‘Emilia Pérez’ y ‘Sigo aquí’ encabezan las favoritas femeninas a mejor largometraje internacional de 2024

Mirando fuera de Estados Unidos en esta temporada de los Oscar, hay muchos candidatos para el premio a la Mejor Película Internacional. Podría gravitar hacia la entrada de Letonia en Cannes Fluiruna animación sin diálogos en la que un gato negro, un pájaro y un grupo heterogéneo de otras criaturas luchan por sobrevivir en un mundo libre de humanos después de una inundación catastrófica. O tal vez le apetezca ver una estridente comedia en irlandés en Sundance. Rótulauna película biográfica tremendamente estilizada del trío de hip-hop exclusivamente masculino de Belfast, que provoca a los ingleses.

Pero estos dos son valores atípicos; La carrera internacional por los Oscar de este año está dominada por historias de mujeres de todo el mundo. Por ejemplo, el drama en hindi del Reino Unido santoshfilmada en Uttar Pradesh, al norte de la India, encuentra a la viuda de un policía arrojada al mundo de su difunto marido, donde debe luchar contra la indiferencia policial y resolver el asesinato de una chica local de casta baja. De Bulgaria hay Triunfouna sátira política protagonizada por la compañera de Borat, Maria Bakalova, como una psíquica arrastrada a una búsqueda paranormal de la gloria nacional. Y aunque la entrada de Noruega se llama Armanden realidad es un vehículo para Renate Reinsve, quien interpreta a una madre soltera que se ve envuelta en un conflicto en la escuela cuando su hijo, el personaje principal invisible de la película, es acusado de acoso escolar.

Si nos limitamos a los cinco finalistas, seguro que habrá apoyo para la selección belga. Julie se queda calladaque se inclinó en la Semana de la Crítica de Cannes. Presentando a la carismática recién llegada Tessa Van den Broeck como Julie, y muy en la tradición lenta de la autora local Chantal Akerman, este estudio de personaje narrativamente ligero pero emocionalmente poderoso del novato Leonardo Van Dijl trata sobre un tenista adolescente cuyo entrenador, Jeremy, es acusado de conducta inapropiada con sus alumnos. Julie pelea ferozmente en la esquina de Jeremy, pero algo no está del todo bien y, al final, ese algo tiene que ceder.

Hay una vibra similar a la de Magnus von Horn. La chica de la agujaque debutó en la competición de Cannes y, aunque su director tiene ciudadanía sueca y polaca, representa a Dinamarca. Ambientada en Copenhague durante la Primera Guerra Mundial, la película está protagonizada por Vic Carmen Sonne como Karoline, una costurera cuyo marido soldado desaparece en acción. Karoline queda embarazada, pierde su trabajo y conoce a la misteriosa Dagmar (Trine Dyrholm), una amigable matriarca que regenta una tienda de dulces. y una agencia de adopción. Dagmar parece demasiado buena para ser verdad, y lo es. El favorito de los festivales internacionales, Dyrholm, es el atractivo aquí.

Otros dos títulos de Cannes parecen listos para pasar el corte, en particular el alemán La Semilla del Higo Sagradofilmada encubierto en Irán con el telón de fondo del movimiento rebelde Mujer, Vida, Libertad y sacada de contrabando por su director disidente poco antes de abandonar el país para siempre. Luego está el musical de vanguardia de Jacques Audiard. Emilia Pérez — filmada en París pero ambientada en México — protagonizada por la actriz trans española Karla Sofía Gascón en un doble papel, interpretando a un temible líder de un cártel mexicano que finge su propia muerte para abandonar la vida de gángster y empezar de nuevo como mujer. .

Desde que Bong Joon-ho habló en coreano. Parásito Obtuvo seis nominaciones en 2020, ganando por Director y Guión junto con Mejor Película y Mejor Película Internacional, Hollywood ha estado buscando otra película no estadounidense que estalle. Ambos todavía estoy aquí y Emilia Pérez podrían salir del gueto internacional, en particular para sus directores. De hecho, la categoría de Mejor Director no es tan inmune a las películas subtituladas: Fellini La Dolce Vita en 1961, Hiroshi Teshigahara mujer en las dunas en 1965 y Costa-Gavras z en 1969. De manera similar, los votantes también han sido receptivos a los actores de lengua extranjera a lo largo de los años, reconociendo las actuaciones de Anna Magnani, Sophia Loren, Liv Ullman, Marion Cotillard, Penélope Cruz y más, aunque Loren y Cotillard son las dos únicas actrices en ganar. Mejor actriz por una actuación en un idioma distinto del inglés.

