Farandulero
“Folie à deux” significa una especie de locura compartida, posiblemente dos corazones extremos en una longitud de onda similar o tal vez un choque dentro de la cabeza de una persona perturbada. Cuando Arthur Fleck, también conocido como Joker, se encuentra con Harleen “Lee” Quinel, también conocida como Harley Quinn, en la audaz y vertiginosa continuación del director y coguionista Todd Phillips a su historia de origen que recaudó mil millones de dólares en 2019, Joker: Locura a Deux es quizás todo eso.
El primer tráiler de esta nueva película, que podría llamarse un musical pero que en realidad es mucho más que un simple estribillo, utilizó el tema subyacente de “What the World Needs Now Is Love” de Burt Bacharach y Hal David, y tal vez eso es en última instancia lo que Phillips y el coguionista Scott Silver están tratando de decir. Este encuentro de las mentes de Arthur (Joaquin Phoenix) y Lee (Lady Gaga) es, de hecho, una extraña historia de amor en un mundo que pierde el control.
Una de las primeras inspiraciones para el cineasta y su estrella, incluso desde la realización de la primera película, fue que la música vive dentro de Arthur esperando salir, al igual que su alter ego, ataviado con ese maquillaje de payaso, también estaba esperando salir. En esta película, ambas cosas suceden, en gran medida, pero en gran medida en el mundo de fantasía que ha creado yuxtapuesto con la dura realidad de la vida en Ciudad Gótica. Aquí no hay fachada de cómic.
RELACIONADO: ‘Joker: Folie À Deux’: Fotos de la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia: Lady Gaga, Joaquin Phoenix y más
Sin embargo, la película comienza inesperadamente como un Looney Tune que Warner Bros. tan famosamente proporcionaría antes de la atracción principal, esta vez no protagonizada por Bugs Bunny sino por Joker, y configura inteligentemente la película que estamos a punto de ver como una colisión de la fantasía musical de la antigua Era Dorada y la violencia del mundo real. El Joker animado se pavonea a través del vestíbulo de un cine pasando por carteles de Fred Astaire en El carro de la banda, Frank Sinatra en Amigo joey y Gwen Verdon en Dulce caridad —todo esto se refleja en las elecciones musicales posteriores de la película— pero la sangre también salpicará la pantalla. El gran mago de la animación francesa Sylvain Chomet (nominado al Oscar por Las trillizas de Belleville Creé esta caricatura como un homenaje al divertido mundo de esos viejos dibujos animados, pero también como una advertencia de lo que está por venir en el universo musical dividido en la cabeza de Joker.
RELACIONADO: Lady Gaga explica que cambió “su forma de cantar” para “Joker: Folie à Deux”: “Estoy interpretando a un personaje”
El mundo real es el escenario de la película, que transcurre dos años después de que Arthur, también conocido como Joker, asesinara a Murray Franklin en su programa de entrevistas en vivo por televisión (así como a los padres de Bruce Wayne). Ahora se encuentra en una institución psiquiátrica/prisión, Arkham, a la espera de su juicio. Está claro que está medicado y no habla mucho, pero mientras tanto se ha convertido en una especie de sensación, el objeto de obsesión de los «fanáticos», especialmente después de que una mediocre película para televisión haya narrado su infame ascenso a la fama, por así decirlo. Uno de ellos resulta ser Lee, un paciente en otro piso de Arkham que ha visto la película para televisión muchas veces y siente un parentesco, si no con Arthur, ciertamente con Joker. A medida que comienza su relación, Arthur se abre, y también lo hace la paleta de colores de la película.
RELACIONADO: Lady Gaga, Joaquin Phoenix y Todd Phillips explican por qué ‘Joker: Folie À Deux’ no es realmente un musical, Phoenix también habla sobre su salida de Todd Haynes Pic – Venice
Es alguien en quien el mundo nunca ha pensado dos veces, pero si lo hubieran hecho, tal vez sus crímenes no habrían ocurrido. Lee ve a alguien único mientras están sentados juntos, un par de marginados de la sociedad, en la sala de juegos de Arkham viendo el musical de MGM de 1953. El carro de la bandala película en la que Astaire canta “That’s Entertainment”, una canción que nuestras estrellas han repetido más de una vez en tonos más sombríos y despreocupados. Aunque Gaga es obviamente una cantante suprema y Phoenix ganó una nominación al Oscar por interpretar a Johnny Cash, ambos bajan el volumen ya que ni Arthur ni Lee son cantantes. Pero es la música que hay dentro la que los hace salir a ambos en números de fantasía escenificados como si estuvieran en la MGM, no en una prisión.
