Detrás de escena de ‘Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl’: una mirada al proceso Stop Motion en Aardman Animations

La perspectiva de crear una película stop motion es, cuanto menos, desalentadora. El proceso de tomar una fotografía, alterar ligeramente una escena y luego tomar otra fotografía, una y otra vez, casi puede hacer que el medio parezca inútilmente complicado para un cineasta… y, sin embargo, hay algo en la estética artesanal de una película stop motion que no puede hacerlo. No puede ser igualado por nada digital. Y ese algo especial es donde Aardman Animations ha dejado su huella.

En su primer gran estreno cinematográfico desde 2008 Una cuestión de pan o muerteel dúo icónico de Aardman Animations regresa para Wallace y Gromit: La venganza más ave. A Gromit le preocupa que Wallace se esté volviendo demasiado dependiente de sus inventos, y sus temores se vuelven ciertos cuando el nuevo «Smart Gnome» Norbot de Wallace parece desarrollar una mente propia.

Anticipándose a la película, Deadline realizó un recorrido por el estudio de Aardman Animations y una mirada detrás de escena al increíble proceso de darle vida a la película stop motion hecha a mano. Aunque los directores Nick Park y Merlin Crossingham no pudieron asistir a la gira, después pudieron brindar una idea del funcionamiento interno de la película.

El recorrido comienza con una parada en el departamento de títeres, dirigido por la diseñadora de títeres Anne King. Aquí, se nos presenta el proceso de creación de títeres tanto de silicona como de arcilla. «Se necesita bastante tiempo para esculpir la arcilla», dice King, «así que si los animadores en el estudio tienen que hacer una toma importante con Gromit caminando por un escenario a cuatro patas, lograr que todo luzca perfecto requiere mucho tiempo». . Entonces, desarrollamos esta marioneta de silicona para que los animadores puedan lograr mucho movimiento sin tener que esculpirla”. Sin embargo, dado que la silicona no es expresiva como la arcilla, no pueden usar marionetas de silicona completas para el stop motion. “Con la arcilla, básicamente puedes esculpirla como quieras, por lo que muchas manos y rostros son de arcilla solo para lograr esa expresividad”.

Aunque la silicona no se puede modificar una vez fundida, Park dice que los avances en la tecnología han ayudado a mantener su estética hecha a mano. “El corazón de todo nuestro espíritu es mantener todo hecho a mano y mantener la calidad de la arcilla, con las huellas dactilares y todo, que es la clave para mantener el encanto y la autenticidad”.

Nuestra siguiente parada es con el director de fotografía Dave Alex Riddett, quien ya tiene un set de la película preparado para nosotros, lleno de Norbots. Como persona a cargo de iluminar y capturar la imagen de una escena, es impresionante cómo Riddett es capaz de incorporar efectos a la película utilizando métodos teatrales, en lugar de mejoras digitales. “No se puede simplemente aplicar cualquier efecto antiguo, como llamas reales o agua real. A veces es demasiado realista y no encaja bien con este mundo”, dice. «Todavía utilizamos efectos que son efectos teatrales básicos, como efectos de agua y efectos de fuego». El ejemplo que demuestra es poniendo patrones en un tarro de mermelada para crear un efecto alterado en la luz que lo atraviesa.

Con un decorado tan grande y con tantos títeres de Norbot como podemos ver, Riddett también describe cómo los animadores abordarían la escena. “El animador en realidad animó el lado derecho [of the set]luego regresó y animó la parte del medio, y luego animó el lado izquierdo”. De esta manera, el animador no necesitaría realizar un seguimiento de más de siete personajes en un momento dado, y los tres lados podrían unirse durante la edición.

«Eso fue mejor para los animadores», añade Crossingham. “Poder concentrarme en un grupo, en lugar de animarlo todo y luego tomar el encuadre y hacer lo mismo otra vez. Los habría vuelto locos”.

Después de ver nosotros mismos la secuencia completamente animada, nos llevan a nuestra siguiente parada para hablar con Will Becher, el animador supervisor. Mientras King nos mostró cómo se hacían los títeres, Becher nos muestra las piezas individuales que deben intercambiarse para cada pequeño movimiento o diálogo. «Todo el diálogo se desglosa de antemano y se graba antes de animar la toma, y ​​luego, literalmente, hacemos que la toma avance cuadro por cuadro, cambiando la boca por la marioneta», dice. Es necesario tener en cuenta cada parpadeo, cada gesto de la mano y cada leve expresión facial. «Los animadores intentan hacer cinco segundos por semana, ese es el objetivo».

Para personajes como Gromit o Feathers McGraw, que regresa para la película, sus animaciones presentan un conjunto diferente de problemas. Aunque los animadores no necesitan preocuparse por hacer coincidir las bocas con los diálogos de los personajes silenciosos, deben poder comunicarse de maneras increíblemente expresivas. “No les hablamos de animación, les hablamos de interpretación”, dice Crossingham. “Gromit tiene una frente muy expresiva, pero también tiene hombros. A veces se trata simplemente de dejar caer los hombros y hacer que parezca exasperado”.

«No se trata sólo de movimiento, sino de cómo hacer creer al público que se trata de un personaje vivo, que respira y que tiene alma», añade Park. «Ese es el verdadero desafío».

«Y luego, algunas de las cosas más difíciles para los animadores fueron los primeros planos y las actuaciones que se requerían de Feathers», dice Crossingham. “Es una presencia gráfica tan simple. Todo lo que haces con él, lo ves”.

«Es realmente el arte de lo minimalista, cómo hacer muy poco, pero obtener una enorme cantidad de un movimiento muy pequeño y lleno de matices», dice Park. “¿Le hacemos parpadear? Un parpadeo puede ser demasiado, pero deja que la música y la cámara se muevan para decirle al público que algo está pasando por su mente”.

Terminamos nuestro recorrido con el diseñador de producción Matt Perry, quien nos guía a través de algunos decorados restantes antes de que sean desmantelados mientras finaliza la producción de la película. Uno de los más interesantes es un decorado submarino, que está construido para ser desarmado y filmado en pedazos. “Básicamente, estamos haciendo una toma que sale de Feathers, quien estará sentado en su silla justo en la parte de atrás hasta el final. [to the front] donde hay un montón de Norbots en una mesa de billar”, dice Perry. «No hay manera de que un animador pueda animar allí». En cambio, quitan piezas del conjunto, animan las plumas en la parte posterior y luego vuelven a colocar las piezas una a la vez para animarlas. «Todo esto sucede como tres meses antes de que filmen algo, por lo que tenemos que saber absolutamente todo de antemano».

Wallace y Gromit: La venganza más ave estará disponible en Netflix el 3 de enero de 2025 y se transmitirá por la BBC en Navidad.