Farandulero
Como observó Lenin, “Hay décadas en las que no pasa nada y hay semanas en las que pasan décadas”. Quizás sea una referencia extraña, pero relevante, decir que también en la moda, de vez en cuando, un look brilla en los firmamentos de la industria como un asteroide y cambia el rostro de la moda contemporánea en un instante. Pensemos en las camisetas con eslogan de Katharine Hamnett de 1983, el bumster de Alexander ‘Lee’ McQueen de 1993, el frenesí de la ropa urbana de Nasir Mazhar en 2014, la película de Roksanda que presenta a tres generaciones de mujeres en el confinamiento de 2020. Todos estos momentos de la moda siguen resonando en la moda actual, desde la pasarela hasta las calles, impactando lo que hemos usado y lo que amamos. Al reflexionar sobre el 40 aniversario de la Semana de la Moda de Londres en septiembre de 2024, hay muchos creativos inspiradores que han dado vida a looks icónicos y revolucionarios, entrelazando diferentes testimonios y perspectivas para crear una imagen de las personas y los procesos que cambiaron la moda, a nivel mundial, para siempre.
Katharine Hamnett (1984), Lee McQueen (1998), Nasir Mazhar (2014)
(Crédito de la imagen: Future/GettyImages)
No hay mejor persona a la que preguntarle cuáles han sido las cualidades más duraderas de la Semana de la Moda de Londres a lo largo de los últimos 40 años que a la directora ejecutiva del British Fashion Council, Caroline Rush, que ha impulsado su impulso durante los últimos 15 años. “La Semana de la Moda de Londres es famosa por superar continuamente los límites de la creatividad y apoyar a los mejores talentos emergentes. Desde la creación de BFC NEWGEN en 1993, Londres ha conservado su reputación de ser una plataforma para los creativos líderes mundiales y permitirles un espacio para expresarse sin restricciones. Nuestros diseñadores constantemente superan los límites, desafían las normas e inspiran una mayor creatividad”.
La Semana de la Moda de Londres ha sido pionera en muchos aspectos: en 2009, fue la primera semana de la moda mundial en adoptar plataformas digitales y transmitir desfiles en vivo para llegar a una audiencia más amplia en todo el mundo. Burberry lideró el camino con sus entonces revolucionarias experiencias de moda digital, experimentando con compras en vivo para el desafortunado movimiento de comprar ahora, ver ahora. En 2018, LFW se convirtió en la primera de las principales semanas de la moda en dejar de usar pieles, y muchas marcas todavía siguen su ejemplo. Se podría decir que Londres también ha tenido el casting más diverso en sus pasarelas durante mucho tiempo. La maquilladora Georgina Graham señala: «He visto muchos cambios en las tendencias en LFW en cómo se expresa la belleza, pero me alegra ver un casting más inclusivo por parte de los diseñadores y las marcas. Por supuesto, hay un largo camino por recorrer y siempre podemos y debemos esforzarnos por mejorar, pero desde que comencé, [20 years ago]Siento que hay más representación y es una alineación colorida con personas de diferentes tonos de piel, género, más edades y más modelos con curvas. Más recientemente, he visto no solo modelos sin discapacidades, sino también marcas que contratan modelos con discapacidades. Todos merecen ser incluidos.
Por supuesto, hay un largo camino por recorrer y siempre podemos y debemos esforzarnos por mejorar, pero desde que comencé… [20 years ago]Siento que hay más representación y es una alineación colorida con personas de diferentes tonos de piel, género, más edades y más modelos con curvas.
Georgina Graham, maquilladora
Naomi Campbell desfilando para Vivienne Westwood (1993)
(Crédito de la imagen: Future/GettyImages)
La inclusión, más allá de ser meramente performativa, ha sido el eje de expresión de la mayoría de los diseñadores de la Semana de la Moda de Londres durante los últimos 40 años. Julie Gilbert, que sabe un par de cosas sobre cómo representar una amplia gama de perspectivas en el taller, dada su trayectoria de 18 años como directora de moda en Barneys NY, dice: “Hay una audacia en la expresión que se ve en cómo se expresan los diseñadores de Londres. Siempre siento el «alma» de los muchos talentos que surgen de Londres. Los diseñadores profundizan en su herencia profunda y agregan la nueva energía del momento… No hay mejor energía que ver a un talento en su infancia y sentir que tiene ese «algo» y querer ayudarlo a crecer y desarrollar lo que tiene».
