Farandulero
En 2022, Liberan a Álvaro Díaz Felicilandiaun álbum que lleva el nombre de un parque de atracciones ficticio que soñó y que representaba un mundo seguro y eufórico. A principios de este año, cuando compartió la portada de su último LP DisculpaLos fanáticos se sorprendieron al ver que la ilustración de portada que mostraba a Felicilandia, con todas sus atracciones y alegres mascotas, estaba completamente destruida.
Ambos álbumes –y los dos universos que los componen– están intrínsecamente vinculados, lo que demuestra que Díaz planeó metódicamente Disculpa con el lanzamiento de Felicilandia. Mientras Felicidades Fue una historia basada en la búsqueda de la felicidad y el disfrute de los placeres que trae consigo el amor. Disculpa Explora las partes más difíciles del romance y el doloroso viaje de dejar ir.
«Disculpa Se trata de decir adiós a la felicidad que creías haber encontrado”, cuenta Díaz. Piedra rodante“Se trata de una ruptura al estilo puertorriqueño porque tan pronto como estás soltero de nuevo, la gente en Puerto Rico te dice: ‘¡Olvídate de eso, vamos pa la calle!’ y al final terminas distrayéndote e ignorando cómo te sientes. Eso es lo que capturo en el álbum: la primera parte es todo perreo y tratar de ignorar el dolor, pero la segunda mitad se vuelve más emocional y se trata de elegir seguir adelante».
Díaz había bromeado originalmente Disculpa Hace dos años, pero hubo una serie de obstáculos que hicieron que el álbum se retrasara. Frustrado, Díaz no quería quedarse sentado esperando su siguiente paso. En cambio, pasó los últimos dos años escribiendo música para Karol G y Daddy Yankee, haciendo giras por América Latina y España con espectáculos agotados, e incluso se unió al inolvidable concierto de Tainy en El Choli en Puerto Rico. También obtuvo certificaciones de oro y platino por Felicilandia así como sus sencillos “Problemón”, con Rauw Alejandro y “A Donde Van”, con Sebastián Yatra.
“Esperaba que 2023 fuera un buen año, pero no esperaba que fuera tan bueno como lo fue. He estado haciendo música durante mucho tiempo y siento que la gente no estaba lista para mi sonido anteriormente, pero finalmente el momento está de mi lado”, cuenta. Piedra rodante.
Disculpa reúne a un elenco estelar de productores, como Tainy, Yensanjuan, Caleb Calloway, Kenobi, Orteez, Hassi, y artistas como Paopao, Feid, Rauw Alejandro, Nsqk, Quevedo y más. Díaz estuvo al mando de todo, aprovechando sus propias experiencias como compositor y pensador creativo para unificar el proyecto. “Me aseguro de mantenerme involucrado en cada paso del proceso al crear un álbum”, dice. “Los productores con los que trabajo son muy receptivos cuando les pido cambiar pequeños detalles o cuando quiero experimentar con sonidos, creo que los inspira a hacer algo diferente. Ese es el truco para mantener mi sonido único”.
A menudo, Disculpa Parece sacado de una sala de juegos vintage, lleno de sonidos neón coloridos de los ochenta, referencias de anime y experimentos pesados con sintetizadores, todo al mismo tiempo. También está lleno de reggaetón de la vieja escuela con tambores, hip-hop temprano, rock alternativo y punk, trap latino y house. El álbum abre con “Te Vi En Mis Pesadillas”, donde Díaz usa ruidos estridentes, como de alarma y distorsiones para crear una melodía que se asemeja al pánico emocional, representando un viejo romance que lo persigue. A partir de ahí, Díaz ofrece a los oyentes un desfile ininterrumpido de varias pistas de perreo para que la gente se ponga a bailar, con el corazón roto o no. “Normalmente imagino para quién es cada canción y las creo como si estuviera hablando con esa persona específica. Luego, incluyo una referencia a una película o un juego de a quién me recuerdan. También pienso en mi yo más joven y me pregunto ‘¿Qué podría hacer o incluir un artista en su música que emocionara a Álvarito de 16 años?’”
Durante el proceso de creación del álbum, Díaz se puso en contacto con su buen amigo Nsqk. No fue hasta que le explicó el proyecto a Nsqk que Díaz se dio cuenta de que el álbum era una documentación viva de su vida. Algunas canciones, como “Lentito”, “1000 Canciones” y “PLN”, datan de varios años atrás y sirven como marcadores de momentos importantes por los que pasó. “En última instancia, sentí que estas canciones eran parte de esta historia. Creo que cuando la gente entre en el universo de Sayonara, podrán apreciarlas más como parte de todo el proyecto”, explica Díaz. El álbum narra muchos momentos y desafíos difíciles. (El lanzamiento también fue complicado: la cantante Audri Nix recurrió a las redes sociales en mayo y acusó a Díaz de abuso psicológico, emocional y físico durante su relación hace varios años. Díaz negó las acusaciones en Twitter, calificándolas de “totalmente falsas” y citando disputas legales de larga data con Nix. Díaz se negó a hacer más comentarios).
Para contar su historia, Díaz trabajó con artistas como RaiNao, Taichu, Kenia OS y Papi Sousa. Algunas de esas colaboraciones se habían hecho esperar: “La canción “Suki” con RaiNao fue más una situación en la que nos encontramos una y otra vez y sentimos que ya era hora de hacer una canción juntos. Pero fue una manera de mantener a la gente comprometida y emocionada y también de colaborar con artistas emergentes geniales al mismo tiempo”, dice Díaz.
“Golden Gun” es una dedicatoria especial al manager y promotor Alex Malverde, quien falleció en 2021 debido a complicaciones por COVID-19. Malverde fue uno de los primeros seguidores de Díaz y eventualmente se convirtió en un amigo muy cercano de la familia.[Malverde] “Siempre me encantó cuando improvisaba en el estudio, él era el primero en decir: ‘Sí, ¡di lo que quieras!’” La canción termina con un mensaje de voz de Malverde rogándole juguetonamente a Díaz que regrese al estudio por cualquier medio necesario.
Sigue llamando la atención con su álbum. Esta semana lanzó un Tiny Desk Concert que encantó a sus fans y pasará un tiempo tocando en España y México este verano antes de salir de gira por Estados Unidos. Por ahora, Díaz no está interesado en hacer música: “Quiero hacer música que haga que mis hijos digan con orgullo ‘¡Sí, ese es mi papá!’ en la escuela. Quiero hacer música que pueda volver a escucharse en 10, 20, 30 años y que siga conectando”.
