Farandulero
Una rosa con cualquier otro nombre olería igual de dulce, y supongo que debe incluir la que está bordada en la camiseta de malla negra que lleva Kit Connor. La generación Z de Sam Gold Romeo + Julieta El avivamiento puede ser caótico e indisciplinado, pero también es un AF sin aliento y desmayado, enojado y violento, tierno y sexy. Listo para dar fe de eso estaba la multitud de mujeres jóvenes y niños queer en mi audiencia que dejaron escapar un grito de emoción cuando Connor dio un salto volador y se puso en posición de dominadas para besar a su coprotagonista Rachel Zegler en una cama suspendida sobre el escenario. Esta no es la escena del balcón de tu abuela, pero es cautivadora.
La imagen que recibe a los espectadores al entrar es un grupo de actores inusualmente jóvenes vestidos con colores neón, mezclilla holgada y mochilas de Hello Kitty, envueltos unos sobre otros con lo que parece un abandono pansexual. El carrito de compras volcado del que se desparraman ositos de peluche de colores pastel, la vestimenta neo-club infantil y la música tecno contundente de la introducción rave (sin mencionar el contundente eslogan, “The Youth Are Fucked”) presagian una versión efectista de una tragedia romántica. que data de hace cuatro siglos y contando.
Pero las mejores obras de Shakespeare son atemporales y se prestan a infinitas reubicaciones tanto históricas como contemporáneas. Por más salvaje que sea, cortejando agresivamente a la generación TikTok, el resurgimiento de Gold se compromete plenamente con su concepto y lo sostiene sorprendentemente bien. Los tradicionalistas pueden estremecerse ante la forma en que se expresan algunos de los versos, pero si estás dispuesto a tomarlo en sus propios términos, esto R+J Es una montaña rusa emocional contagiosa. Y un boticario atractivo y sin camisa es algo que no encuentras en CVS.
Aparte del Romeo de Connor y la Julieta de Zegler, hay poca sensación de que Gold convenza a su elenco (casi todos ellos con doble reparto, a menudo en papeles de género cruzado) para profundizar en sus personajes. Pero tal vez parte del punto es que estos actores están derramando ellos mismos en las partes para reflejar la realidad actual, en la que los adultos jóvenes se enfrentan a un mundo empujado por las generaciones mayores hacia divisiones irreconciliables y una destrucción límite, un mundo en el que simplemente aferrarse a la esperanza es un desafío.
La producción parece estar menos interesada en una fiel narración de Shakespeare que en una que conecte la historia, con inmediatez metateatral, con audiencias de la edad de los protagonistas. Ese aspecto se ve confirmado por el mar de rostros de adolescentes y veinteañeros en las salas repletas durante los avances, sin mencionar las multitudes que se apresuran hacia la puerta del escenario tan pronto como los actores hacen sus reverencias. Cualquier cosa que lleve a los niños al teatro es una victoria, y si están experimentando una versión algo filtrada del ingenio y la poesía de Shakespeare, al menos es su versión.
Factores como las redes sociales y los reality shows han dado a muchos miembros de la generación objetivo de la producción un deseo de protagonismo: ser parte de lo que está sucediendo en lugar de observadores pasivos. Puesta en escena R+J en la ronda (en el mismo espacio donde Gold dirigió su mordaz resurgimiento de Un enemigo del pueblo a principios de este año) acerca al público a la acción, más aún cuando los actores frecuentemente se despliegan por los pasillos.
Los decorados del colectivo de diseño Dots son mínimos, aunque la idea imaginativa para el balcón y el dormitorio de Juliet funciona magníficamente; una revelación cuando el piso del escenario se abre para descubrir un campo de flores es encantadora; y el espectacular crucifijo de la diseñadora de iluminación Isabella Byrd (filas de grandes faros que se cruzan) aporta la solemnidad apropiada a la cripta de la familia Capuleto.
Lo primero que se registra cuando los protagonistas, ambos de apenas 20 años, emergen de la reunión es su juventud. Zegler, el descubrimiento de Steven Spielberg Historia del lado oeste La nueva versión, en la que interpretó una encarnación diferente de Julieta, es tan pequeña que fácilmente pasa por una adolescente. Connor, que saltó a la fama como el galán jugador de rugby que sorprende a un compañero de clase gay correspondiendo sus sentimientos en la serie de Netflix. Detiene el corazónes un muchacho fornido. Pero la palabra clave es «muchacho».
La última reposición de Broadway de Romeo y Julieta Fue un fracaso rápido en el que los protagonistas, Orlando Bloom y Condola Rashad, tenían 36 y 27 años, respectivamente. La diferencia de edad esta vez hace que los personajes parezcan instantáneamente más vulnerables, alimentando nuestra ansiedad sobre lo que sabemos será su trágico destino.
Una mejora significativa de esta producción es la música original interpretada por Sarah Goldstone en el teclado sintetizador y escrita por el imán de los Grammy Jack Antonoff, quien ha creado éxitos para Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Lana Del Rey, Florence + the Machine, Sia, Carly. Rae Jepsen y Kendrick Lamar, entre muchos otros.
