‘Cónclave’: Por qué Isabella Rossellini eligió desempeñar su papel de monja “con mucha autoridad”

La modelo, actriz y conductista animal Isabella Rossellini no se arrepiente. En la edad dorada de 72 años, la hija de la actriz Ingrid Bergman y el director italiano Roberto Rossellini ha aprendido una buena cantidad de lecciones durante sus cinco décadas de carrera. Ahora, en la novela policíaca papal de Edward Berger CónclaveRossellini transfiere esa resiliencia a la hermana Agnes, una monja principalmente silenciosa pero intimidante encargada de cuidar a los cardenales mientras se reúnen para elegir un nuevo Papa después de que el primero muere en circunstancias misteriosas. Mientras los candidatos, dirigidos por el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes), apuñalan por la espalda y elaboran estrategias clandestinamente, la hermana Agnes posee información crucial.

FECHA LÍMITE: Ha tenido muchos roles variados en su larga carrera. ¿Qué te hizo querer ser parte de este?

ISABELLA ROSELLINI: El guión fue un cambio de página. Lo leí varias veces, especialmente el final. Es un final muy sorprendente que me pareció muy conmovedor porque creo que el núcleo de la película gira en torno a la duda. Todas estas discusiones políticas entre los cardenales se parecen mucho a la discusión política que estamos viviendo estos días en Estados Unidos. Pero también se trata de corrupción y ambición personal. Ves muchas capas de la naturaleza humana. Y finalmente, cuando crees que todas las dudas están resueltas, eligen un Papa y la duda vuelve. Para mí, el cardenal Lawrence da un hermoso discurso al comienzo de la película, hablando sobre el mal de la certeza y el valor moral de la duda. Él dice: “En la duda hay misterio, y si no tuvieran duda en el misterio, no necesitaríamos fe. Entonces, inclinémonos ante lo que no entendemos, lo que no sabemos, y aceptémoslo”. Y la película vuelve a terminar con esa nota, que creo que es tan poderosa y conmovedora.

FECHA LÍMITE: Aunque la hermana Agnes no dice mucho, el impacto de lo que sabe impregna la película.

ROSELLINI: Nunca la imaginé diferente a la forma en que la jugué. Pero luego todo el mundo dice: «Oh, tienes tanta autoridad», mientras que las monjas tienen un papel más sumiso. Sé que jugué con mucha autoridad porque fui a una escuela católica y mis monjas tenían mucha autoridad. Supongo que podría haberla interpretado de otra manera, de manera sumisa, pero en cambio lo interpreté con mucha autoridad, y nunca dudé de que esa era la forma correcta de interpretarlo, y el director Berger estuvo de acuerdo. Ella está fuera del ciclo electoral del Papa, así que cuando habla, simplemente dice la verdad, lo que ha visto, y luego vuelve al silencio. Pero me encanta que en la película ella es como una sombra, y su presencia a lo largo de la película te hace preguntar: «¿Está ella?» en realidad ¿Solo preparando la habitación? ¿Está simplemente recogiendo las llaves de su dormitorio? Ella está escuchando, y eso es muy poderoso.

FECHA LÍMITE: ¿Se inspiró en el papel de su madre como la hermana Mary Benedict en Las campanas de Santa María ¿En busca de inspiración para interpretar a la hermana Agnes?

ROSELLINI: No. Ni siquiera lo pensé. Sólo después de que salió la película y conocí a la prensa recordé que mamá interpretó a una monja moderna y muy poderosa que le enseña a un niño cómo defenderse.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo abordaste la preparación para un personaje con tiempo limitado en pantalla en lugar de roles más importantes? ¿Hay alguna diferencia para ti en el proceso?

ROSELLINI: No, porque sigues retratando a una persona, pero de una manera que te da menos posibilidades. Tienes que ser más preciso a la hora de descubrir a tu personaje y hacerlo identificable y comprensible, pero sólo te dan unas pocas escenas para hacerlo. A menudo interpreto papeles secundarios, no protagonistas, pero a veces, cuando tenía papeles más largos, podía decir algo como: “¿Tal vez ella tiene sentido del humor? ¿Quizás ella miente? A veces, hay algo sorprendente en un personaje que luego puedes remediar en otra escena, puedes completar lo que faltaba. Pero cuando tienes un papel pequeño, tu puntería debería ser más precisa y deberías saber realmente qué hacer con cada segundo que estás en pantalla.

FECHA LÍMITE: Stanley Tucci dijo en una entrevista que le presentó un restaurante fabuloso con una conexión familiar con usted mientras filmaba esta película. ¿Dónde fue esto?

ROSELLINI: Lo llevé a un restaurante regentado por monjas llamado L’Eau Vive. Es un lugar donde mi mamá solía ir porque era muy famosa, y siempre que íbamos a un restaurante normal la gente se acercaba y le pedía un autógrafo o los paparazzi empezaban a molestarla. Pero la dejaron sola cuando fue a este restaurante de monjas porque las monjas casi no habían visto películas. Recuerdo que una vez uno de ellos le dijo: “Creo que eres actriz”, y la monja quedó encantada porque quería saber sobre el estilo de vida, cómo vivían los actores, a qué se dedicaban, etc. Es un lugar encantador donde las monjas sirven comida, son muy humildes y cantan. También hay muchos cardenales y sacerdotes, es un lugar frecuentado por el Vaticano. Es una delicia.

FECHA LÍMITE: Cónclave plantea esta noción sobre lo que te apasiona frente a encontrar tu verdadera vocación. Al crecer en esta familia de actores, ¿hubo otro camino para ti?

