Farandulero
Este fin de semana, legiones de cinéfilos descenderán a los cines, palomitas de maíz en mano y catéter colocado, preparándose para la función doble más improbable jamás concebida por Internet.
Cuando se anunció que Oppenheimer, la película biográfica de gran presupuesto y lienzo más grande de Christopher Nolan sobre el hombre apodado «el padre de la bomba atómica»; y Barbie, la película de gran presupuesto y mayores ambiciones de Greta Gerwig sobre la muñeca llamada «Barbie», se estrenaría el 21 de julio de 2023, parecía nada más que un golpe genial de contraprogramación. Ninguno de los dos competiría directamente contra ninguna película de superhéroes; Lo nuevo de Tom Cruise Misión imposible la película habría tenido la oportunidad de dominar la taquilla y los ciclos de los medios durante dos semanas en ese momento; y dado que la probabilidad de que una película robara la audiencia central percibida de la otra era casi nula, las personas tendrían dos opciones de visualización que los llevarían de regreso a los cines de cualquier manera. Los ejecutivos de los estudios se daban palmaditas en la espalda y encendían puros cómicamente enormes. Que el centro de este Diagrama de Venn cinematográfico podría ser más grande de lo que nadie pensaba no se le había ocurrido a un solo traje.
Ingresar Barbenheimer.
La idea de que los cinéfilos incondicionales convirtieran el fin de semana de apertura compartido del dúo en una experiencia de maratón completa, completa con un nombre de nivel Brangelina, comenzó de la manera habitual: primero como una broma, luego como una serie de memes, luego forraje interminable para pensar y finalmente como un fenómeno cultural absolutamente serio. Y aunque la tentación era hacer tu mejor versión de Seth Meyers de «¿¡¿En realidad?!?», tenía un extraño sentido una vez que tomabas el panorama general. Los hermanos de la película pueden adorar El caballero oscuro director en exceso, pero tanto los omnívoros del cine como las personas desesperadas por películas que no están dirigidas a niños de 12 años tienden a amar tanto a Nolan y Gerwig por hacer versiones inteligentes y singulares de géneros familiares (thriller de atracos, dramas de exploración espacial, adaptaciones literarias, historias sobre la mayoría de edad). Ambos se han ganado el título de autor en una época en la que el “de la mente visionaria de…La etiqueta se entrega como trofeos de participación en el jardín de infantes. Y ambos generaron expectativas de que estarían respectivamente subvirtiendo la norma categórica para cada proyecto. Seguramente una película biográfica de un gran hombre del tipo detrás Comienzo No sería Oscarbait genérico. ¿Verdaderamente la mujer que nos dio a «Lady Bird» McPherson y a Jo March, que no toma prisioneras, no entregaría un comercial sin sentido de dos horas para un juguete divisivo que desafía la física?
¡Buenas noticias! Los escritores y directores no lo hicieron, y las películas no lo son, y cuando las reseñas comenzaron a publicarse en línea a principios de semana, el argumento en torno a Barbenheimer se ha vuelto aún más fuerte y más febril. Este. Es. ¡Sucediendo! Y después de haber pasado un día completo viendo ambas películas, casi pero no del todo consecutivamente, puedo confirmar que es una experiencia rica pero que induce a un latigazo cervical, que va desde la combinación de comentarios y kitsch de color caramelo de Barbie al sombrío, casi apocalíptico Sturm und drang de Oppenheimer. Son tan diferentes en textura y tono, y cada uno establece un campamento en lados opuestos del campo artístico y estético. Sin embargo, ambos son tan inteligentes y complejos a su manera, que se niegan a hablar mal de su audiencia y complacer al mínimo común denominador. Ambos te recuerdan que la película es un medio que no tiene profundidad sino anchura, y cada rascado tiene un picor muy diferente. Sin embargo, sorprendentemente, también comparten una cosa importante en común. Ambas películas finalmente responden a la pregunta: ¿Quién arruina el mundo? Hombres.
[Spoilers a-comin’! Spoilers a-comin’! ]
Barbie establece un universo de muñecas alternativo en el que las Barbies (soleadas, optimistas, que presiden una Corte Suprema que realmente se preocupa por los derechos de las mujeres) toman las decisiones, y los Kens (apuestos, destrozados, realmente en la fogata cantando canciones de Matchbox 20) son lo que Gerwig ha llamado la «clase inferior» de Barbieland… casi como Planeta de los simios.Un Ken en particular, interpretado por Ryan Gosling, vive para ser objeto del afecto de la Barbie principal de Margot Robbie. Es la única razón por la que se ausentaría sin permiso de su importantísimo trabajo de “Playa” (eso es, solo Playa) para acompañarla en un viaje al mundo real. Tal vez este sea su boleto para salir de la zona de amigos. El solo pensamiento envía escalofríos hasta su bolsa de carne de la entrepierna anatómicamente ambigua.
Una vez que los dos están en nuestra realidad, ambos tienen los ojos abiertos. Barbie descubre que una hermosa rubia patinando con un leotardo atrae cierto tipo de atención masculina que es demasiado agresiva. También se da cuenta de que la estructura de poder está predominantemente centrada en los hombres, y muchos hombres preferirían mantener a las mujeres en una caja, en sentido figurado, pero en el caso del CEO maníaco de Mattel (Will Ferrell), literalmente. En cuanto a Ken, pronto se encuentra con algo llamado «patriarcado». Una vez que regresa a casa, Malibu Dreamhouse se transforma en Mojo Dojo Casa House y este Kencel recién convertido importa algo de masculinidad tóxica a la antigua en la estructura de poder de Barbieland. Ahora las Barbies con el cerebro lavado hacen su ofertas. Terminará en lágrimas, falsos ruidos de caballos, números musicales y una guerra total.
