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Reseña de ‘Kill The Jockey’: la extraña y surrealista comedia de gánsteres del director argentino Luis Ortega te llevará de paseo – Festival de Cine de Venecia

Producida por El Deseo, la compañía de Pedro y Agustín Almodóvar, la última película de Luis Ortega, El Ángel (2018) fue una película gloriosamente kitsch, sexualmente traviesa y muy Una historia real, ligeramente ficticia, de un notorio asesino serial argentino conocido por su apariencia de niño y crímenes tan horribles que Ortega se negó a interpretar ni siquiera la mitad de ellos. Aunque no cuenta con el sello de Almodóvar, Matar al jockey (justo El jockey (en español) es una obra más sobria pero de alguna manera aún más extraña, que comienza como una parodia inexpresiva de Wes Anderson de una película de gángsters de Stanley Kubrick y lentamente muta en una versión de género fluido/trans de Jonathan Glazer. Bajo la piel.

El jinete es Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart), un corredor de caballos famoso en el pasado, y lo encontramos en un estado catatónico en un bar de mala muerte que te deja con la boca abierta y frecuentado por bebedores literalmente sin piernas. Manfredini está inconsciente y una banda de mafiosos viene a llevárselo. “Tienes que asumir la responsabilidad”, le dicen. “No puedes desaparecer cada dos minutos”. Pero Manfredini es un personaje que no es solo un poco poco fiable; con el pelo de Lou Reed, las gafas de sol que dicen “no te metas conmigo” y la mirada perdida, es más una estrella de rock que un deportista. Nos damos cuenta de esto cuando, después de registrarse para la carrera que estaba a punto de perderse, se toma un cóctel de ketamina, humo de cigarrillo y whisky.

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Ni que decir tiene que Manfredini no sale ganando, lo que le causa problemas a su jefe de apuestas, Sirena (Daniel Giménez Cacho). Los apostadores siguen acudiendo a él, pero Manfredini ya no gana, a diferencia de su novia Abril (Úrsula Corberó), cuya racha está a punto de verse truncada por su embarazo. Se acerca el Gran Premio y la pandilla de Sirena está perdiendo la paciencia («¿Por qué te comportas como un artista?”, escupe uno). Sirena acaba de pagar un millón de dólares por un caballo japonés (se llama Mishima, por cierto, lo que dice algo sobre la sensibilidad de esta película), y es vital que Manfredini gane.

Pero lo más importante es que debe correr sobrio y, tras sufrir un accidente por estar borracho, se le recluye hasta la carrera. La situación empeora por el hecho de que a Mishima lo han entrenado para correr en dirección contraria y, por un tiempo, parece que Manfredini ha cambiado su forma de ser. Sin embargo, la película cambia radicalmente de rumbo cuando el jockey sufre una violenta conmoción cerebral durante la carrera que lo envía al hospital. “Sus lesiones no son compatibles con la vida”, le dice educadamente el médico a Abril, pero Manfredini está hecho de una pasta más dura. Después de robar un abrigo de piel y un bolso que pertenecen a una anciana de la misma sala, Manfredini se aventura en silencio por las calles de Buenos Aires para encontrarse a sí mismo.

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Esta búsqueda de su verdadera identidad toma algunos giros muy sorprendentes y, como Manfredini, Biscayart nunca deja de comprometerse. El mundo que lo rodea es hiperreal y Ortega realmente profundiza en las supersticiones y rituales de las carreras de caballos. Los vestuarios, tanto para hombres como para mujeres, casi parecen clubes fetichistas, mientras que sus rutinas de calentamiento twerking a menudo vienen acompañadas de los ritmos palpitantes de la electrónica latina. También hay momentos de absurdo; el truco de Sirena es el bebé que siempre lleva consigo y que, como nadie nota, siempre parece envejecer, incluso cuando cambia drásticamente de etnia.

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En la última media hora las cosas se ponen realmente muy agitadas; pequeñas subtramas se acumulan a modo de… Laberinto de la Pasión-era Almodóvar, y se revela la inesperada verdad detrás de la relación de Sirena y Manfredini, llevando las cosas a un final que no parece saber muy bien a dónde irá (o si realmente terminará alguna vez). Es divertida, refrescante y realmente bastante loca, pero, sin una historia real a partir de la cual trabajar, Ortega puede ser un poco demasiado indulgente consigo mismo si se lo deja a su aire (las notas de prensa de la película vienen con una pretenciosa «declaración del director» que te haría poner los ojos vidriosos). Esto no es una crítica ni siquiera algo malo, artísticamente, pero, aunque tiene garbo y estilo, Matar al jockey Sólo se necesita una narrativa un poco más sustancial para llegar, y para llegar a nosotros, a la meta.

Título: Matar al jockey
Festival: Venecia (Concurso)
Agente de ventas: Protagonista
Director: Luis Ortega
Guionistas: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Fabián Casas
Elenco: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Mariana Di Girolamo, Daniel Fanego, Osmar Núñez, Luis Ziembrowski
Duración: 1 hora 37 minutos

Fuente

Written by Farandulero

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