Phillips interpreta todo esto en una serie de secuencias musicales que incluyen un impresionante «Bewitched Bothered and Bewildered» de Amigo joey que se prestan a la antigua usanza de las películas musicales de la Freed Unit de la MGM. También está “Get Happy” de Judy Garland; el himno “If My Friends Could See Me Now”, cantado con una bravuconería discreta por Lee mientras su relación con Arthur se intensifica; lo mismo para “Gonna Build a Mountain” de Anthony Newley, ya que cree que aquí habrá un final de cuento de hadas; e incluso “That’s Life” de Sinatra, la única canción que escuchamos claramente de Lady Gaga, no de Harleen, ya que suena en un arreglo jazzeado durante los créditos finales. Por lo demás, Phillips no permite que los aspectos musicales se asemejen al estilo arriesgado de la mayoría de los musicales de la época en la que Arthur probablemente los vio o escuchó discos mientras crecía. Una conmovedora “(They Long To Be) Close to You” tiene cierta nostalgia cuando Lee la canta en una visita a la prisión por lo demás tensa, la ventana de cristal que la separa a ella y al encarcelado Arthur. A lo largo de la película, las elecciones musicales reflejan los puntos de la historia en lugar de existir simplemente como un momento obligatorio para empezar a cantar, y las estrellas las convierten casi en un diálogo.
La importancia de la letra de la animada canción That’s Entertainment también sirve irónicamente como un punzante contrapunto a las multitudes afuera del juzgado de Ciudad Gótica mientras se lleva a cabo el juicio de Arthur, un manicomio por fuera y por dentro mientras obtiene permiso para defenderse con toda la indumentaria del Joker. Se ha convertido en una especie de héroe popular: su notoriedad, sin importar cuán horrible sea, emociona a las masas. Parece que Phillips quiere comentar lo que se ha convertido en entretenimiento en un mundo TMZ donde las historias de los tabloides y las redes sociales dominan el interés sobre temas más serios. Queremos que espectáculo. Mientras tanto, tenemos a un expresidente y candidato actual, querido por su base, llevando adelante un juicio similar y sensacional en la ciudad de Nueva York. ¿Coincidencia? Es entretenimiento, sin duda, pero ¿cuáles son las consecuencias? Sin desvelar nada, Joker: Locura en dos Tiene algunas respuestas y giros.
RELACIONADO: Ganadores del León de Oro de Venecia: fotos de las mejores películas del festival a lo largo de los años
Phoenix conoce este personaje al dedillo y, en lo que otros podrían considerar una propuesta arriesgada, baila claqué, canta y vende este papel como ningún otro, superando incluso su interpretación ganadora del Oscar en Bromista, Al menos, encuentra una manera de llevarlo en una dirección diferente y completamente sorprendente. Gaga es inteligentemente discreta, no la Harley Quinn que asociamos con Margot Robbie, sino su propia persona, vestida de manera informal y mostrando de manera creíble afecto y conexión con Joker y, más importante, con el hombre detrás del maquillaje. Un excelente reparto secundario incluye a Brendan Gleeson como el vivaz director de la prisión, Catherine Keener como la empática abogada de Arthur, Steve Coogan como el entrevistador Paddy Myers y apariciones recurrentes de Sophie Dumond (Zazie Beetz) y la maravillosa Leigh Gill como Gary, pero ahora conocido también por su apellido, Puddles.
Los valores de producción son excelentes en general, en particular la cinematografía de Lawrence Sher, el diseño de producción de Mark Friedberg y el vestuario de Arianna Phillips. La banda sonora de Hildur Gudnadottir para la primera película Bromista Fue tan fundamental para la historia que ganó un Oscar. Aquí vuelve a dar en el clavo. Musicalmente, debemos destacar las contribuciones del productor musical ejecutivo Jason Ruder y los supervisores Randall Poster y George Drakoulias. La mezcla de canciones es ingeniosa.
RELACIONADO: Festival de Cine de Venecia 2024: todas las reseñas de películas de Deadline
Phillips probablemente no podría haber predicho la explosión de la forma musical de maneras inesperadas esta temporada, pero con El fin, un hombre mejor, Emelia Pérez y Pieza por pieza Tras el entusiasmo que generó en Telluride durante el fin de semana, está claro que el género está iniciando una nueva era de innovación. Phillips, con el estreno mundial de hoy en el Festival de Cine de Venecia, donde se presentará la película de 2019 Bromista Ganó el León de Oro y ha sumado su propia voz a su evolución. Con canciones, baile, comedia, oscuridad, animación, drama, violencia y más, este es un musical, si es que lo es. es Un musical como ningún otro.
Eso también es entretenimiento.
Los productores son Phillips, Emma Tillinger Koskoff y Joseph Garner.
Título: Joker: Locura en dos
Festival: Venecia (Concurso)
Distribuidor: Warner Bros.
Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 2024 (2 de octubre a nivel internacional)
Director: Todd Phillips
Guionistas: Todd Phillips y Scott Silver
Elenco: Joaquín Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Leigh Gill, Steve Coogan, Harry Lawtey y Bill Smitrovich
Clasificación: R
Duración: 2 horas 18 minutos
