El drama legal es una segunda naturaleza para David E. Kelley, cuyo reconocimiento Emmy en el género abarca tres décadas, desde Ley de Los Ángeles en los años 1980 y La práctica y Aliado McBeal en los años 90 a Boston Legal en la década de 2000. Pero después de haber trabajado en largas temporadas de esas series transmitidas, los ocho episodios de Apple TV+ Presunto Inocente este verano fueron un poco desconcertantes para el creador, showrunner y productor ejecutivo.
«Se siente extraño», dice Kelley. THR. “En los nuevos días, pasas todo este tiempo trabajando y luego, ¡zas!, lo dejas caer, la gente lo consume y luego se acaba, pasa al siguiente. Esa parte es un poco rara”.
El thriller, basado en la novela homónima de Scott Turow de 1987 y también adaptada para una película de 1990, está protagonizado por Jake Gyllenhaal en su primer papel televisivo como Rusty Sabich, un fiscal de Chicago que necesita defensa cuando es acusado de asesinar a su colega con quien tuvo una aventura. La serie limitada (ahora dramática) se renovó para una segunda temporada en julio, apenas dos semanas antes del final de la primera temporada, con el plan de ir más allá del libro.
“Una cosa que sé con seguridad es que el título Presunto Inocentelos temas que sugiere, serán en gran medida parte integrante de la próxima serie”.
¿Qué te hizo decidir adaptar este libro a la televisión?
La pregunta surgió durante el COVID porque hubo un interés renovado en los espectáculos legales, porque estaban contenidos por naturaleza y las empresas buscaban hacer proyectos seguros para el COVID, por lo que el drama judicial de repente pasó a la cima de las listas de la gente. Me preguntaron: «Oye, ¿hay alguna IP o libro que te mueres por adaptar?» Y de inmediato pensé en Presunto Inocente. Era uno de mis libros favoritos y también me encantó la película, pero no se podía hacer todo el libro en dos horas y media. Pero en una serie limitada, podrías profundizar un poco más. He sido un gran admirador de Scott Turow, y sigo siéndolo, así que nos fuimos. Y JJ Abrams y yo hemos estado buscando trabajar juntos durante mucho tiempo. Él tenía la propiedad, así que fue una linda confluencia de circunstancias que nos permitieron colaborar.
¿Usaste la película como inspiración o querías hacer una toma completamente nueva?
No usé la película, pero sí el libro. Sí, desea agregar elementos nuevos, pero no comienza con una página en blanco. Con Presunto Inocentela arquitectura de la obra, tanto la trama como los personajes, estaban tan bien formadas que entré en ella con la idea de ser bastante fiel a ella. Ciertamente íbamos a hacer algunos zigzags para hacerlo nuevo y un poco diferente. Pero la razón por la que quería hacerlo para empezar es porque me encantó y pensé que había partes del libro que aún no se habían adaptado.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos para mantenerse fiel al libro de esa manera?
El mayor desafío es que la galleta se ha horneado dos veces, primero en un libro y luego en una película, por lo que debes encontrar maneras de ser diferente y al mismo tiempo permanecer fiel al material que estás tratando de adaptar. Entonces, encontrar nuevos giros en la trama. Los personajes estaban, pensé, bien establecidos. El personaje de Bárbara en el libro era una especie de misterio y queríamos completarla y conocerla más. De hecho, creo que en la serie, el personaje de Barbara, especialmente interpretado por Ruth Negga, es realmente el alma emocional de la pieza. Ella es el centro. Ese no fue el caso en el libro ni en la película. Fue diseñada para ser un poco misteriosa. En nuestra encarnación de la pieza, ella está bastante al frente y al centro.
¿Qué viste en Jake Gyllenhaal que te hizo saber que era el adecuado para Rusty?
Es un actor brillante y tiene cierta ferocidad e intensidad que lo hacen particularmente adecuado para Rusty. También puede ser inescrutable, lo que queríamos que fuera Rusty, sentir que lo conocemos, pero no conocerlo; agradarle, pero no confiar completamente en él: cosas complicadas de interpretar para un actor, y Jake es bastante brillante en eso. Él fue nuestra primera opción.
¿Qué tan difícil fue asegurarse de que la audiencia no descubriera al asesino desde el principio?
Es una ciencia inexacta. Pensé que había muchos sospechosos naturales y orgánicos dentro de la pieza. Por eso quieres mantenerlos a todos vivos, ser fiel a los personajes, pero también crear escenas que permitan al público preguntarse sobre sus motivos e incluso su paradero. Fue un desafío cuando comencé en este negocio. Lo es aún más ahora porque la audiencia se ha vuelto muy sofisticada en cuanto a cómo ver estas cosas. Una de las sofisticaciones que ha desarrollado el público (y puedo experimentarla a través de los ojos de mi hija porque es muy buena en eso) es que tienen su propio barómetro y antena: si ven a los escritores empujando en una dirección determinada, Son lo suficientemente inteligentes como para saber que los están presionando. Por lo tanto, debes seguir una línea creativa que permita al público sospechar de un personaje, pero no permitir que el público concluya que los narradores te están guiando en esa dirección. Una vez que lo hayas filmado, realmente ayuda atraer espectadores objetivos, un grupo focal o algo similar, y hacer que lo vean y den su opinión. He hablado con la sabiduría de la multitud de escritores. Bueno, también es con los espectadores y estar abierto a la idea de que algo que pretendías transmitir puede haber sido recibido de una manera diferente.
Lo que buscas, al final, para darle un giro, es «ajá», «por supuesto». Y los quieres muy próximos. No querrás: «Espera, ¿qué?» «Déjame pensar en», «Oh, está bien». Si eso es demasiado prolongado, entonces realmente no te has ganado ese momento. Con este, la respuesta fue que pudimos darnos cuenta de ese momento y la audiencia pudo experimentar el impacto y apreciar el giro y la historia, todo en ese momento culminante. Cuando vuelvas a ver la serie nuevamente, verás que somos bastante sinceros con los personajes. No estábamos jugando a esconder la pelota. Es una de mis cosas que más me molesta cuando lo hacen las series. Montarán una escena sin más motivo que para despistar al público. Y cuando lo ves por segunda vez, te das cuenta: “Oh, espera, ¿por qué estaba esa escena ahí? Sólo estaba ahí para engañarme”. Eso no es realmente justo. Espero que cuando mires Presunto Inocente la segunda vez, todo se sentirá fiel a la historia y al personaje.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.