Farandulero
A medida que se redescubren las raíces de los artistas negros en la música country tras el lanzamiento de Beyoncé vaquero carterlos fundadores del próximo
«Realmente tenemos la misión de mostrar la autoría de los creativos que ayudaron a construir la cultura estadounidense», dice Alan Bacon, quien cofundó GANGGANG, la firma de defensa creativa con sede en Indianápolis detrás del festival, con su esposa Malina Simone Bacon en 2020. «El rock ‘n’ roll es una gran parte de eso, ya que es uno de los géneros de Estados Unidos y los creativos y artistas negros tienen una historia muy sólida en la creación de ese género».
Fue esa misión la que despertó el interés de Monáe en actuar en el Black Rock Fest, cuenta. El reportero de Hollywoodnotando las similitudes entre el grupo y ella. Sociedad de Artes de Wondaland.
“Me recordaron mucho a Wondaland, mi colectivo artístico. Comenzamos en Atlanta y pasamos por las HBCU (Spelman, luego Clark y Morehouse), creando el Proyecto Dark Tower hasta crear la Wondaland Art Society llena de actores, artistas, músicos y narradores que quieren crear el futuro y crear una impresión visual, no un plano. Respetar el pasado, pero realmente mirar hacia el futuro y darle forma y hacerlo inclusivo para las personas que han sido empujadas artísticamente a los márgenes de la sociedad”, dice.
Ese objetivo es un reflejo de la experiencia temprana de Monáe en la industria, cuando los ejecutivos intentaron incluir musicalmente a la artista cuya discografía abarca pop, rock, funk, R&B, soul, hip-hop e incluso Afrobeats con su álbum de 2023 nominado al Grammy. La era del placer.
“Pasé por un momento durante ese tiempo en el que me sentí muy diferente y tuve que cortar ciertas partes de mí porque la gente no lo entendería”, dice Monáe. «Y creo que se ha demostrado que eso es incorrecto».
GANGGANG quiere demostrar un punto similar al reunir a Monáe junto a Gary Clark Jr., quien fue incluido en el Rockwalk del Guitar Center en Los Ángeles a principios de este mes, Robert Randolph, Joy Oladokun, Meet Me @ the Altar e Inner Peace para el festival. La esperanza es agotar las entradas del American Legion Mall con capacidad para 7.500 personas en Indianápolis, donde se llevarán a cabo las actuaciones.
«Esperamos tener un gran impulso para contar esta historia», dice Alan Bacon. “Este mensaje es indicativo de lo que estamos viendo a nivel nacional en este momento con Beyoncé, y comparte los titulares que juega en la intersección entre la autoría y la música country. Es la misma narrativa”.
Malina Simone Bacon, hablando del enfoque adicional de GANGGANG de empoderar económicamente a los creativos negros, agrega: “Este tipo de narrativa colectiva compartida es más grande que nosotros. Esto es lo que está pasando en Estados Unidos. Esta es la continuación de las conversaciones sobre justicia y DEI y todo se está agravando y fortaleciendo”.
De cara al Festival I Made Rock ‘N’ Roll, Monáe conversa con THR sobre su exploración y admiración por el rock y no permitirse limitar creativamente a ciertos géneros como artista negra.
¿Qué importancia dirías que tiene este festival en este momento particular de la historia?
Creo que la música siempre sanará y unirá a la gente, será un puente y también enseñará al mismo tiempo. Me gusta que este festival sea un festival inaugural. Nunca olvidas el primero y a mí me gusta ser parte del primero y poder decir: «Recuerda cuándo». Porque creo que tendrá mucho éxito y creo que mucha gente remodelará lo que [rock ‘n’ roll] significa y agregarle su propio brillo y construir sobre lo que ha sido e inyectar lo que el futuro dice que es. Será realmente genial verlo evolucionar. Ya estoy pensando en el futuro, así que me gusta ser parte de plantar una semilla y este será un hermoso ramo.
Has experimentado con muchos géneros a lo largo de tu carrera. ¿Te has sentido limitado por la forma en que se ha clasificado tu música?