Si crees que las canciones aportan mucho dependerá, como todo lo demás aquí, del grado en que te sometas al espíritu vertiginoso del avivamiento. Incluyen “Whiplash”, un himno de fiesta para el baile de máscaras de los Capuleto; “Best Lie”, en la que el vanidoso Conde Paris (Gían Pérez), quien vapea y viste una remera rosa de “Regalo de Dios”, demuestra su superficialidad; y “Man of the House”, una bonita balada magníficamente cantada por Zegler, en la que Julieta expresa su amor por Romeo: “¿Cómo se siente ser Dios? / Estoy en la palma de tu mano.” Más tarde, Romeo repite esto, poniendo su rendición emocional en pie de igualdad.
Sola Fadiran interpreta a los dos padres de Julieta, cambiando con errática claridad entre Capuleto (un anfitrión generoso al principio, luego un patriarca apasionado que impone la ley cuando se conoce la transgresión de su hija) y Lady Capuleto (una agitada organizadora de bodas, luego una afligida madre).
Si bien las familias enfrentadas de Verona son iguales en nobleza (“Dos hogares, ambos iguales en dignidad”), la escisión de los padres de Romeo reduce a los Montesco a un puñado de adolescentes rudos. Intencionalmente o no, eso introduce un elemento de clase en el odio mutuo de larga data de los dos clanes, sugerido aún más por el uso por parte de Connor de un acento poco elegante del sur de Londres.
La producción dura dos horas y 25 minutos bastante estándar con un intermedio. Pero desde el momento en que Romeo y sus cachondos hermanos Mercutio (Gabby Beans) y Benvolio (Taheen Modak) irrumpen en la fiesta de los Capuleto, la acción se desarrolla a un ritmo acelerado.
Romeo y Julieta solidifican su amor a primera vista en la escena del balcón y luego, después de su matrimonio secreto, cuando su cariñosa enfermera (Tommy Dorfman) organiza una cita. Enfurecido por la insolencia de los chicos Montague al entrar en el palacio de los Capuleto, el engreído primo de Julieta, Tybalt (también Dorfman), mata a Mercutio en una pelea y Romeo venga a su amigo matando a Tybalt. (Las peleas son especialmente sangrientas aquí, aunque en una escaramuza anterior, dos luchadores masculinos de lados opuestos hacen una pausa divertida para un acalorado beso en medio de la pelea).
Con Romeo desterrado de Verona, Julieta solicita la ayuda de Fray Lorenzo (de nuevo Beans). En un plan desesperado para frustrar las obstrucciones de sus padres y reunirse con su marido, acepta fingir su propia muerte con una poción para dormir, lo que todo sale terriblemente mal en la tumba familiar.
Esa famosa escena final se beneficia de la iluminación sepulcral de Byrd y del subrayado de Antonoff, aunque no puedo decir que la encontré tan conmovedora como puede serlo esta obra. (Para una versión más impactante que rinde homenaje a la belleza lírica del lenguaje, busque la destacada producción filmada por PBS con Josh O’Connor y Jessie Buckley).
Lo más destacado de este elenco es Connor, quien inviste a Romeo con tal inocencia, impetuosidad, éxtasis romántico y dolor lacerante que te rompe el corazón. Zegler no coincide del todo con la pasión de su coprotagonista, pero encuentra un conmovedor término medio entre el ardor desenfrenado de Juliet y su sensatez. Ella no es tan descuidada como el ebrio Romeo, y aparentemente es más consciente de a qué se enfrentan, lo que hace que su determinación inquebrantable, incluso después de la muerte de Tybalt y la amenaza de su padre de repudiarla, sea bastante conmovedora.
En otras partes del conjunto, el invaluable Beans es un deleite tan chispeante como Mercutio que su salida anticipada deja una ausencia; La enfermera de Dorfman es divertida y ferozmente protectora; y Modak aporta tal profundidad de sentimiento a Benvolio que desearías que tuviera más que hacer. (Este último también hace el papel del sombrío boticario, quien se ríe mucho cuando abre un osito de peluche gigante para recuperar su alijo de venenos letales).
Con los actores corriendo no solo por los pasillos sino también a través de andamios industriales, la confusión a menudo reina tanto como la vitalidad, lo que hace que uno se pregunte qué tan de cerca seguirán la trama los principiantes. Pero los espectadores con recuerdos frescos de sus estudios Romeo y Julieta en la escuela, o de sus primeros amores, deberían quedar atrapados con entusiasmo en el éxtasis romántico, el cáncer del odio enconado y la crueldad del destino predeterminado.
Lugar: Circle in the Square Theatre, Nueva York
Reparto: Kit Connor, Rachel Zegler, Gabby Beans, Daniel Bravo Hernández, Jasai Chase-Owens, Tommy Dorfman, Nihar Duvvuri, Sola Fadiran, Taheen Modak, Gían Pérez
Director: Sam Gold
Dramaturgo: William Shakespeare
Escenógrafo: Puntos
Diseñador de vestuario: Enver Chakartash
Diseñador de iluminación: Isabella Byrd
Diseñador de sonido: Cody Spencer
Música: Jack Antonoff
Movimiento y coreografía: Sonya Tayeh
Presentado por Vista al mar
