Farandulero
A Clive Owen nunca le ha interesado estar cómodo.
De Spike Lee Hombre en el interior y de Alfonso Cuarón Niño de hombre A Robert Altman Parque Gosford y de Steven Soderbergh El KnickEl actor ha trabajado con una variedad de cineastas en una gran cantidad de proyectos tanto en cine, televisión y teatro.
“Me gusta elegir cosas que me den un poco de miedo, algo que no haya hecho antes. Cuando miras todo lo que he hecho, es una mezcla de cosas”, dice Owen.
Cuando se trató de la película de Mike Nichols CercaFue uno de los pocos casos en los que Owen estuvo dispuesto a volver a recorrer un territorio conocido. Había protagonizado la primera puesta en escena de la obra de Patrick Marber sobre las vidas entrelazadas de dos parejas en la Royal Theatre Company y, menos de una década después, se enteró de que a Nichols le gustaría contratarlo para una adaptación cinematográfica, pero en un papel completamente diferente. La película, protagonizada por Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman, le valió a Owen una nominación al Oscar.
Owen y su variada carrera serán homenajeados en la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa, donde Cerca se proyectará. Antes del festival, Owen habló sobre El reportero de Hollywood sobre la película, sus rutinas en el set y lo que viene a continuación para él.
Leí en nuestra mesa redonda de actores de teatro que comes lo mismo en el set y duermes todos los días a la hora del almuerzo. ¿Cuánto tiempo te llevó desarrollar tu rutina?
Aprendí algunas lecciones importantes desde muy temprano. Recuerdo la primera película que hice hace mucho tiempo, el primer programa de la historia. Y era una película llamada ¡Vaya! que dirigió Beeban Kidron. Estaba muy emocionado y hablaba mucho y ella se me acercó después de un par de semanas y me dijo: «Tienes que ahorrar energía, todavía tenemos mucho camino por recorrer». Eso realmente se me quedó grabado, la idea de que en la realización cinematográfica, especialmente si estás haciendo un trabajo más largo, realmente tienes que controlar tu ritmo. Se trata de disciplina, y se reduce a conservar la energía y entender qué es necesario y cuándo es necesario.
Has trabajado con muchos directores increíbles. ¿Cómo identificas a un cineasta con el que quieres trabajar?
Quieres asegurarte de que estás en la misma página. Casi siempre te envían el guion primero, y quiero asegurarme de que el director tenga una idea similar a la mía cuando lo leo. Quiero que estemos en la misma página. Pero escucho a muchos actores hablar de directores de actores: hablan mucho con los actores y se ocupan de ellos, y siento que hacer películas es a menudo algo muy práctico y los mejores directores, los que realmente saben lo que están haciendo, pueden crear un entorno en el que el actor pueda hacer lo suyo. Me gusta examinar el personaje, y algunos de los mejores directores con los que he trabajado no se involucran en el proceso. Hace mucho tiempo hice esta película. Parque Gosford Con Robert Altman y un reparto increíble. Reunió a todo el reparto y lo primero que dijo fue: «No quiero que vengan a hablarme de su personaje. Todos saben por qué están aquí». Creo firmemente en un director que sabe realmente lo que hace y crea una estructura y un marco excelentes para que un actor pueda hacer lo suyo.
Cuando se trata de Cercaque se proyecta en el Festival de Karlovy Vary, leí que cuando se estaba representando la obra usted estaba interesado en interpretar a Larry, pero era demasiado joven y por eso le eligieron para interpretar a Dan.
Hay un puñado de guiones que leemos en los que el impacto y la resonancia que tienen en ti son muy fuertes. Cuando me recuerdan por qué hago lo que hago. Cercala obra, recuerdo dónde estaba, dónde estaba sentado y lo que estaba haciendo cuando leí ese texto. Fui y estaban haciendo un taller, ni siquiera estaban presentando la obra, el Teatro Nacional solo echó un vistazo a la obra. [Playwright] Patricio [Marber] Me dijo: «Creo que eres demasiado joven». Así que me fui. Un tiempo después, mi agente vino a hablar conmigo sobre otra obra, creo que era una obra de David Hare, y le dije: «Esa obra Cerca Fue la mejor obra que he leído en mucho tiempo”. Dijo: “Bueno, Ciarán Hinds interpreta a Larry. El otro papel es gratis. ¿Quieres interpretar ese papel?”. Y creo que sabes que todos son papeles geniales. Así que interpreté a Dan en la obra original y siete años después recibí una llamada diciendo que Mike Nichols quería reunirse contigo para almorzar y me ofreció a Larry en ese almuerzo. Fue como un regalo de algún lugar.