Cuando empecé Metrópolis: la suite Chase, que fue el comienzo de mi odisea de ciencia ficción, la letra de la primera canción era: «Soy un extraterrestre del espacio exterior/Soy una chica cibernética sin rostro, corazón o mente». Y durante ese tiempo, tuve una audiencia, era más pequeña, pero ellos me atraparon y yo los conseguí. Tenía mi propio sello y luego me asocié con gente para ayudar a asegurar que la música tuviera tentáculos en todo el mundo y luego empezaste a tener conversaciones como: «¿Cómo podemos lograr que la gente en el centro de Iowa entienda?» o «¿Cómo se traducirá esto para todos?» Pasé por un momento durante ese tiempo en el que me sentí muy diferente y tuve que cortar ciertas partes de mí porque la gente no lo entendería. Y creo que se ha demostrado que eso es incorrecto. Creo que hay mucha gente que entiende la frecuencia. Entienden cómo se siente y cómo se ve la libertad. Y pienso en la música, que me encanta, y he hecho películas y muchas otras cosas que me encantan y que siempre quise hacer, pero la música se trata sólo de un sentimiento y la gente gravita hacia ese sentimiento. . Puedes decir: «Voy a hacer un álbum de jazz» o «Voy a hacer esto o aquello», pero si el sentimiento no está ahí, no creo que la gente hable de ello. Si puedes capturar un sentimiento, una honestidad y una frecuencia con la que la gente quiere incluir su banda sonora, entonces tienes un éxito, tienes algo especial. Una vez que supe que la gente entendía el sentimiento que estaba tratando de transmitir, la ruptura con las expectativas, creativa y musicalmente, y la comunidad que estaba tratando de formar y el viaje en el que estaba, eso me dio la confianza de que necesario. Y no se trataba de todos. Se trataba de las personas adecuadas.
Tu álbum de 2013 La dama eléctrica incluido la pista “Éramos una roca yd Rollo“ — ¿Este momento te parece una especie de cierre de círculo y sentiste que la gente entendía la conexión que estabas estableciendo con las raíces de los negros en el rock ‘n’ roll con tu música en ese entonces?
Es sorprendente que hayas mencionado eso. Nadie nunca me pregunta sobre esa canción y era una de mis favoritas del álbum. Era una especie de carta de amor al rock ‘n’ roll y la muerte de una era en la que estábamos prosperando, y estaba haciendo un paralelo entre el amor que tenía y el rock ‘n’ roll y tratando de ser inteligente en ese sentido. y no demasiado en la nariz, pero fue una combinación de muchas cosas diferentes. Tengo que retroceder mucho en mi memoria para recordar dónde estaba espiritualmente, pero recuerdo haber pensado que era algo genial para escribir.
Beyoncé vaquero carter ha llevado a la gente a descubrir a muchos artistas country negros contemporáneos. ¿Crees que se producirá un efecto de goteo cuando la gente descubra más artistas de rock negros como resultado de este festival?
Esa es mi esperanza. Espero que la gente regrese y mire a Jackie Shane, una mujer trans, que hacía música increíble y daba actuaciones increíbles al mismo tiempo que Little Richard. Jackie era amiga de Jimi Hendrix, ella estaba en la escena y no mucha gente conoce su historia. Espero que la gente escuche a los artistas que lo están manteniendo presionado en este momento. Amo a Gary Clark Jr. y estoy muy feliz de jugar con él. Rock, creo que algunas personas se inclinan hacia él y dicen: «Soy un artista de rock», y eso es increíble. Y algunos de nosotros entendemos que el rock tiene muchos tentáculos para el blues y la iglesia. Luego tienes ciertos subgéneros. Es como un pulpo en ese sentido. Puede tomar muchas direcciones diferentes. Mucha libertad viene a través de la música rock. Es como un portal hacia una mayor innovación en la música.
La canción de Beyoncé «YA YA» Suena como uno de tus trabajos anteriores. ¿Lo has escuchado?
He oído eso y amo a Beyoncé. Me encanta el álbum y ella es una amiga, así que estoy feliz de que siga haciendo álbumes.
¿Qué pueden esperar los fans de tu actuación en el festival?
Me encanta el elemento sorpresa, pero la noche será aún más especial porque el 18 de mayo es el aniversario del día. El ArchAndroid salió, así que será genial tocar en este festival y celebrarlo. Ese álbum significó mucho para mí porque quería que reflejara mi forma no binaria de ver la música y difuminar las líneas en lo que respecta al género. Si escuchas ese álbum, en cierto modo presagió la música que haría y la libertad que tendría musicalmente. Era una especie de modelo de lo que le estaba diciendo al mundo que iba a hacer y en lo que no iba a quedar atrapado simplemente porque no entiendes la negritud en relación con la ciencia ficción, en relación con el hip-hop. , al rock ‘n’ roll, al punk, a la música clásica, a la ópera, al jazz. Ese álbum me dio libertad.
