Farandulero
Nacemos, vivimos y morimos. Sin embargo, antes de que podamos subirnos a ese carrusel en particular, primero debemos ser entrevistados. El interrogador es alto, callado, fastidioso y bien vestido. Pequeños anteojos de abuela se posan en su nariz mientras hace preguntas a los que se sientan frente a él. Y cuando no está haciendo eso, está revisando las «vacantes» anteriores que ha llenado, mirando en un banco de monitores que muestran numerosas vidas en progreso. Si tenemos suerte, somos elegidos para avanzar, de la cuna a la tumba. Si no, tal vez el hombre haga lo que pueda para darnos un momento fugaz de felicidad antes de que desaparezcamos en el éter.
Esta es la premisa de Nueve días, El extraño y conmovedor retrato de Edson Oda de un purgatorio anterior a la vida. El buen lugar Nueve días – llamado así por el tiempo que se necesita para elegir un candidato para el nacimiento – tiene su parte de tics cercanos a los twee. Will, el estoico caballero que es uno de los selectores de este limbo, se viste como un tenso profesor de metafísica Amish. (Es interpretado por Nosotros/Pantera negra Winston Duke, quien demuestra que es tan experto en el minimalismo de la casa de arte como en el maximalismo de las películas de terror / Marvel). a través de equipos antiguos de entretenimiento en el hogar y cintas de video. Antes de que comience una vida, está representada por barras de colores y un silbido de patrón de prueba. Las solicitudes de último deseo se convierten en proyectos de arte y manualidades que incluyen escenas de playa falsas, pantallas de cine, bicicletas estáticas, música alegre, mejillas llorosas.
Sin embargo, lo que podría parecer, a primera vista, como la noción de eternidad de un hipster como un pueblo fantasma artesanal de tecnología analógica, finalmente revela un propósito más profundo y la determinación de superar cualquier superficialidad demasiado genial para la escuela de cine. Un cineasta brasileño japonés con experiencia en comerciales, Oda está dando grandes cambios filosóficos con su debut: ¿Cuál es la naturaleza de las almas? ¿Es una vida algo para ganarse, en lugar de regalarse? ¿La belleza de ser humano supera el dolor de la existencia, o estos dos elementos se alimentan simbióticamente entre sí, del yin al yang? ¿Quiénes somos antes que nosotros? son ¿nada en absoluto?
Will ha comenzado a cuestionar la naturaleza de su esfuerzo mientras él y su asistente (Benedict Wong) revisan un nuevo grupo de candidatos, algunos de los cuales son interpretados por Tony Hale (quien ha sido sacudido al ver morir un estudio de caso anterior en un accidente automovilístico). divertido), Bill Skarsgård (extraño) y Zazie Beetz (fabuloso). Este último, en particular, sigue lanzando consultas al entrevistador, lo que lo obliga a participar de una manera que normalmente preferiría no hacerlo. Sin mencionar el hecho de que Will es uno de los pocos en este purgatorio vagamente pastoral que ha estado realmente en la Tierra, una experiencia que todavía le pesa.
Es un material pesado y embriagador que llega a usted a través de un sistema de entrega de escenografías dignas de un catálogo, cinematografía de la hora mágica y, a menudo, actuaciones inexpresivas e inexpresivas. Y de alguna manera, todo funciona en armonía para crear un efecto dominó de sentimiento que reverbera con fuerza bajo sus plácidas superficies. (Lo más parecido a esto no es algo como, digamos, Eterno resplandor de una mente impecable tanto como Colón, ese tranquilo y contemplativo durmiente indie protagonizado por John Cho de 2017 que también traficaba en exteriores e interiores de forma y contenido). cotizado diciendo que durante la producción, Wong apodó la película «spi-fi», abreviatura de «ficción espiritual», un término apropiado que se aplica a un subgénero en crecimiento que especula sobre la vida después de la muerte, la vida antes que la vida, literalmente larga, oscura / noches ligeras del alma, et al. Muchas de estas historias tienden a dejar poco más que un regusto caprichoso y tiza del cine peculiar. Nueve días no solo tienta al destino en ese sentido; también pide que su actor principal envíe la película con una interpretación dramática casi infantil de «Song of Myself» de Walt Whitman. El grado de dificultad es alto. La recompensa, de alguna manera, es extraordinaria.
Esta revisión se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Festival de Cine de Sundance 2020.