¿Sabía Mike Nicholas que originalmente querías interpretar a Larry?
No, porque hablé de eso años después. Marber lo sabía porque dirigió el taller original, así que sabía cómo interpretar a Larry y tal vez hubo una conversación con Mike Nichols, que vio la producción original. Pero no lo sé.
¿Qué conversaciones tuviste con Mike Nichols durante ese almuerzo que te hicieron darte cuenta de que ambos estaban en la misma página sobre… Cerca?
Con Mike Nichols, se trata de seguirle el ritmo. [Laughs.] Tiene una mente brillante. Es uno de los seres humanos más inteligentes (ni hablar de directores) que he conocido. Hicimos un período de ensayos para esa película, que fue unos meses antes de empezar a rodar. Fueron sólo un par de semanas en Nueva York en las que nos sentamos. Leíamos una escena de la obra y luego discutíamos los problemas que planteaba. No discutíamos la escena en sí. No trabajábamos la escena. Y luego nos dejó para que nos empapáramos de eso durante unos meses. Era otro de los que no hablaba demasiado de todo. Nos advirtió de que iba a hacer tomas muy largas y el tema era asegurarse de que estuvieras preparado y listo. Y eran tomas realmente largas, a veces era toda la escena. Fue uno de los puntos culminantes de mi carrera.
¿Hubo alguna instrucción de Nichols que se te haya quedado grabada dos décadas después de haber hecho la película?
Hay una escena con Julia [Roberts] Eso habría terminado la primera mitad de la obra donde tenemos esa discusión feroz. [Roberts’ Anna admits to Owen’s Larry she had an affair with the younger Dan.] Es muy difícil de filmar. El lenguaje es muy gráfico y brutal. Es una escena brutal. La estábamos leyendo y nos sentíamos incómodos de alguna manera, y luego Mike decidió moverse por el apartamento. Julia va a moverse y yo la sigo, subimos y bajamos las escaleras. Mike creía firmemente en las escenas que ocurren mientras las cosas están sucediendo. No solo pararse allí frente al otro actor y decir líneas. Estás involucrado en hacer algo y luego la escena comienza a funcionar y respirar a través de eso. Ese movimiento en la escena se liberó por completo, la liberó. Me recuerda un comentario que Altman hizo cuando estaba haciendo una de las escenas en Parque GosfordSe detuvo y dijo: “Dios mío, no, esto es una pesadilla. Dos actores uno frente al otro haciendo un diálogo”.
¿Cómo fue actuar frente a un personaje que ya habías interpretado anteriormente?
Estaba muy familiarizado con el lenguaje como alguien que estuvo en la producción original. Lo pusimos a prueba frente a una audiencia y nos dimos cuenta de lo que realmente resonaba y lo que no, los ritmos, el humor del mismo. Si estoy leyendo un guión, tengo que saber el papel para el que me están considerando. No puedo leer hasta que lo sé, porque estoy viendo el mundo entero a través de la perspectiva de esa persona. Así que, de repente, darle un giro y mirarlo desde un lugar diferente, es increíblemente familiar y, a la vez, totalmente nuevo. Me pareció un gran regalo. Fue una experiencia muy inusual.
¿Alguna vez usted y Jude Law hablaron sobre Dan desde que lo interpretaron, o quisieron mantener una barrera entre la obra y la película?
El [latter]No puedo pensar en nada peor que decir: “Bueno, cuando hicimos el original…” [Laughs]
De cara al futuro, ¿hay algún cineasta o género con el que no hayas trabajado y en el que te gustaría hacerlo?
Me encantaría trabajar con Paul Thomas Anderson y con Jacques Audiard. Son los dos primeros en los que pienso. Y supongo que siempre he querido encontrar una comedia que se adapte a mí. He hecho cosas con humor y me han ofrecido [comedies] A lo largo de los años, pero nunca me han parecido especialmente divertidas. No soy un gran fanático de las comedias generales. Sería algo que me encantaría hacer, una comedia realmente buena.
