Farandulero
Por Grant Sharples
En 2018, el rapero Saba, nacido en Chicago, lanzó su exitoso segundo álbum, Cuidame. Fue una exploración conmovedora del dolor, la vida y la inocencia, construida sobre composiciones impulsadas por piano que desmentían la entrega rápida y el enfoque nítido característicos de Saba. El récord le valió legítimamente una audiencia más grande, que se materializó en forma de elogios de fin de año y un nivel superior de clubes a teatros, pero no quiere dormirse en los laureles.
“Uno de nuestros objetivos era hacer que el anti-Cuidame”, explica Saba a MTV News. Trabajando junto a los coproductores daedaePIVOT y Daoud, Saba se refirió con frecuencia a su álbum anterior en términos de lo que no se debe hacer en su seguimiento. “Es como, ‘Está bien. El último álbum fue genial. ¡Nunca más lo mencionemos!’”.
Su tercer LP, Pocas cosas buenas, es notablemente diferente de su trabajo anterior. El sencillo principal del álbum, «Fearmonger», es notablemente más efervescente que el aura sombría que impregnaba al predecesor de este disco: la misma energía pesimista que lo hizo tan apasionante y amado. Saba atribuye este cambio radical al crecimiento personal.
“Eres una persona diferente a la persona que eras hace cinco años”, dice Saba. “Lo mío, especialmente con mis fanáticos y esas cosas, siento que tenemos un entendimiento de que puedo hacer eso. Eso es una bendición, y estoy muy agradecido por ello”.
Como insinúa el título del álbum, Pocas cosas buenas se trata de apreciar lo que tienes actualmente, por poco que sea, en lugar de lamentarte por lo que no tienes. Él usa esto como una lente más grande para explorar el legado, la pobreza y la familia. Hacia el desenlace del disco, refuerza el regreso a sus orígenes en el estribillo del tema principal: “Volvimos a donde empezamos / Not the only one”, canta.
Saba habló con MTV News sobre Pocas cosas buenas, lo que aprende de sus colaboraciones, cómo se inspira en el fotógrafo Gordon Parks y más.
Noticias MTV: Pocas cosas buenas se siente como una especie de declaración de tesis sobre su infancia, personalidad y familia. ¿Qué estabas explorando líricamente?
Saba: Cuando me propongo hacer proyectos, muchas veces, al entrar en ellos, siempre es lo mismo: ¿Dónde estás ahora mismo en la vida? Siento que es simple cuando lo dices así, pero en la práctica, cuando realmente intentas transmitir eso, se convierte en un ciclo interminable de emoción, pensamiento y sentimiento. Simplemente se vuelve más difícil de transmitir. Eso se convierte en el objetivo. Mi último álbum fue hace cuatro años, ahí es donde estaba hace cuatro años, o hace cinco años, en realidad. Mucho ha cambiado en los últimos cuatro años, no solo en mi vida sino en el mundo. Cuando escucho este álbum, esto es lo que estaba pensando en ese momento. Es honesto y como me siento; hay declaraciones contradictorias. Los dejo cabalgar. Hay canciones que cuando escuchas, dices: «¿Cómo está esto en el mismo álbum?» Esto es lo que tengo para ofrecer. Esto es en lo que creo y pienso, y es simplemente honesto. Eso es.
MTV News: En este álbum, trabajaste con todos, desde Krayzie Bone hasta Smino y Day Wave. ¿Cómo sus colaboraciones informan su propia escritura?
Saba: En general, incluso hablé con Smino al respecto, somos fanáticos del rap. Juegas en la NBA durante 20 años si tienes suerte, y luego consigues un trabajo hablando de la NBA. Esos somos nosotros. Tenemos estas conversaciones. Entendemos el rap a un nivel científico y analítico. Podríamos hablar de rap durante siete horas seguidas y no cansarnos de hablar de rap. Realmente amamos esta mierda. Entonces, cuando hablo con Smino sobre trabajar con él, tiene el mismo objetivo que yo: ¡quiere tener el mejor verso!
En mis álbumes, siempre doy la bienvenida y animo ese tipo de energía porque ese es el objetivo de la colaboración. Se trata de traer personas al mundo que estás creando sónicamente y hacer que encajen perfectamente, brillen y suenen cómodos. Siempre estoy dando la bienvenida a esa energía. Pero Smino es fácilmente una de mis personas favoritas para trabajar por esa razón. Sé que lo tomará en serio y lo tratará como su propia canción. También escribe pensando en mí, como, «Sé que vas a rapear bien, así que tengo que rapear aún mejor».
MTV News: Con este álbum, ¿cuáles fueron las inspiraciones musicales o no musicales?
Saba: Cuando pienso en el arte alrededor del álbum, me inspiré mucho en parques gordon y cómo fotografía a los negros. Quería asegurarme de que la obra de arte fuera eso: obra de arte. Como, esto es arte. Tengo mucha confianza en cómo la portada ha ayudado a dar forma a la historia, por lo que fue una gran influencia. Creo que en cuanto a la producción, la influencia está más en la experiencia que en los discos reales u otros artistas.
Pero la influencia en este álbum fue muy parecida a cómo se hizo esta mierda cuando nadie estaba haciendo nada. Tuvimos que sacar este álbum de las profundidades sin inspiración, sin influencia, sin nada que hacer. Estamos en la maldita burbuja de la cuarentena, y estamos en casa jugando videojuegos todo el día. La inspiración viene de la experiencia de pasar por toda esta mierda de la que se habla en el álbum.
MTV News: ¿Cómo te sientes acerca de la próxima gira?
Saba: Estoy emocionado. Es realmente el estado del mundo donde radica mi nerviosismo. ¿Podremos hacer una gira? No sé. Muchos artistas, incluido yo mismo, nos sentimos más cómodos en el escenario. Aquí es donde nos encontramos, en este escenario. Habiéndonos quitado eso, 2020 fue realmente difícil porque hubo momentos en los que simplemente no me sentía como yo. Cuando pienso en todos los espectáculos y multitudes locas, era casi como si estuviera pensando en la vida de otra persona porque estaba sentado aquí jugando y viendo televisión todo el día. ¡No tenía recuerdos del maldito Lollapalooza ni nada por el estilo! Estoy puramente emocionado de volver a sentirme yo mismo cuando se trata de subir al escenario y tocar nueva música, ver nuevos fans.
MTV News: ¿Qué esperas que la gente se lleve después de escuchar este álbum?
Saba: Espero que la gente tenga una conversación después de escuchar el álbum. Solo habla de ello de la manera que creas conveniente. Es hora de que comience la charla. Estamos hablando de cosas incómodas en algunas de estas canciones. Incluso tuve muchas conversaciones con mis amigos, trabajando en este álbum. Es tan fácil evitar un montón de esta mierda. Es casi como el elefante en la habitación. Más que cualquier indicador de éxito que realmente podría darte, creo que es hora de que cambien las conversaciones sobre el álbum. Espero que la gente pase tiempo con eso. Espero que la gente respete a los músicos, a los artistas, asuman que quisimos decir todo lo que dijimos, quisimos decir cada elección de producción que hicimos. Supongamos que hicimos todo lo que queríamos hacer. A través de eso, el diálogo en torno a nuestro arte será un paso en la dirección correcta.
