Los creadores de ‘Scott Pilgrim despegan’ al darle al fandom lo que quiere

La abrumadora tarea de adaptar la querida serie de novelas gráficas de Bryan Lee O’Malley Scott Pilgrim contra el mundosobre un músico cuya novia lucha contra sus siete malvados ex, en una serie de anime. Scott Pilgrim despega recayó en O’Malley y el escritor BenDavid Grabinski. En el episodio uno, la pareja inmediatamente cambia las cosas. «Estábamos hablando de [how the fandom] Parece odiar a Scott ahora, porque es el peor personaje de su propia historia. Entonces, ¿por qué no le damos a la gente lo que quiere y simplemente lo sacamos de la calle? recuerda Grabinski. En el piloto de la serie (con la voz de las estrellas de la película de 2010), Scott desaparece y su interés amoroso, Ramona Flowers, interactúa con sus notorias ex novias e intenta localizarlo. «Intentamos que realmente se convirtiera en una pieza coral, pero Ramona es quien dirige la historia», dice O’Malley. En esta escena, Ramona habla con varios de los antiguos amantes de Pilgrim y miembros de la banda Sex Bob-omb mientras busca su paradero.

Si bien los guiones de televisión suelen pasar por múltiples iteraciones para llegar a lo que se ve en pantalla, la escena en cuestión «es prácticamente idéntica a lo que era desde el principio», dice O’Malley. “Pero en general, reescribiríamos basándonos en el trabajo que [the animators and director] estaban haciendo. Escribíamos una escena, le hacían un guión gráfico, se les ocurrían nuevas ideas y luego reescribíamos nuestro guión para que coincidiera con eso”. A veces eso significaba que los animadores cambiaban el escenario o inventaban chistes.

Si bien las instrucciones del guión simplemente dicen «en el sofá, aburrido», en la serie, Kim, una de las ex de Pilgrim, está comiendo una hamburguesa con queso. «Este es un buen ejemplo del proceso con el director», dice O’Malley. Esta escena llega un día después del funeral de Pilgrim; la “idea inicial del director era que estuvieran afuera tomando el sol mientras hablaban. Sentimos que era demasiado simplista para lo que precedió a esto. Y luego su siguiente idea, que nos encantó, fue: ‘Hagamos que los personajes coman’, porque quería darle más personalidad». Grabinski añade: “La comida y el anime siempre son fantásticos, así que cada vez que alguien sugiere a alguien comer, decimos: ‘Hazlo’. “

«Ambos teníamos una cadencia en la cabeza para cada personaje», dice Grabinski sobre los actores de doblaje, incluido Michael Cera retomando el papel principal y Alison Pill como la ex Kim Pine. “En ese momento ya había visto la película unas 20 veces”.

Grabinski llama a esta escena “mi escena favorita de toda la temporada; Podría ser mi cosa favorita en la que he estado involucrado. Sentí que representaba todo lo que nos encantaba del programa”, añade. «Es una nueva dinámica de personajes, es una forma de tener giros emocionales sorprendentes que no son sólo diálogos». Aquí, la exnovia más joven de Pilgrim, Knives, con la voz de Ellen Wong, se ve bajo una nueva luz, experimentando con el bajo junto a su ex Kim, personajes que se hicieron famosos en diferentes circunstancias en la película de 2010.

O’Malley trabajó con la banda para crear la música que aparece en esta escena. «El guión evolucionó junto con la música», explica. «A medida que le estábamos dando forma, realmente empezó a sentir que se trataba de un tema de duelo». La banda en vivo con la que trabajó O’Malley se grabó tocando para enviárselo a los animadores. O’Malley dice: «Muchas personas trabajaron juntas para algo aparentemente simple, pero el resultado final es excelente». La animación en torno a esta sesión improvisada entre Knives y Kim implica movimientos y colores arremolinados, algo que se logra gracias a la colaboración entre escritores y artistas visuales. «Para mí, es el mejor ejemplo de lo que fue la colaboración del programa», dice Grabinski.

Esta frase estaba en cursiva para enfatizar la gravedad del momento. «Para esto, necesitamos que la audiencia sepa que este es el comienzo de una colaboración entre Stephen y Knives, el comienzo de que estos dos se conviertan en un equipo de compositores», dice Grabinski. «Y si no captas el momento en que está tan hipnotizado, entonces eso no tiene seguimiento». O’Malley añade que las cursivas también fueron señales para que los traductores reescribieran todo en japonés. “Nuestro primer lector es esencialmente el traductor. Nunca hubo un problema de traducción en el que no se tradujera la comedia”.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.