ROSELLINI: No sé si tuve una vocación tan poderosa como ser monja, más que nada me ha gustado narrar. Ojalá hubiera sido directora antes en lugar de seguir siendo simplemente actriz. Soy un narrador. Lo atribuyo al hecho de pertenecer a una generación en la que no había demasiadas directoras. Mi mamá me susurró un día que pensaba que podría ser directora, especialmente cuando era mayor y siempre estaba en casa, muriendo por tener un trabajo. Creo que podría haber sido como Laura Dern, una buena amiga mía, que compra libros, elige historias y desarrolla el material por sí misma. Pero eso es un cambio de generación; No es que mi mamá fuera menor que Laura, pero no se le ocurrió.

PLAZO: Tienes tu título en conducta animal. ¿Está la zoología en tu futuro?

ROSELLINI: Tengo una maestría en Etología, que es parte de la zoología, pero se trata más específicamente del comportamiento animal. Pero eso se parece más a Jane Goodall, quien trabajó con chimpancés y fue la fundadora de la ciencia de la observación de animales en la naturaleza y de cómo viven. Las películas que hago como director siempre tratan sobre animales y etología.

FECHA LÍMITE: El uso de la agencia por parte de la hermana Agnes también es muy importante para ayudar al cardenal Lawrence en el ciclo electoral. Ella tiene esa frase: “Sé que mi papel es ser invisible. Sin embargo, Dios me dio ojos y oídos. Por eso veo y oigo”. ¿Puedes hablar más sobre esa escena?

ROSELLINI: Al oír esto, el cardenal Lawrence denuncia que uno de los cardenales miente a los demás. Y ella interviene para decir: «No, esa es la verdad». Y nadie duda de que lo que dice es correcto. Aunque no forma parte del proceso, interviene para decir la verdad. Ella no tiene nada que ganar ni nada que perder. Todos los demás, a veces mienten un poco o retratan cosas porque su ambición es convertirse en Papa, ella no puede ser Papa, no tiene ningún poder. Sin embargo, su invisibilidad le da mucho poder.

FECHA LÍMITE: Al principio hay mucha tensión entre ella y el cardenal Lawrence que eventualmente cambia.

ROSELLINI: Creo que su voto de ser monja, independientemente de si el Papa iba a ser elegido, ella iba a servir. Puede que tenga una opinión, pero se comprometió a comprender que los seres humanos tienen defectos y son limitados. Entonces, cualquier Papa que fuera elegido, ya fuera liberal o conservador, ella estaría en el cargo. Creo que le gusta el cardenal Lawrence por ese discurso. Quedé muy impresionado con ese discurso, y pensé que ella lo vio admitiendo dudas, enfrentarse a la fragilidad humana y la limitación humana es lo que ella más admiraba.

Ella no lo admira cuando hay un accidente y una revelación con la otra monja, y quiere manejarlo porque es responsable de las monjas y el cardenal Lawrence quiere interrogarla. Eso la irrita porque ese es su dominio, tratar con las monjas. Debería simplemente permanecer en el patriarcado; ella se queda aquí y tú te quedas allí. Pero cuando se trata de dudas y verdades básicas, creo que ella está en la misma onda que el Cardenal Lawrence.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con su agencia femenina? Tu madre tuvo un revés personal y profesional en términos de la situación con tu padre, con la que tuviste que soportar toda tu vida. [Bergman had an affair with Rosselini’s father and she was conceived before their marriage]. ¿Hay alguna lección que quizás hayas aprendido mientras navegabas en tu carrera o veías a tu madre recuperar su albedrío?

ROSELLINI: Eso la descarriló mucho. Mira, tengo acento por eso. Mi mamá no pudo regresar a Estados Unidos durante 10 años. No tendría acento si no hubiera crecido en Europa hablando francés e italiano. Habría venido a Estados Unidos antes. La primera vez que vine a Estados Unidos tenía 18 años. Ella continuó actuando después de eso, pero fue un golpe terrible. Le confiscaron todo el dinero y no pudo ver a su hija. [Pia Lindström] durante ocho años. Fue condenada por el Senado estadounidense, que se pronunció en su contra. Fue muy severo. Continuó trabajando, pero ya no en Hollywood. Trabajó en películas europeas e hizo teatro. Fue un gran golpe para su carrera y como persona.

En cuanto a mí, hago lo que me gusta y lo que me interesa. La curiosidad es mi motor. Miro cosas sobre las que tengo curiosidad y siempre encuentro que si sigo mi curiosidad, encuentro felicidad y alegría, y si trato de perseguir el éxito o el reconocimiento, eso simplemente te lleva a un lugar oscuro de depresión. Entonces, tal vez aprendí de mi mamá o mi papá porque eran un artista muy riguroso. Mi padre fue un cineasta muy influyente, más que un éxito de taquilla, simplemente porque seguía lo que le interesaba. Y mi mamá también tenía eso, seguro. Tuvo, quizás más que cualquier otra actriz de Hollywood, quizás también debido al escándalo, una carrera increíble que se extendió por Europa. Trabajó con gente desde Hitchcock hasta Ingmar Bergman, desde mi padre hasta Victor Fleming. Hizo teatro, televisión, todo eso. Entonces, creo que ella también estaba persiguiendo su pasión e intereses y estaba menos preocupada por [the overall trajectory of] su carrera. El concepto de “será bueno para mi carrera…” Realmente nunca escuché esa conversación en mi familia.