Farandulero
Después de un breve período de gira con su primera película: la tierna y surrealista historia de la mayoría de edad. Clorofila — La directora italiana Ivana Gloria pronto comenzó a darse cuenta de que el circuito de festivales de cine sólo la llevaría hasta cierto punto. Protagonizada por la recién llegada Sarah Short, la película trata sobre una niña llamada Maia, que descubre que no es como otros jóvenes de su edad. Pero no es sólo su cabello teñido de verde lo que la hace destacar; Cuando se muda a la campiña sarda para recoger naranjas para el solitario Teo (Michele Ragno), a Maia le empiezan a brotar flores azules que desprenden un aroma distintivo y su reloj biológico se vuelve loco.
Clorofila hizo su debut en el Festival de Cine de Roma el año pasado, luego viajó al Festival de Cine de Karlovy Vary (donde se proyectó en Proxima) y la semana pasada compitió en el Festival Internacional de Cine de Leeds en el Reino Unido. Eso fue todo en cuanto a reservas para festivales. Así que Gloria tomó cartas en el asunto, primero añadiendo una proyección secreta y “muy punk” en un pub de Bristol. «Me sentí como una estrella de rock», dice. “Salté de un taxi, corrí y presenté la película, luego tomé una cerveza y luego hice una sesión de preguntas y respuestas”. Esta noche [November 12, 2024] Ella será la anfitriona de una proyección de la película organizada por ella misma con Short en el Genesis Cinema de Londres.
“Aproveché la ocasión para hacerlo porque estaba en el Reino Unido”, explica, “así que fue una oportunidad para visitar a algunos amigos y, al mismo tiempo, [check out the reaction] en el Reino Unido también. Me impresionó mucho la gente de la República Checa porque se divirtieron mucho durante la proyección. Tenía curiosidad por ver cómo cada país tiene su propia experiencia al respecto. Quizás eso nos ayude a conseguir una liberación. De lo contrario, seguiré con este estilo punk mientras tenga ganas”.
PLAZO: ¿De dónde surgió la idea de Clorofila ¿venir de?
IVANA GLORIA: Comenzó con el guión de Marco Borromei y él me pidió que lo dirigiera. Inmediatamente me enamoré del guión porque podía sentir mucho de qué se trataba, porque me cuesta encontrar mi propia identidad, aceptar mi sexualidad. Y entonces, realmente puse todo esto en la película en cada escena. Se trata de encontrar tu propia identidad y aceptar tu sexualidad, encontrar tu propia naturaleza, tu relación con la naturaleza. Y me gusta la forma en que el guión lo hace, porque es un cuento de hadas. No lo cuestionas, simplemente lo aceptas y te vas con estos personajes en un viaje, en un viaje.
Intenté que fuera una experiencia inmersiva, así que me centré mucho en el aspecto visual, los colores. Me concentré en el verde intenso porque quería estar conectado con el verde intenso y brillante que se ve en la primavera, cuando nacen las hojas, porque de eso se trata: nacer de nuevo, florecer.
PLAZO: El sonido también es muy importante…
GLORIA: Vengo de la animación (antes hice mucha animación stop-motion y animación tradicional) y en la animación no hay ningún sonido cuando se crean imágenes en movimiento. Todo viene después. E incluso aquí, mucho de eso vino después. Trabajamos mucho con Silvia Orengo, la ingeniera de sonido, en los sonidos. Teníamos todo el gran equipo de sonido para encontrar las frecuencias adecuadas. En ciertos puntos usamos esta frecuencia muy, muy baja, una que te conecta con tu instinto. Eso es porque el personaje, Maia, está un poco paralizada a veces, porque tiene miedo. Pero normalmente cuando algo te asusta mucho, en realidad es porque es atrayendo tu mucho. Entonces, para mí fue un elemento muy clave. Es algo que también he estado aprendiendo sobre mí. Se trata de ir a donde quieras ir, aunque dé mucho miedo. En algún momento, irás allí porque está en tu naturaleza. La naturaleza hará lo que tenga que hacer, cueste lo que cueste.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo encontraste a tu actriz principal, Sarah Short?
GLORIA: Recibí una cinta de su agente. Fue entre, no sé, tal vez siete u ocho chicas jóvenes más. Y enseguida me cautivó su manera de esconderse detrás de la ironía, detrás de su sonrisa. Me gustó porque es una historia bastante profunda, en cierto modo, pero quería mantenerla ligera. Entonces realmente quería tener un personaje así. Y, por supuesto, sus ojos me capturaron mucho. Tiene unos ojos azul claro increíbles y no tan comunes. ¡Mucha gente me preguntó si llevaba lentillas!
PLAZO: Además del sonido, la música también es una parte muy importante de la película. ¿Quién hizo la música y cómo abordaste la adición de música a la película?
GLORIA: La música era de un colectivo llamado Soha. De hecho, la banda sonora se lanzará pronto. A uno de ellos me encontré después de la proyección de otra película, fuera del cine. Me acerqué a él y empezamos a colaborar. Es una mezcla de música electrónica y ambiental, tal vez.
FECHA LÍMITE: ¿Escuchas música mientras trabajas?
GLORIA: solo en mi [earphones]. Tenía un tema que me gustó mucho y que escuché en otra película, un tema electrónico, el que está al final de Triángulo de tristeza [“Marea (We’ve Lost Dancing)” by Fred Again and The Blessed Madonna]. Me inspiré en esa escena para un momento particular de esa película: es la escena de pesadilla de la película en la que Maia lleva una peluca y tiene el pelo oscuro. Entonces, es una especie de momento en su vida en el que piensa en sí misma como una [normal] persona, como los demás, pero se dio cuenta de que en realidad estaba huyendo de sí misma.
FECHA LÍMITE: ¿Qué te influyó para hacer una película tan surrealista y onírica?
GLORIA: No sé. Recuerdo la primera película que vi cuando era muy, muy joven adolescente y que me afectó de una manera extraña. Y después dije: “¿Qué significa ‘dirigido por’? ¿Y quién es Michel Gondry? [Laughs.] Siempre me fascinaron los magos y la magia del cine. Pero esto es algo relacionado con mi pasado en general. Para esta película, creo que me conmovió Borde de Ali Abassi. No es que sea tan surrealista. Creo que esa película trata un poco más sobre la naturaleza, sobre el llamado a la naturaleza que tenemos en común. Y hay un llamado a la naturaleza aquí, es un llamado a… su naturaleza, a quién eres. hay un poco de Midsommarpero eso es más horror. Y hay un poco de Retrato de una dama en llamas. Me gusta mucho la tensión entre los personajes y la mirada femenina que hay en él.
DEADLINE: ¿Cuál ha sido la reacción cuando lo mostraste?
GLORIA: Siento que a veces están un poco conmocionados y sorprendidos, y otras veces se conmueven mucho, lo cual es muy inesperado. Cuando la proyectamos en Karlovy Vary, la gente se emocionó mucho y se acercó a mí llorando y diciendo: “Gracias por hacer esta película. Me sentí muy comprendido”.
Clorofila se proyecta a las 21:00 horas el 12 de noviembre de 2024 en Genesis Cinema, Londres E1
