Farandulero
La Semana de la Moda de Londres de esta temporada fue espectacular, además de celebrar un emocionante 40.º aniversario. El evento bianual que trae a la moda a Londres nos brindó algunos momentos imperdibles, inspiración de celebridades en primera fila y algunos debuts merecidos dentro del programa oficial.
Una marca específica que debutó con su calendario es la pionera del lujo Mithridate, que tiene como director creativo a Demon Zhang, exalumno de Central Saint Martins. Zhang tiene una gran habilidad para el diseño y una experiencia impresionante, ya que anteriormente colaboró con Lee McQueen y John Galliano.
Esta temporada, Zhang recurrió a su China natal como fuente de inspiración para la colección Primavera/Verano 2025 de la marca, haciendo un guiño a su ciudad natal, Yunnan, conocida por sus impresionantes paisajes llenos de vibrante diversidad y ricas tradiciones culturales.
Comúnmente conocido como el «Reino de las Flores», era apropiado que la colección exhibiera estos motivos en forma de vestidos de cuentas ejecutados por expertos, vestidos con capa, tocados y ropa formal tradicional china exquisitamente reinventada, algunos de los cuales se inspiraron en la platería distintiva de la región y los métodos tradicionales de teñido anudado.
Nos reunimos con Zhang para hablar sobre la importancia de fusionar la tradición, su debut oficial en la agenda y su trabajo con el estilista de celebridades Harry Lambert para esta colección.
En el debut de la marca en la agenda
¿Qué importancia tuvo para ti mostrar tus raíces y cultura en tu primera temporada en la programación oficial?
En realidad, cada desfile es muy importante para mí. Presentarlo en el programa oficial en forma de presentación esta vez es un desafío mayor para nosotros. Por un lado, la duración de todo el evento es más larga, lo que significa que tendremos más asistentes, que se quedarán más tiempo y tendrán la oportunidad de acercarse a las prendas. Esto requiere un alto nivel de ejecución para cada pieza de la colección, así como la presentación in situ del concepto de la colección.
Los materiales, texturas y colores.
¿Podrías contarnos más sobre cómo el “Reino de las Flores” inspiró las texturas, colores y materiales de la colección?
Mi ciudad natal, Yunnan, es sin duda un reino de flores. La ciudad en la que nací, Kunming, también es conocida como la “Ciudad de la Primavera”. El entorno natural de esta tierra ofrece abundante sol y aire seco, y a la gente de aquí le encantan las prendas y los adornos brillantes y vivos. Así que crecí creyendo que la ropa siempre debe ser “colorida”, y que las superposiciones de colores son muy comunes y especialmente hermosas. Por eso, en esta estación, el alto brillo y la saturación son temas centrales para mí. Amarillo brillante, verde esmeralda, mandarina, violeta, rosa melocotón y rojo granada: utilicé varios materiales y técnicas para mezclar estos colores, creando una experiencia visual rica y vibrante.
Métodos de construcción
(Crédito de la imagen: Jason Lloyd Evans)
¿Puedes explicar el método tradicional de teñido anudado que se utilizó?
La técnica que utilicé esta vez no es el método tradicional de teñido anudado. El teñido con hielo utiliza hielo como medio, que transporta tintes solubles que se colocan sobre telas previamente atadas o apiladas. A medida que el hielo se derrite, fluye naturalmente y se filtra a través de la tela con el tinte, creando un efecto de coloración aleatorio. Apliqué la técnica tradicional de teñido con hielo a varias telas, incluidas la mezclilla, el descolorido, el encaje, la seda, los tejidos de punto y las telas tejidas con textura. Entre ellas, las telas naturales lograron los mejores resultados de coloración.
Incorporando la tradición
¿Por qué fue importante incorporar las técnicas tradicionales de Yunnan en esta colección?
Muchas técnicas tradicionales, vistas en el contexto de la vida y la producción modernas, pueden parecer algo “ineficientes”. Sin embargo, en mi opinión, esta “sabiduría” convencional todavía puede aportar nueva inspiración y frescura a nuestra vida actual. También puede enseñarnos a crear ropa de maneras más respetuosas con la naturaleza. Por ejemplo, sus diseños de ropa siempre se han adaptado a diversas formas y tamaños corporales, o han ideado capas interiores y exteriores que son fáciles de poner y quitar en función del clima. También han modificado los tejidos para hacerlos más transpirables y antibacterianos, entre otras mejoras.
Por eso inicié esta serie de experimentos: combinar estas artesanías tradicionales de mi ciudad natal con técnicas de confección de prendas contemporáneas y reintegrarlas a nuestras vidas de maneras que se adapten mejor a los hábitos de vestir modernos. A lo largo de este proceso, es inevitable que surjan muchos resultados interesantes y sorpresas inesperadas, un tema que me apasiona explorar como diseñadora.
Trabajando con Harry Lambert
(Crédito de la imagen: Jason Lloyd Evans)
Háblanos sobre el proceso de estilismo de esta colección con Harry Lambert. ¿Cómo fue ese proceso?
Harry es un estilista increíble y con mucha experiencia. Siempre he creído que los asuntos profesionales deben dejarse en manos de los profesionales. Por eso, después de terminar todas las prendas para esta temporada, le entregamos todo a Harry y a su equipo.
Harry y yo desarrollamos una gran relación de trabajo. Cuando vio por primera vez la colección completa, no se apresuró a hacerme varias preguntas; en cambio, se tomó el tiempo para pensar y organizar sus ideas sobre las prendas en sí. Cuando me reuní con él, ya tenía una idea muy clara y un enfoque de estilo para la temporada. Hablamos y afinamos los detalles a partir de ahí, incluidas las combinaciones de telas, la elección de accesorios y más, y rápidamente llegamos a un acuerdo. Lo que me sorprendió fue que había creado algunos accesorios con elementos tradicionales, ¡y parecía que él supo cómo usarlos al instante en cuanto los tuvo en sus manos!
En su impresionante lista de celebridades que lo apoyan
Jameela Jamil asiste al desfile Primavera/Verano 2025 de Mithridate.
(Crédito de la imagen: Jason Lloyd Evans)
La atención a la artesanía y la búsqueda de la comodidad son principios a los que debo adherirme, independientemente del estilo de diseño que elija. Después de todo, la ropa es fundamentalmente un producto funcional: toca el cuerpo, lo protege y lo expresa. Ofrecer una experiencia de uso cómoda es algo que yo, como diseñador, debo ofrecer siempre a mis usuarios.
Además, está el compromiso con los detalles, incluida la selección de la tela, la ubicación de los botones, la posición de los bolsillos y las puntadas en las costuras; nada de esto puede pasarse por alto; deben hacerse lo mejor que pueda. También estoy profundamente agradecida con todos los amigos que han elegido MITHRIDATE. Gracias por elegir y apreciar mis diseños.