(Crédito de la imagen: Future/GettyImages)
Si recuerdas la imagen que catapultó a Richard Quinn a la fama internacional, sería aquella en la que la Reina asiste a su primer desfile de moda, su colección debut. Otro momento poderoso en la historia de la 40.ª Semana de la Moda de Londres, talento puro combinado con la mujer más reconocible del planeta. Es una de las superpotencias del Reino Unido que tantos momentos culturales surjan de nuestras pasarelas de la LFW. Piensa en Naomi Campbell tropezando con sus zapatos de plataforma de Vivienne Westwood o en los sensuales volantes de neón y cristal de Christopher Kane que iniciaron un frenesí global. Gilhart comparte: “Hubo muchas ocasiones en las que pude ver «oro minorista» en Londres. Creo que los primeros desfiles de Alexander McQueen y John Galliano en Londres fueron geniales. Sabían cómo crear energía. Simone Rochas al principio fue un verdadero ganador. El desfile de Erdem, en el que había pájaros reales volando en el lugar, cambió las reglas del juego”.
A pesar de todo el éxito que ha tenido en los últimos 40 años, si nos fijamos en el panorama actual, hay muchos nombres de diseñadores que ya no están en la pasarela, pero que fueron fundamentales para el ecosistema de la moda y dieron al mundo momentos electrizantes de transformación. Roland Mouret, Giles Deacon, Marios Schwab, Jonathan Saunders, Richard Nicoll, Betty Jackson, Nicole Farhi, Luella Bartley, Todd Lynn, Thomas Tait, Sofia Kokosolaki, Mary Katrantzou, Meadham Kirchoff, Peter Pilotto, Emilio de la Morena y muchos más.
(Crédito de la imagen: Future/GettyImages)
Londres, a pesar del Brexit, a pesar del Covid, a pesar de años de austeridad con un gobierno conservador en constante cambio y sin interés en invertir en las artes y la creatividad de Gran Bretaña, para muchos en todo el mundo Londres es un corazón palpitante de innovación y experimentación, gran parte de lo cual alimenta la industria de la moda con nuevas ideas y energía. “Lo que me mantiene entusiasmada de apoyar a los nuevos talentos es vivir en Londres”, exclama Karen Binns, estilista y consultora creativa. “Londres es el verdadero ancla del talento en bruto en la industria de la moda. Esto se debe a que la juventud británica no tiene miedo a la autoexpresión. Y cuando se les dan las herramientas adecuadas… ¡se lanzan a la industria como un misil!”.
“Mi primera Semana de la Moda de Londres en 1998 siempre será memorable”, comparte Rush cuando se le pregunta por su recuerdo favorito de la Semana de la Moda de Londres. “Estaba trabajando para la icónica Annette Worsley-Taylor, que ayudó a establecer la Semana de la Moda de Londres, y los desfiles eran electrizantes. Alexander McQueen y Hussein Chalayan eran los diseñadores más esperados en ese momento, junto con Tristan Webber, Pearce Fionda y Matthew Williamson. El vestido de mesa de Hussein todavía me sorprende. Cada Semana de la Moda todavía me trae de vuelta la admiración y el asombro que sentí al ver mi primer desfile”.
(Crédito de la imagen: Future/GettyImages)
Londres es el verdadero punto de encuentro de talentos en ciernes en la industria de la moda. Esto se debe a que la juventud británica no tiene miedo de expresarse…
Karen Binns, estilista y consultora creativa
Es cierto que no siempre es lo que se muestra en la pasarela, sino el momento posterior, lo que mantiene viva la emoción de asistir a la Semana de la Moda de Londres. Como dice Binns: “¡Las fiestas de moda posteriores! ¡Todos aparecen… y desfilan!”.