Gascón tiene la oportunidad de formar parte de ese club de élite, pero tendrá una dura competencia de Fernanda Torres, quien lidera el equipo de Walter Salles. todavía estoy aquíque ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Venecia de este año y representa a Brasil en la categoría internacional. La película de Salles, la historia real de la familia Paiva de Río de Janeiro, cuyas vidas quedaron destrozadas en 1971 cuando la brutal dictadura militar les arrebató a su muy querido patriarca Rubens, ha tocado la fibra sensible de audiencias de todo el mundo.

Sobre el papel, suena como un ejercicio muy académico, o tal vez incluso un exorcismo, ya que hay todo un género de películas de América del Sur (especialmente Chile y Argentina) que abordan los traumas del pasado enfrentándolos frontalmente. todavía estoy aquísin embargo, es muy diferente. No hace nada de lo que cabría esperar, ya que no es, como era de esperar, una historia de David y Goliat, en la que apoyas a los desvalidos y los malos reciben su merecido en el acto catártico final. En cambio, como sugiere el título, se trata de desafío y del terreno que cedes cuando cedes.

Para explicarlo, Torres interpreta a Eunice, la esposa de Rubens, quien de alguna manera encuentra su voz mientras forma una familia y enfrenta una pérdida casi inimaginable. Es un tema en el que Torres ha pensado mucho en su periplo con Salles desde el estreno en Venecia. «Es una película única», reflexiona. “Y es diferente, ya ves, porque provoca reacciones que las películas ya no provocan. Hay una especie de honestidad. No parece que estemos actuando, pero al mismo tiempo no es un documental. Y eso es a propósito. Walter desaparece en la película; no intenta presumir. Nadie se luce. Es una película muy singular. Cada vez que la veo, la miro y digo: ‘Qué película tan enorme’”. Ella se ríe. «¡Muy extraño!»

Salles se hace eco de este sentimiento y le da crédito a Torres por el poder silencioso y modesto de la película. «Interpretar a esta mujer fue vital para toda la película», dice. “Tenía que poder decir tanto con tan poco, porque este es un papel basado en la moderación. Sin embargo, se basa en la posibilidad de expresar la extraordinaria fuerza interior que impulsa a esa mujer. Dentro de lo que parece ser un ancho de banda muy limitado, tuvo que decir mucho con muy poco. Fernanda es la única actriz, creo, que podría haber hecho eso”.

Pero aparte de esa actuación, todavía estoy aquí tiene resonancia en la conversación sobre premios de este año por una razón mucho más específica. En 1998, la road movie cómica y dramática de Salles no sólo hizo Estación Central En la lista de finalistas internacionales también, su protagonista, Fernanda Montenegro, irrumpió con una nominación a Mejor Actriz (tanto en los Oscar como en los Globos de Oro) como la reticente heroína de la película. Montenegro, que ahora tiene 95 años, es la madre de Torres e incluso aparece en todavía estoy aquí como la Eunice mayor, que ahora lucha contra el Alzheimer.

Su hija recuerda con gran cariño el sorpresivo éxito de su madre. “Ella tenía 70 años en ese momento”, dice Torres. “Recuerdo que me dijo: ‘Nanda, ahora tengo 70 años. He hecho todo lo que quería hacer en mi vida, he interpretado todos los personajes que quería interpretar. Creo que es hora de cerrar mi puerta. Se acabó, creo. ¿Qué más puedo esperar?’ Pero entonces… ¡Óscar! Ella se ríe. “Y ella no se detuvo, ni siquiera después de eso. Cada año ella dice: ‘No, el año que viene tendré que parar’. No puedo trabajar como hasta ahora. Ella es una adicta al trabajo. A severo trabajador obsesivo. Quiero decir, ella está disparando ahora!”

Torres parece haber heredado el espíritu incontenible de su madre, por lo que sólo ve el lado positivo de todavía estoy aquía pesar de toda su oscuridad. “No es una película triste”, insiste. “Vamos, no hay razón para hacer una película sobre la dictadura en Brasil. ¿Por qué iría a un cine a ver una película –otra más– sobre la dictadura en Brasil? No. Es una película sobre la resistencia. Se trata de resistencia, en la felicidad y en el amor”.