No necesitas gritar «¡Soy un aliado!» en las redes sociales para ver cómo la película está sosteniendo un espejo de la casa de la risa a una inequidad de género que solo ha parecido más pronunciada en los últimos años, y que la gente está criticando con más firmeza que nunca. Tampoco es necesario haber visto lo peor que Twitter y las manifestaciones de Trump tienen para ofrecer para darse cuenta de que la reacción negativa a señalar el sexismo flagrante se ha vuelto cada vez más venenosa y violenta. Barbie eventualmente desprograma a sus hermanas, quienes se dan cuenta de que no necesitan ser ciudadanas de segunda clase. (O, para el caso, escuche a alguien explicar El Padrino y Pavement albums.) Arman una envidia colectiva entre los machos Ken y, mientras los hermanos pelean entre sí en la playa, las Barbies logran que se aprueben algunas leyes.
Se juega tanto para reír como para ejem, y para cuando los Ken se dan cuenta de lo sucedido, se ha restablecido el orden. Pero el mensaje sigue ahí, escondido a simple vista: si se les da la oportunidad, los Kens del mundo probablemente se inclinarán hacia Hummers, carteles de caballos y acaparando el centro de atención. También se destruirán unos a otros y todo a su alrededor si sus frágiles egos están levemente heridos o si se sienten amenazados. Tienes la sensación de que quemarían cada Mojo Dojo hasta el suelo antes de ceder una pulgada. Hay un ligero matiz de amargura en toda la dulzura rosada que Barbie propone en nombre de la liberación de una muñeca. En su mundo, los peores aspectos del patriarcado pueden ser moderados. ¿En nuestro mundo? No hemos recorrido un largo camino, cariño.
Aún así, crédito donde se debe: ha pasado un tiempo desde que la ansiedad sobre si los concursos de medición de penes entre naciones podrían resultar en una aniquilación nuclear llenó todos nuestros momentos de vigilia. (O, al menos, ¡unos años!) Oppenheimer nos lleva de vuelta a la historia de origen de esas preocupaciones, centrándose en el hombre que dirigió a un grupo de científicos en una carrera para inventar una bomba nuclear para el ejército estadounidense antes de que lo hicieran los nazis. Interpretado por Cillian Murphy, J. Robert Oppenheimer es retratado como un héroe, un mártir, un genio, un pilar de la moralidad, una partera de la destrucción masiva y, curiosamente, un poco canalla. (Se nos dice que es un mujeriego y lo vemos mirando a Kitty Puening, entonces casada, pero con algunas excepciones notables relacionadas con una aventura, en su mayoría lo vemos preocupado por la sindicalización laboral, la ciencia y la posible extinción de la raza humana).
Nolan incluye mucho en su biografía de tamaño IMAX, desde dramas judiciales hasta fervor anticomunista y luchas internas académicas. Sin embargo, la mayor parte de la película de más de tres horas trata sobre el uso de la ciencia para perfeccionar una máquina de matar y cómo dicho invento cambiará el curso de la historia. Más específicamente, podría destruir el mundo varias veces, algo que el Sr. «Ahora me he convertido en la muerte, destructor de mundos» se había dado cuenta incluso antes de que la prueba Trinity le mostrara a él y a sus compañeros intelectuales el poder que habían desatado. Hay una serie de momentos impactantes en esta historia de un hombre que lucha por su legado y su alma, pero el heno viene por cortesía del mayor general Leslie Groves de Matt Damon, a quien Oppenheimer le pide que piense en la responsabilidad de usar esta arma en una población enemiga. “Nosotros nos encargaremos desde aquí”, responde fríamente el general, antes de regresar al Pentágono.
Toda una historia de proliferación y arriesgada carrera armamentista reside en esa única línea de diálogo. Y aunque las mujeres no son tratadas como una ocurrencia tardía: Kitty de Emily Blunt es la que pone a un abogado entusiasta en su lugar, y Olivia Thirlby le da a la científica del Proyecto Manhattan, Lilli Hornig, un sentido de personalidad en su breve tiempo de pantalla; solo Florence Pugh recibe el tratamiento de Jezabel: estamos hablando del mundo de la política del siglo XX, el ejército de los EE. UU. y los departamentos de ciencias de las universidades. Es en gran medida un mundo de hombres en el que nos sumergimos, en otras palabras. Y se dedica mucha energía a lo que estos hombres han forjado en todos. Nolan nunca muestra el bombardeo real de Hiroshima y Nagasaki, una decisión que ya generó cierta controversia. Pero sí te muestra a Oppenheimer imaginando una explosión cegadora, un cadáver carbonizado a sus pies, el repentino espacio en blanco donde alguna vez se sentaron sus alegres colegas. El hombre ganó la guerra y perdió la batalla.
Barbie comienza con una utopía, que se restaurará antes de que se pronuncie una última línea asesina y aparezcan los créditos finales. Oppenheimer comienza con gotas de lluvia cayendo suavemente en un charco (¡ahh!) y termina con una visión de la Tierra en llamas (¡argh!). Hacer el Barbenheimer doble característica de la forma en que el apodo pretende, y te vas desesperado ante un legado patriarcal que todavía nos persigue hasta el día de hoy. Inviértalo y se irá con una nota brillante y feliz. Ese es el final en el que contemplas a las mujeres gobernando el mundo. Este puede ser un emparejamiento de doble función aún más instructivo de lo que nadie podría haber imaginado. No importa el Barbenheimer. Larga vida Oportunidad!
