar. Brian Keith y Ronee Blakley fueron reemplazados por Peter Boyle y Marilu Henner (entonces casados con Forrest). Hammett actuó en competencia en Cannes pero tuvo una recepción decepcionante.
“Aparentemente, la arrogante intención de la película es convencernos de que la travesura que vemos en Hammett es la historia de la vida real que eventualmente llevó a Hammett a escribir El halcón maltés. Eso, creo, se llama descaro”, escribió Vincent Canby en Los New York Times. “hammett no es difícil sentarse. Sr. Forrest, quien fue mal interpretado o, tal vez, mal dirigido en Uno del corazón, es un Hammett atractivo y tranquilo, un tipo que se ve y se comporta como si pudiera ser un escritor. Es, sin embargo, un papel principalmente pasivo, el del escritor como observador”.
hammett se ha olvidado en su mayoría, fuera de los fanáticos del cine que teorizan sobre el corte original de Wenders. Tampoco logró transformar a Forrest en un protagonista. (Curiosamente, Forrest volvería a interpretar a Hammett en la película de HBO de 1992 Ciudadano Cohn.)
Frederic Fenimore Forrest Jr. nació el 23 de diciembre de 1936 en Waxahachie, Texas. Su madre, Virginia, era ama de casa y su padre era dueño de una tienda de muebles. Mientras crecía, Forrest jugaba fútbol, corría atletismo e iba al cine. como el anotado en una entrevista de 2014 con Alan Mercer, casi parecía que la actuación lo eligió a él.
“Todo lo que teníamos era el espectáculo de imágenes. No había televisión, así que íbamos a ver todas las películas. Teníamos tres salas de cine en Waxahachie”, dijo. “Me enamoré del cine. Nunca pensé en ello. No me creía bueno en nada. No sentía que tuviera un ‘supuesto’ talento. No era bueno en nada que la gente considerara importante. Realmente no sabía lo que iba a hacer”.
La actuación de James Dean en este de Eden inspiró a Forrest a viajar a Nueva York en 1957 para seguir una carrera como actor. Pero cuando llegó a The Actors Studio, vio a Marlon Brando saliendo del edificio. Intimidado, dejó en suspenso sus aspiraciones y se unió al Ejército de los Estados Unidos.
Después de terminar su período en el uniforme, Forrest asistió a la Universidad Cristiana de Texas, donde se especializó en estudios de radio y televisión con especialización en artes teatrales. Se graduó en 1960 y regresó a Nueva York para estudiar con Sanford Meisner. También pasó tiempo con Lee Strasberg en The Actors Studio.
Forrest hizo su debut en los escenarios de Nueva York en 1966 en roca vietnamitauna producción pacifista fuera de Broadway que se dice fue la inspiración para Cabello. También pasó un tiempo como miembro del Club de Teatro Experimental La MaMa, actuando en una tarifa tan poco convencional como Futz!, una obra de teatro de 1967 sobre un granjero que tiene sexo con su cerdo. Forrest recibió su primer crédito cinematográfico cuando su director, Tom O’Horgan, se convirtió en Futz! en un largometraje de 1969.
Futz! no fue su primera aparición en cámara. Forrest fue un extra no facturado en un episodio de 1967 de la telenovela ABC. Sombras oscuras. Luego, en 1968, anunciado como Matt Garth, protagonizó el melodrama de explotación sexual. Los cinco asquerosos como un boxeador prometedor que se enamora de una prostituta.
En 1970, Forrest consiguió un papel en siluetas, otro espectáculo fuera de Broadway. Cuando la producción se mudó a Los Ángeles para una duración de tres meses, Forrest los acompañó, con la esperanza de que eso generara más oportunidades para el cine y la televisión. En cambio, después de que terminó la obra, Forrest llegó a fin de mes haciendo pizzas.
También comenzó a asistir a clases de audición en Actors Studio West. Mientras estuvo allí, Forrest fue descubierto por el director Stuart Millar, quien le ofreció un papel como Tom Black Bull en Cuando mueren las leyendasun western protagonizado por Richard Widmark.
La actuación de Forrest le valió una nominación al Globo al recién llegado (masculino) más prometedor, y siguió con apariciones en el don ha muerto (1973); los hermanos dionalias El tren de la salsa (1974); y la película de terror de bajo presupuesto Vive de nuevo (1978). Forrest también apareció como Lee Harvey Oswald en el telefilme de CBS de 1978. rubí y osvaldo.
Forrest estuvo casado con su novia de la universidad Nancy Ann Whitaker de 1960 a 1963 y con Henner de 1980 a 1983. Ambos matrimonios terminaron en divorcio.
Los sobrevivientes incluyen a su hermana.
Mike Barnes contribuyó a este informe.
